本週動畫-啊，好吧，不同的世界等等

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克里斯和庫普仔細研究了本季的異世界產品。等等，這些節目中的一些節目是否試圖做一些不同的事情?

免責聲明:參與者在此聊天日誌中表達的觀點和意見並不代表動漫新聞網的觀點。
對前面的系列討論有劇透警告。

Crunchyroll 正在直播本專欄中提到的所有影片（《世界盡頭的黃昏》除外），正在 HIDIVE 上直播。

Chris
Coop，又到了。每三個月，管理層都會向我們提出一個特定的問題:

©赤井まつり・オーバーラップ/暗殺者のsuテータsuが勇者よりも強い製作委員會

每三個月，我都會用“我很累”這樣的變體來回答。 Coop
哦，太累了，克里斯…如果我對本季異世界和異世界相鄰系列的總體感受有一個標題，那就是:陷入死記硬背的情節深淵:理解為什麼人們喜歡這些東西的編輯，但已經看到這一切都完成了！

您認為還需要再加一兩個感嘆號嗎? 至少與一般的少年對戰劇集標題一樣多。

這是一個殘酷的諷刺。那些做這些事情的人顯然喜歡看我們涉水而過，因此對我們季節性異世界自助餐的需求。另外，我們在這一點上艱難跋涉的數量意味著嚴重的疲勞使我們對異世界的重複比喻和本質更加……反應。我看到一張統計表，目光呆滯；這是不自覺的。

更諷刺的是異世界流派本身現在似乎有點同意了?這一季不乏該類型的新劇，但也許令人驚訝的是，其中很少有完全是我所聯想到的簡單幻想。這裡甚至還有一些非常有趣的轉彎！這並不意味著它們都是例外的，只是即使是中等的也至少以稍微有趣的新方式處於中等水平。更巧的是，我們已經開始使用《異世界採集者的冒險》中的圖像來回顧這一季，因為該系列是該類型及其比喻的完美基線示例。

我希望你們都明白，當我說我總體上討厭異世界時，這就是我正在談論的節目。

前世界角色表會議的神聖召喚，前面提到的彈出屏幕，暗示我們英雄的黑暗秘密，身體清潔咒語，可愛的伙伴，紙薄的勇者鬥惡龍暗示……這並不是什麼新鮮事。

© Masuo Kinoko、AlphaPolis/異世界製作中的採集者冒險委員會這個小男人確實很可愛，但我在很多輕小說中都看到過這些敘事框被劃掉了。對於那些將其視為可互換背景噪音的觀眾來說，《風雲採集者的冒險》是一個完美的“其中之一”，但我寧願將個人時間花在其他遊戲上。我不知道我是否可以仁慈地稱其為“cromulent”；沒什麼可說的。其獨特之處在於它的MC拾取材料的能力，它被視為這種超級酷炫的奇幻力量，因為這是作者決定圍繞它製作的視頻遊戲機制。

就像你說的，這是異世界作為一種類型的底線，這就是為什麼每次在首映季出現其中一個時我都會深深地嘆息。我渴望小說中的參與度和摩擦，所以看著一個使用默認角色創建設置的人在簡單模式下在遊戲世界中夢遊對我來說毫無意義。問題是每個季節通常有多個像《採集者的冒險》這樣的節目！是的，那裡有塗鴉。在我編輯輕小說系列併校對許多其他作品的過程中，我很難不將這些作品視為作品。如果我正在做某件事，我會竭盡全力，讓它成為一次很棒的英語閱讀體驗——不管我個人對材料的感受如何。歸根結底，一切都是某人的最愛。當我戴上評論家的帽子時，情況發生了變化，但我的專業isekai（或litRPG?）見解仍然存在。

© Masuo Kinoko、AlphaPolis/異世界製作中的採集者冒險委員會如果你想知道為什麼我的字幕看起來有點奇怪（除了最近的 Crunchyroll 字幕打嗝），我觀看了這些配音的節目（只要有空）。一般來說，我發現自己對頭銜更加寬容。通過配音，我可以了解 ADR 作者的決策，同時將這些故事本地化為英語。在大多數情況下，劇組都忠於原劇本的精神，但有時也會引入合理的台詞打孔或改寫。雖然我仍然對 Crunchyroll 經常費心為這樣的鏟子軟件配音而不是更有趣的遊戲感到困惑，但我可以理解盡可能地採取任何打孔方式。《採集者的冒險》唯一的特色是其 MC 比平均水平高的奇怪細節。

說到拳擊，你對斯卡雷特感覺如何?不，不是那個斯卡雷特。這個猩紅。

看，現在我們進入了就異世界而言，從質量角度來看，這是完全相反的領域。我可以要求最後一件事嗎?當我在賽季初觀看首映時，這是一個令人猝不及防的右勾拳。這在很大程度上要歸功於我們的女孩斯嘉麗，她是年度人物的最後競爭者。

她從來沒有做錯任何事，在她的生活中。我知道這一點，而且我愛她。《猩紅》是一個偉大主角或酷角色的完美例子，提升了原本相當平庸的情節。我很高興《最終之事》團隊似乎認識到了這一事實，因為每當斯嘉麗出現在銀幕上時，她絕對會吸引觀眾的注意力（以及製作預算）。摩根·勞瑞（Morgan Lauré）扮演斯嘉麗（Scarlet），這並沒有什麼壞處——她出色地平衡了拳擊公主冷漠的禮節與她踢屁股和嚼泡泡糖的強烈慾望。

這是一個很好的例子將一部劇的獨特賣點和吸引人的主角融為一體——這與《風雲採集者的冒險》中面對一個普通的梅爾文（擁有無趣的能力）的柏拉圖式的對立面。我會看《猩紅》甲板上的公爵們和她的公爵們在甲板上，無論《最終之物》是否是異世界。

事實證明這很重要，因為這部動畫不僅對異世界設置的使用與該類型中更標準的條目相比是獨一無二的，它甚至沒有告訴觀眾前四集中的大部分時間都是異世界！

以防萬一還沒趕上，想知道為什麼我們要談論這個節目。作為少數配音系列的一部分，《Final Thing》是這一系列中我最喜歡的。不僅勞雷的表演很棒，而且劇本中的打鬥也相當自由——特別是斯嘉麗和朱利葉斯（裡根·默多克飾演）的對話。正如我之前提到的，我可能會看到一些人說“有點太多了”，但我覺得這些選擇非常適合角色和他們的關係。例如，這一刻的字幕很棒，但英語差點讓我暈倒。

它太有個性了！如果這個系列本身沒有那麼有趣的話，它就不會那麼有趣。這就是為什麼我傾向於喜歡它作為一個異世界系列，即使這個最新的揭露並沒有贏得我的同情，因為它的女主角會抱怨轉世的笨蛋，而這個笨蛋來這裡是為了讓這個幻想世界成為她的遊樂場。它將它與《劊子手》和《她的生活方式》並列，後者是該類型的另一部通過顛覆而取得成功的勝利者。

我很想知道什麼順便說一句，特雷內紮的全部交易是。在某些真正有趣的方面，她看起來很糟糕。一個異世界系列，其中本週失調的土豆君因充分的理由而被積極抵制?好吧，我喜歡這個聲音。

積極完成最後一件事隱藏異世界的地位說明了我們和許多其他人如今可能對這一類型感到的整體抵制感。我想知道這種感覺是否影響了本季另一部劇《命運的魔法公主:誰讓我成為公主》的另一種非傳統選擇。

就像《最後一件事》一樣，一些動畫觀眾可能想知道我們為什麼要報導這一件事。好吧，雖然《命運的魔法公主》不是異世界……但它曾經是異世界！從你和麗貝卡那裡了解到這個創造性的決定讓我想知道委員會是否開始迴避，因為他們已經註意到井已經乾了。當然，像 Narou 這樣的地方每天都會有無窮無盡的故事發表，但這些作品中的大多數可能都具有反芻的性質。正如邁爾斯不久前指出的那樣，這些都是廉價且有利可圖的系列，但當人們的目光開始動搖時，這種情況就會改變。

考慮到《Frieren》和《地牢美味》等直奇奇幻作品的成功，在改編中重新構建這些故事是有道理的。話又說回來，像《無階級英雄》、《回水迷宮》和《放逐的宮廷魔術師》這樣的系列，雖然是大多數讀者在輕小說故事中體驗到的，但沒有“另一個世界”的混合，這對把水攪渾是沒有幫助的。

這就是為什麼“Narou-kei”和“LitRPG”等術語的興起開始成為一種差異化因素。然而，這對我來說都是一樣的，我想大多數觀眾也是如此。

他們肯定會追求很多相同的氛圍，例如，《回水地牢中的背刺》中被拋棄的書呆子壓倒性的願望實現幻想，與任何一個系列中的書呆子是一個真正轉世的現實世界遊戲書呆子的基調相同。其中一些甚至還有統計表！

©明鏡shisui・ホビージャパン/無限ガチャ製作委員會

異世界元素雕刻，命運的魔法公主仍在發揮這些相同的權力。艾西與她的世界的接觸仍然基於她對故事的預先了解，無論她是否首先以虛構形式了解它。就在動畫版本中，她是一個奇怪的認知嬰兒，幾乎沒有任何解釋。

不出意外的話，如果你要講這樣的故事，那就讓我體會到異世界機制的實際必要性。或者至少認為如果他們要切除它們，他們應該更好地掩蓋它們。當它結束時，我很想听聽麗貝卡對此的想法。我並不熱衷於看到嬰兒或幼兒處於危險之中，所以這個因素立即讓我退縮了一點。然而，《命中註定的公主》往往是一部可愛又漂亮的節目。我承認，很高興看到艾西對那個在宮殿裡製造麻煩的女僕進行了調查。

但在此之前，我必須停止輸入“Anthy”而不是“Athy”。這是一個錯誤的悲慘公主故事。

我知道惡棍轉世主要源於乙女遊戲類型和《安琪莉可》這樣的作品，但我想知道其中有多少是由你心愛的烏蒂娜的悲劇公主所告知的。《最後一件事》和《命運的魔法公主》甚至不是本季唯一圍繞這一類型的作品，儘管《轉世惡棍的黑暗歷史》是沒有以某種主要方式混淆或拋棄結構的作品。

©冬夏アキハル・白泉社／「転生悪女の黒歴史」製作委員會

這個基本在玩反派異世界的熱門作品與《採集者的冒險》非常相似是為香草 dudebro isekai 準備的。就連卡車君也過來打招呼。

第一次見！我開始擔心異世界的抵制可能意味著他被解雇了。

說到動漫批評機器，在伊安娜和她的走狗開始談論“黑暗歷史”後，我的大腦立即想到這裡。 [嵌入內容] 不，真的。

去月球算異世界嗎?現在最好不要擔心這個。

一個致力於擬人馬女孩奔跑的世界從技術上來說是“另一個世界”，但是，是的，我們不要再爭論了。另外，因為我認為該系列還沒有給我們伊安娜的舊名字，所以我願意相信它是“Yoshiyuki Tomino”。

她顯然對自己寫的小說裡的女性有些奇怪，所以有可能。

I不想對黑暗歷史太嚴厲。它雖然脫離了基礎，但實際上它的情節已經有了衝突和有意義的動力，這超出了我對採集者冒險的評價。伊安娜是一個足夠有趣的小妖怪，我來這裡是為了任何像這樣的系列，實際上考慮到它的主角轉世前的樣子。

就經常提到的飽和度而言，這並不會真正脫穎而出諸如“最後一件事”之類的東西。這里肯定有一個有趣的核心。我喜歡這樣的想法:被困在高中時寫的一堆故事中，並試圖記住其中發生的事情以求生存。就像你說的，對於伊安娜在這個世界上作為局外人和創造者的角色，人們有了更多的思考。

在同一波長上，《異世界篝火烹飪與我荒唐的技能第二季》的首映是一個奇怪的放鬆觀看。這不是 DinD，但我明白為什麼這會獲得繼續進行的綠燈。很快就確定這個傢伙來自另一個世界，但他只是和他的野獸夥伴一起出去玩和做飯。它並沒有真正嘗試做更多的事情，我很欣賞它。

老實說，儘管我之前對這個系列一無所知，但我真的很驚訝我能如此輕鬆地進入這一集。我記得當時觀看了《篝火烹飪 S1》的首映，並沒有在意。對於所有感覺就像什麼都沒發生的異世界動畫來說，讓這種寒冷感覺成為一個特徵至少是公平的。每天給我一個有意放鬆的系列，而不是無意中幫助睡眠的系列。

這是另一個我想知道異世界趨勢的擺動是否正在影響哪些節目再次嘗試的地方。另一部回歸作品《Kakuriyo-Bed & Breakfast for Spirits》則追溯到 2018 年，實際上感覺更老了，因為它更多地遵循“經典”異世界框架（在我們這麼稱呼它之前），即女主角陷入幻想世界並尋求回歸。通常，一路上會遇到一個或十二個可愛的男孩。

與您和 Campfire Cooking 類似，我能夠在沒有經歷過上一季的情況下就開始檢查這個。儘管節目本身考慮到了很長的間隙，但包括回顧肯定有助於適應其有趣的餐廳經營時間。看起來已經夠好了！

這並沒有什麼壞處兩個節目都有一些好看的食物！

對食物的關注使大多數觀眾可以立即識別這些系列。無論我們來自哪個世界，食物總是能將人們聚集在一起——即使他們是古老的靈魂或野獸夥伴。還有…看看這個蛋。

投入更多精力比《風雲採集者的冒險》中的兩集裡那顆蛋的動畫效果還要多。

我知道我在本專欄中經常在 Gatherer 上扣籃，但它說明了這是本賽季唯一一個感覺可以一次性足以吸收這種虐待的異世界。即使是其他一些表面上更傳統的條目也至少比我預期的要多一些。

©赤井まつり・オーバーラップ/暗殺者のsuteータsuが勇者よりも強い製作委員會

喜歡我的刺客身份明顯超過英雄的起步標註如此直接，我用它打開了專欄，並且有很多相同的具體細節，包括滿口的標題、資產翻轉的主角和該死的統計表。但它很快就脫穎而出，因為它意識到它的做作感覺前提不可能是看起來的那樣，在它的背景中玩弄陰謀。

©赤井まつり・オーバーラップ/暗殺者のsuteータsuが勇者よりも強い製作委員會

另外:一位長得像他的美少年，帥氣得驚人走出了另一個時代。我確信他在另一世會是由木伸輝設計的。

顯然是刺客可能不會開闢任何新領域，但由於其堅如磐石的設計和生產工作，人們對這款產品充滿了一定程度的信心。與類似的節目相比，角色和道具的設計更加雄心勃勃。是的，它正在講述一個廣為人知的故事，但儘管如此，該系列仍在盡最大努力脫穎而出。

與一些我多年來見過的“股票”模式中的正派異世界，例如使用治療魔法的錯誤方法，刺客顯然顯示了簡單能力的力量彌補了原創性的不足。

©赤井まつり・オーバーラップ/暗殺者のsuteータsuが勇者よりも強い製作委員會

與《爸爸是英雄》、《媽媽是精靈》、《我是《轉世者》確實有一個相當獨特的設置，但執行效果與我迄今為止所看到的相比基本持平。

還可以看到這個有糟糕的新 Crunchyroll 字幕當我觀看它時，並沒有幫助它的情況。我在修復後觀看了它，所以它可能不會改變我的想法太多。我從這件事中得到的主要收穫是艾倫的父母看起來太年輕了。哎呀，《命中註定的魔法公主》中艾西的爸爸看起來太年輕了。

有時候也覺得艾倫因為前世的經歷而在養育她的父母（尤其是她的爸爸）?就我個人而言，我不太喜歡這種比喻。

這無濟於事，這確實是爸爸是英雄唯一使用轉世元素的地方。我知道我只看了幾集，但這感覺就像一個系列到目前為止只利用了其名義前提的三分之一，而且它很尷尬和平庸。

But this is what I’m talking about when I say it’s kinda nice that even a mediocre isekai is mediocre in new, unique ways. I can’t even criticize Rovel for having the generic fantasy-dude character design; it’s a huge relief! Rolling on from trios to quartets, I hear the kids like themselves that third season of Isekai Quartet.

I saw the first two seasons of Overlord ages ago, so this one flew over my head to a degree. [embedded content] Carnival Phantasm might be my closest point of comparison based on these opening episodes of Quartet. Same, and I did Carnival Phantasm where it’s just going to baffle anybody who doesn’t know what a Nrvnqsr Chaos is. That makes Isekai Quartet emblematic of the divide between critics and audiences when it comes to isekai. This is a third season of a half-length crossover gag series, yet it still got voted in for Daily Streaming reviews, presumably by the same public that enjoys watching us bang our heads against the isekai brick wall here every season.

Presumably, like Carnival Phantasm is to me, Isekai Quartet is funny as hell to anyone immersed enough in this genre, but this was all basically nonsense to me. Even the jokes were too many layers deep to elicit a reaction, since I haven’t got a clue about the characters it’s playing on.

That’s not entirely true. The ones I was actually familiar with were from Cautious Hero: The Hero Is Overpowered but Overly Cautious, and it was pretty funny that these characters just exited the show before the OP rolled. Salient commentary on the disposable, so-last-season nature of so many of these series.

My first thought was,”Wow, there sure are a lot of moody guys with shaggy haircuts who love wearing purple, black, and gold.”

If this series actually calls attention to how cookie-cutter so many of these protags are, that would be a gag I appreciate.

I should stress for fans that I really do not quarrel with Isekai Quartet. It’s just so far outside my wheelhouse that I can’t ship any packages to it without incurring hefty tariffs nowadays. Lelouch sure left an impression on young authors in the process of coming up with their own brooding MCs, didn’t he?

I’ll still take them over all the Temu Kiritos roaming around.

Better than that, just have your isekai guy forcefem himself on his way to the other world. It’s funny, I mentioned Overlord earlier, A Wild Last Boss Appeared! feels very”what if become booba instead of skelington?”

For my part, I was immediately wondering if this was just a trans take on my beloved How NOT to Summon a Demon Lord.

I can see that too. It’s mostly the”MMO oldhead gets dragged into the game as a great evil and their almost-forgotten NPC becomes real”setup that had me drawing Overlord comparisons. However, our Wild Boss’s NPC friend isn’t as bone happy as Albedo.

I haven’t seen Overlord myself, so I had a fresh laugh when the deal with Dina was revealed. She’s funny, and I’m down for any take on the”NPC who exposits for the benefit of the lead and the audience”that has a modicum of fun with it.

That funny tone works with me so far, doing a decent job of playing up the dissonance between Lufas trying to find out what became of his/her old gaming buddies against the backdrop of them all being mythical, opposed figures in the official history of this world.

Using the ideas of multiplayer interactions and emergent in-game narratives, to me, that’s way more entertaining than min-maxing RPG stats to give oneself huge bonuses, as far as shows like this utilizing video game elements.

Plus, it’s got the genuine, bona fide, electrified mode of transport that put the likes of Brockway, Ogdenville, and North Havenbrook on the map. Who could say no to that?

I’d rather take a fantastical high-speed rail over the AI-pilled nonsense Dusk Beyond the End of the World is spouting in its prologue.

Any time you mention Robotech, you’re asking for trouble.我應該知道。 You got Robotech in my Neuralink, which might be the most cursed combination of words anime has ever made me formulate.

I already ranted about Dusk Beyond’s galling AI dickriding in my Preview Guide entry, so I won’t petulantly rehash that here. For this discussion, it fills the slot for questioning what exactly”counts”as isekai. Waking up in a post-apocalyptic far-future version of your own home certainly fits the bill in some ways, but man, do I wish this anime were capitalizing on that mild novelty in any way that actually appealed to me.

Dusk Beyond’s got a solid central mystery to pull on. Akira wakes up centuries after being fatally injured to discover that the world’s fallen apart and there’s a cadre of androids who are dead ringers for his seemingly dead fiancée running around. The elements are all there, but nothing’s been capitalized upon just yet.

Yogure’s been holding up my interest as the main enigma pulling Akira along. Aside from rocking trans pride at all times on her earrings, she gives the series a bit of kick it needs—with action that actually feels like it has an impact when compared to some of the other titles we’ve looked at.

The action looked good when it got going in the second 情節。 I will give the show that.

I would be remiss if I didn’t note that said fiancée/android-basis was also Akira’s adopted sister, and apart from confirming that I will never escape the incest pit after the beginning of this year, maybe the current iteration of that arrangement can do more with that dynamic than the prologue did. Aside from its strange, curved monitor presentation, the first episode reminded me quite a bit of The Witch from Mercury’s own prologue. Both try to set up plot threads for their series to follow, but it’s left up to the viewer to decide how much that exactly helped or hindered the proceedings. I’d say”hindered”in the case of Dusk Beyond.

The first proper episode of Akira in the future has enough runway to explore its plot without being dragged down by all of the prologue’s baggage.

I’m pretty sure that Yogure is just his fiancée in a robot body, and she’s not telling him for some arbitrary reason. I had a bet that the real Towasa was still alive somehow and maybe, like, the main Overlord orchestrating this hilariously on-the-nose dystopia, but I don’t know how much interest I have in continuing to follow it and find out.

At least I disliked it in different ways than I usually dislike regular-ass isekai!

It got me with a cool robot girl and some interesting ideas, but I’m not sure I’d keep it up with it either. The woefully naive AI evangelizing isn’t something I need in my cartoons when it’s eroding so many elements of our real lives. And slave tropes. For the love of god, stop it with that shit.

Whether it’s”technically”isekai or not, anime like this can always do with more characters like Scarlet punching out slavers.

Amen to that, brother.

Still, while they aren’t all knockouts, I have to admit that several of the new isekai this season got me interested in them on their own terms. Now, that was part of it because my own weariness with the genre meant I could appreciate productions that stepped back or obfuscated the actual isekai elements. But if it at last signals a shift in this omnipresent trend, I’ll take it alongside cool cartoons about a lady who hits hard.

In addition to your isekai of choice, check out something you’re unfamiliar with. I understand the need for a comforting, familiar story that won’t exactly challenge or leave an impact on its viewers. After all, we all need our small comforts where we can find them these days. However, it gets rather exhausting after a while to watch near-verbatim spins on similar stories. Don’t get me wrong, I don’t mind when a story takes notes from one of the greats, but sometimes it’s got to be a bit more than just that. I think that’s probably why, out of this bunch, I gravitated toward our punch princess, robot girl, and cooking guy the most. All three are dealing in familiar territory to a degree, but that’s not their only trick. You must seek out things that feel different, or you’ll end up getting hit by mediocrity. To put it another way: vibe shift, or get vibe checked.

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