圖片來自 Otacat
M 先生問道:
「Adult Swim 的 Uzumaki 改編作品受到冷遇，人們將許多指控歸咎於華納兄弟探索頻道和AS 的失敗以及「西方公司需要遠離動漫」。但我想知道為什麼西方公司首先大力推動製作自己的原創動漫內容? 》動畫原創作品還是短暫的《Crunchyroll Originals》，包括《High Guardian Spice》?/216410/k9vg7004e6td1.png.jpg”width=”300″height=”169″>
©Junji ITO/Shogakukan/Production I.G, LLC
感謝您的提問。作為參與 NETFLIX 與 Cannon Busters 系列聯合製作的國際動畫之一（2019 年）的人，這個問題與我有著密切的聯繫。
劇集與令人驚嘆的試播集相比，《漩渦2》非常令人失望。 ANN 對第二集的評論或多或少解決了品質的驚人下降以及可能或可能沒有造成這種情況的因素。我為所有參與其中的人感到難過。沒有人進入這個行業來製作平庸的作品，那些以漩渦製作失敗為西方公司應該遠離動漫的理由的人不知道他們在說什麼。日本動漫製作業用自己的方式把自己搞砸了，做得很好，非常感謝。
怎麼會這樣呢?惡劣的工作條件、低效率的生產實踐、工作不穩定、低薪、缺乏認可、嚴苛的教育和培訓制度，以及日本畢業生不斷變化的工作文化，如今，日本畢業生重視真正的工作/生活平衡，而不是睡在辦公桌和鏈條下。
我不相信西方公司會「大力推動」在日本製作動畫。然而，為了確保國際發行權，需要大力推動。一個典型的例子是《DAN DA DAN》，它非常受歡迎，而且製片人的要價也非常昂貴，以至於它的聯播最終在歐洲的三個競爭對手平台上同時推出:ADN、Netflix 和 Crunchyroll。
總體而言，每年可能有 3 到 4 部真正的國際動畫與日本合作夥伴合作製作。如果你想這樣稱呼的話，日本製作委員會層面上發生的西方乾預要多得多。據估計，Crunchyroll 是日本動畫系列每年產量的三分之一的製作委員會成員（又稱「聯合製作夥伴」）。我相信 Crunchyroll 已成為動漫產業長期健康發展的重要合作夥伴。我不願意去想如果沒有他們對新動漫系列製作的持續承諾，我們會是什麼樣子。
對於非日本製片人來說，在日本製作動畫系列並沒有重大的商業必要性。儘管全球確實對此類內容有龐大的需求，但供應不足。我們大多數人都非常警惕淡化動漫對其觀眾的特殊性，這在很大程度上取決於它的來源和真實性。然而！動漫作為一種媒介，可以為成熟的觀眾提供成熟而複雜的動畫故事，其創作吸引力非常強大。動畫師的入門毒品。對我們許多人來說，動漫幫助我們發現了小時候繪畫的樂趣，從那時起我們中的許多人就從未停止過。我們都對動漫充滿熱情。我們大多數「動畫產業專業人士」都夢想著在日本創造一部具有驚人創意天賦的連續劇或電影。
我對外國人的唯一警告是，夢想有可能變成惡夢，尤其是在這種情況下。小心你的願望，永遠不要問自己，“可能發生的最壞的情況是什麼?”當進入國際動畫合拍片。這就是我所做的，事實證明，在製作過程中可能會發生很多壓力很大的事情。委託給了他們。這是他們的意圖，因為他們是創意生產者而不是服務提供者*。所以！你要確保你帶到日本的故事不能透過動漫以外的任何媒介講述，並且你最好願意將你對作品的創意控制權交給合作者團隊。這與美國或歐洲動畫系列或電影的製作方式完全相反。一般來說！當劇本鎖定並且最終的板子準備就緒時，我們不會偏離它。
當西方人決定在日本生產時，他們隱喻地將自己的生命掌握在自己手中，但有時風險/回報比對我們有利。以 Netflix、Studio Trigger 和 CD PROJEKT RED 共同製作的《Cyberpunk:Edgerunners》為例，該片榮獲 2023 年 Crunchyroll 動畫獎「年度動畫」獎。這是 90 年代賽博龐克動畫的受歡迎回歸，忠實於原始電玩遊戲故事世界及其改編的傳說。它讓遊戲迷和一般動漫迷都滿意，迄今為止在 Netflix 上的總觀看時間已超過 2300 萬小時。 《Cyberpunk:Edgenrunners》DLC 擴充包的下載量持續超過 100 萬次，而在成功調試並重新推出後，這部動畫似乎重振了《Cyberpunk 2077》核心遊戲的命運。
本月，GKIDS 也在院線上映了由Shinnei Animation（日本）和Miyu Studio（法國）共同製作的精彩動畫電影《Ghost Cat Anzu》。這部電影在今年的安納西電影節上獲得了熱烈反響。歐洲動漫合拍片的空間一直很小。 20 世紀80 年代一些最大的兒童系列包括《尤利西斯31》、《神秘的黃金之城》和《多格塔尼安》。這是一個由日本人設計的非裔美國武士系列漫畫家和作家，由 Gonzo Studio 為 Spike TV USA 和 Funimation 製作，完全用英語創作，由 Samuel L. Jackson 配音。日本華納兄弟/神風特攻隊製作的《蝙蝠俠忍者》電影在 HBO Max 上也非常成功。作品與最初的非洲武士日本團隊分享了一些創意 DNA。
還有《Cannon Busters》，這部作品從後期到交付整個過程都在日本完成，歷時 24 個月。劇本是在洛杉磯用英語製作的，但其他一切都是在日本由日本人才和工作人員創作的，勒肖恩·托馬斯 (LeSean Thomas) 擔任系列導演和製片人，全程負責。勒肖恩在整個製作過程中搬到了東京，一名翻譯在整個過程中跟隨他。我們製作 Cannon Busters 的時候，Roosterteeth、Viz Media 和 Netflix 等公司都想擁有自己的內容，而不是試圖從 Funimation 等老牌發行商那裡獲得許可。當時是賣方市場，Cannon Busters 是當時最成功實現融資目標的 Kickstarter 試點之一。由於 Satelight Studio 製作的精彩試播集，它引起了很大反響，我們在 Netflix 上找到了它的歸宿。
像《漩渦》這樣的每一部西方動畫合拍片都取得了不同程度的成功。正如許多經驗豐富的動畫導演會告訴您的那樣，僅僅製作並交付節目就是一種成功。創造有意義的利潤以及許可和銷售業務是所有生產商都追求的另一種成功。 Afro Samurai 近十年來一直在做到這一點，Roosterteeth 的 RWBY 也是如此。最近，我們都喜歡《自殺突擊隊異界》，我注意到它在季末排名中表現出色。
還有一些日本+海外動漫合拍的空間。這些合作的主要動力來自於任何動漫迷都能同情的真實地點；對日本動畫和說故事的熱愛、好奇心和持久的熱情。動漫作為一種媒介，讓故事講述者可以自由地探索流派和成熟的主題。為成人觀眾製作動畫故事。這是我認識的每個動畫製作人都想要的，所以看到來自西方工作室的《清道夫王朝》、《無敵》和《藍眼武士》等作品並不奇怪。
2023 年，動漫的海外收入第二次超過國內消費，這一趨勢將在今年及以後持續下去。對動漫的巨大需求超出了日本自身的能力，因此西方創作者有機會製作動漫。除了這些商業和創意因素之外，串流媒體普遍希望獲得流行動漫的許可，但有些人希望專案能吸引更廣泛的西方觀眾。同樣重要的是，不要低估製片人/投資者「擁有」IP 的願望有多麼強烈，因此，在日本製作節目的風險/回報比將繼續對我們中的一些人有吸引力。
無論你喜歡與否，動漫的未來將取決於日本製片人和海外/西方投資和發行合作夥伴之間日益密切的業務聯繫。對於那些擔心這會導致某種跨文化污染的人來說，好消息應該是高枕無憂。動漫的價值在於其獨特的觀點，這本質上是日本的，我們不想破壞它。生產他們的產品，因為這是一件非常困難的事。主要原因是日本不提供服務動畫基礎設施。換句話說，總體來說，它並不是海外動畫製作者的目的地。
日本的動畫基礎設施已經建立了數十年，為其國內動畫製作提供服務。提供的任何服務工作，例如中間製作（又稱“動畫製作”或“douga”）通常由另一個當地分包工作室提供。有時，動畫製作會被外包給韓國和中國以及其他一些東南亞地區的鄰近工作室。
主要的動畫工作室，即處理設計、背景、分鏡和動畫（系列的整體外觀和感覺以及方向）的工作室通常是由創作者自己建立的，而不是由投資者或投資者建立的。從本質上來說，創意經營的工作室除了極少數例外，在服務工作方面並不是理想的合作夥伴，服務工作嚴格遵循劇本和故事板，絕對不會添加自己的「改進」。
日本一直擁有強大的國內生產工業，其動力來自異常健康的國內分銷網絡，該網絡在最長的時間內提供了足夠的財務資源，以確保不過度依賴生產層面的海外投資。如上所述，越來越多的海外公司，如Crunchyroll和Netflix，在製作委員會階段參與新的動畫系列項目，但他們很少是創意製作人。即引入IP或原創劇本製作成動漫。這些公司通常「購買」預先構思的動漫作品，這些作品通常改編自現有的漫畫、輕小說、網路漫畫或電玩 IP。
日本有一小部分工作室專門提供國際動畫製作服務工作，例如 OLM（神奇寶貝）和 Polygon Pictures（變形金剛、愛死+機器人，以及即將上映的蜘蛛人:新生），但即使是這些工作室也起源於創作者主導的動畫產業。他們將把國際服務工作與國內動漫合拍片結合。正是由於日本缺乏服務基礎，西方動漫作品通常很少見。
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