多年來，費德里科·安東尼奧·魯索（Federico Antonio Russo，簡稱 FAR）一直為需要幫助的外國自由動畫師翻譯動畫製作材料。甚至在動畫製作人Shota Umehara 首次將2021 年的《Wonder Egg Priority》歸功於他之前，FAR 就已經涉足該行業，為《阿斯特拉:迷失太空》和《碧藍航線》等劇集進行技術翻譯。快進到今天，您可以在《少女前線》的片頭、《Spy x Family》和《Bocchi the Rock!》等動漫的劇集、Amane Kanata 的“Betsu Sekai”音樂視頻等中找到他的名字。/p>
那些年的自由職業生涯，也見證了FAR 進入製作人相關角色，影響了Buta Productions 或ButaPro 的建立。 （在這種情況下，日語單字“buta”指的是“動畫迷”，而不是通常意義上的“豬”。）由FAR 和他的同夥Blou 共同創立，Blou 是sakuga 的粉絲，也是動畫公司的製片人。它的成立是受到動漫產業低利率和「創建一條真正可持續的製作管道」的願望的啟發。在訪談中，FAR 談到了動漫產業的單價、ButaPro 的原始項目等。 10/Buta-Productions-artwork-e1729856592231.jpg?fit=2000%2C1126&ssl=1″>
為了清晰起見，本訪談經過編輯，因篇幅原因分為兩部分。第 2 部分將在稍後發布。主要是我和布魯。我們正在製作各種作品，例如《Wonder Egg [Priority]》、《一對杜鵑》，以及《少女前線》的開場。但在某些情況下，我們也遇到了問題。不一定是每次，但生產出現問題是相對常見的。日本人常常試圖貶低我們，常常試圖找到減少我們薪水的方法，或只是為了掌握權力。
在某種程度上，我們需要從基於自由職業的模式轉向以工作室為基礎的模式。否則，協商更高的費率將非常困難。我們很難真正適應這個工作。我們就是這樣形成的，真的。我們希望不僅能夠向動畫師支付足夠的報酬，例如足夠高的單價來維持他們自己的生計，而且我們還需要自己做到這一點，以便創建一條實際上可持續的生產管道。
所以基本上，作為一個工作室比作為一群分散的自由職業者更容易進行談判。我認為，儘管我們有時也有更多的經驗，但當我們作為自由工作者從事這種工作時，很多時候我們並沒有因此而受到特別認真的對待。另外，因為我們可能比現在年輕一點，所以我們並沒有足夠的工作或行業經驗。也許，他們在進行時更加謹慎，事實上，我們就像，“哦，我們並不是真正的工作室，我們只是一個人的社區。”我們甚至沒有名字，或類似的東西。這肯定會影響最終的總體評分，[以及]我們被允許做的工作類型。 ！高品質的動畫幾乎總是來自高品質的動畫！請善待你的中間人！ https://t.co/dGcmLC8cG5
— Buta Productions（ButaPro!）（@ButaProductions）2024 年9 月11 日
有很多ButaPro和Studio Tonton 之間有重疊嗎? Buta Productions 是一家合適的公司。我們對收到的訂單納稅，我們有財務報表等等。但是，Studio Tonton 不是這樣的——Studio Tonton 只是為了在動畫師的空閒時間製作有趣的動畫。 ，絕對是。 [如果你問，]“就技能水平而言，是否有人足以在專業環境中實際工作?”然後，是的，他們[確實存在，並且]也被要求參與 ButaPro 的製作。
所以，據我了解，ButaPro 專注於創作原創，而 motouke（主承包商）和 Shitauke（分包商）佣金之類的事情更多是次要的。
FAR:我們的最終目標是能夠大部分原創，但目前我們還遠遠沒有達到這個水準。此時，我們肯定需要獲得大量的佣金，我們肯定需要獲得大量的外包工作。當然，與其他工作室相比，例如Tonari [Animation] 或Koeda Animation，他們只能接受外包的基本單價。我們處於一個不同的領域，一個不同的區域。同樣，我們主要致力於更高的單價佣金和外包。但最終，我們無法真正逃避委託他人專案工作的現實。也就是說，即使在這個時間點，我們也在開發原創 IP。 ]?
FAR:我認為這是因為日本人很容易理解特定的單價。公平地說，我想說，特別是考慮到最近的通貨膨脹，更合適的單價約為 12,000 日元（約 79 美元）。但不幸的是，有時有必要降低一點，以確保電視動畫中發生的某些有趣的事情可以被[我們]接受為可能的工作。不過，公平地說，我們現在得到的大多數工作的薪水都在 15,000 日元、18,000 日元左右。
所以，我們並不是特別遵循腳本，但同時，它也是一種象徵性的單位。過去，人們會支付約 10,000/10,000 [日圓]。我想說，10,000/10,000 [日圓] 是三、四年前的事了。這是電影的基本單價，這也是我們決定朝這個方向發展的原因之一。我們的想法是，如果您給我們電影的基本單價，我們也許可以接受。如果您向我們提供電視動畫的基本單價，我們並不真正感興趣。:我想說它有點低，但它就在那裡。大約是12,000日元到15,000日元左右。這實際上取決於製作公司和特定項目。例如，我記得幾年前發布的 Hololive [Amane] Kanata 音樂視頻-。
遠:是的。那一個的基本價格是 15,000 日圓。然後，它增加到20,000[日圓]，但我認為這主要是因為hololive是一家非常成功的公司，可以為我們帶來非常高的價格。在某個時候，我收到了 Yoasobi 音樂視頻的報價，那個價格是 10,000/10,000 [日元]，所以價格並不太高。現在?第一個是時間較短的東西，[東西]會像喜劇一樣，[也]很嚴肅，在某種程度上類似於 FLCL 的美學。但是，它在形狀設計上包含了一個更尖銳的方向，並且有很大關係，試圖描述日本一個省份的生活，雖然不是特別平淡，但同時也不是糖衣和糖衣。我想說，它試圖以一種有趣的方式而不是以一種令人沮喪的方式做到這一點，並且有一些科幻元素，並且有一些動作，但最終，這是一部喜劇。而且，我們希望有很多來自 Newgrounds 社群的人參與其中，特別是劇本和幽默方面，而不是像動畫通常在喜劇方面那樣。所以，[我們這樣做]不僅是為了獲得更多的國際經驗，而且只是為了嘗試在動畫流程中可以做些什麼，以那種幽默和那種劇本寫作風格。
第二個是更長遠的，它會像一部關於日本護士生活的日常系動畫，重點關注他們的日常困難，但也關注他們的事情讓他們的工作有價值。我們正在嘗試做的另外幾件事更像是非常著名的創作者的原創項目，但我們現在還不能真正說出他們的名字。他們在動漫產業是非常非常受歡迎的人，但他們確實很難找到一個地方來製作自己的原創作品。這有點像是我們特別關注的事情。
說到我們的原創作品，並不是說每一部作品都一定會發行。但這些已經處於推廣階段，因此正在創建設計，或正在創建系列構成，等等。
那麼這些原創想法，是來自你和 Blou 嗎?我是製片人，需要確保這些想法不會太古怪，實際上是可行的，並看看當合適的人去做的時候可以做什麼。我對提出自己的想法並不是特別感興趣。我更感興趣的是創作者首先要說的話。
當然，你必須引導他們，你不能完全讓他們自行其事，因為如果你這樣做，你的處境就會很糟糕。但如果你處於可以與他們溝通的位置，並確保他們了解風險是什麼，了解他們的想法存在什麼樣的問題，並確保他們能夠在特定領域做到最好——而不是在他們不太了解的領域——那麼，我認為讓創作者以自己的方式向我推銷他們的想法就可以了。
最終，創作者所做的宣傳與創作者和製作人共同製作的宣傳之間存在根本區別。我覺得創作者在某種程度上難以現實地對待他們需要的資金（除其他外）。他們不太擅長寫作，所以他們需要合適的編劇的幫助才能使他們的想法變成現實。如果他們不太固執並且能夠理解這一點，通常問題就不那麼大。但是，確實有必要有一個製作人來輸入所有內容，並確保在涉及製作過程中發生的潛在問題時提出正確的問題。
那麼，這些原件，有多長?比如有多少集，一集多長。
FAR:所以，當談到我現在無法命名的喜劇系列時，我們的想法是可能有 8-12 集。這將是一個簡短的系列，每集可能五分鐘，類似於 太田醬在時機方面做到了。
當談到其他系列時，我們想要一些更複雜的東西，也許像一部合適的一次性動畫。但在去之前，我們應該先做一個試點，就像OVA一樣，看看它是否成功，看看我們是否真的可以從中賺到一些錢，並引起投資者足夠的興趣。最終，如果想法是製作更短的東西，並且總運行時間類似於電視動畫的兩集，那麼很容易找到資金，而且不會特別複雜。但當內容達到近四個小時時，你幾乎需要數百萬美元才能完成。所以，我們希望一步一步來。得更大，儘管這實際上取決於推介的類型。有些東西可以很容易地作為 30 分鐘的東西，然後創作者可以擴展或不擴展，從敘事角度來說，這很好。最終我們還是想先做個試點，然後再做大的。
FAR:是的。不過，也許有些人還沒有，就像我和他們之間的關係還不為人所知，所以很難猜到他們是誰。但還有其他人是我已經合作過的人。?
遠:哦！好的。這個平台並不是我們真正關心的東西，因為它在這種情況下的運作方式是你向串流媒體、影片製作人或策劃公司等推銷一些東西。然後你告訴他們，“你知道，如果在電視上這會非常酷”，“如果在互聯網上這會很酷”，或者“這會出現在串流媒體服務上，但也有一個短… TikTok 上的表單版本。然後由他們決定什麼是更好的。宣傳過程的進行方式是，你基本上將一些智慧財產權出售給這些人，作為交換，他們給你錢來實際製作這個項目。因此，最終，當我們出售發行權時，我們並不真正知道它會如何進行以及它會如何被創建。
在更廣泛的層面上，甚至有一些推銷你的想法，然後你甚至不自己製作這個專案。比如說，有一個人本來要為Studio Colorido製作一部原創動畫，然後Colorido被一家電視公司收購了。由於電視公司不僅獲得了播放權，還獲得了該節目的正常製作權，因此他們最終決定不與日本公司合作，而是與阿根廷動畫工作室合作製作該節目。所以，它甚至不再是動漫，它就像一個國際項目。那個人因此而非常生氣。我們實際上能夠按照我們想要的方式自己製造產品。但在其他職位、其他情況下，很多時候你甚至無法製作自己的節目——你只是出售智慧財產權並從中獲得一些錢。這是我們希望避免的事情，這也是我們不特別關心分配方面的原因。
確實，在每個音調中，都有一個部分你會說:「好吧，我就是這樣做的。這是我要花多少錢。這就是我將發行該系列節目的地方，這就是目標受眾。但歸根結底，這不是我們的工作，而且我們完全意識到我們最終會陷入這樣一種情況:我們無法決定這類事情。
請繼續關注第 2 部分。