《蛋蛋蛋》第一集播出後，是時候探索這部作品背後的團隊了:不僅僅是人員和他們的創意選擇，還有如此誇張的樂趣背後容易被誤解的導演哲學。
有些作品你必須先慢慢醞釀，然後才能好好閱讀。如果是靈感改編，這個過程可能需要更長的時間；畢竟，原作者的願景與重新解釋它的團隊之間的相互作用可能更加複雜，難以理清。如果您已經嘗試過Dandadan，那麼您一定知道這些絕對不適用於本系列。在一個密集、時髦的開場序列之後，在你有時間呼吸之前就落地的迴旋踢是盡可能清晰的陳述。您即將踏上瘋狂之旅。 %83%80%E3%83%B3/article/8lHp83LrAZwWvRFQPfEN”>原作者Yukinobu Tatsu及編輯林世平接受Alu訪談解釋了他們如何獲得本已簡單的來源材料。儘管《蛋蛋蛋》現在取得了巨大的成功，但事實是《蛋蛋蛋》是連續劇屢屢失敗的結果。看到自己精心安排的項目被駁回，最後又被拒絕了一個關於江石的潛在系列，Tatsu徹底洩氣了。他同樣沮喪和不安的編輯的建議很簡單:畫任何你喜歡的東西，不要想太多。他在沒有真正計劃的情況下立即付諸實踐的系列旨在純粹、令人振奮的娛樂，來自一位也以此為自己加油的作者。儘管處理的主題與神秘學等黑暗關聯，當然也不迴避背景故事中的悲劇，但可以理解的是，Tatsu 希望創作一個令人振奮的系列。 blog.sakugabooru.com/wp-content/uploads/2024/10/schedule-vs-creators.jpeg”height=”477″>
正如他此後多次解釋的那樣，這個情節誕生於幻想敵人之間的交叉比喻，然後，他透過增加聚會的數量和投入攪拌機的流派來加劇混亂；新舊超自然，透過經典特攝鏡頭過濾的科幻小說，為什麼不將其融入熟悉的浪漫喜劇場景中呢?原因也很簡單:他看到了自己關於《貞子 vs 伽耶子》的愚蠢恐怖連結的評論，這真是太棒了。它將陰暗的元素塞進一個有趣的包中的方式與當時的需求產生了共鳴，因此他繼續前進，很快就成為了 Dandadan。順便說一句，那部電影是山下慎吾為CSM開場的眾多模仿作品之一強>——林主編的另一個系列。讓 Shonenheads 加入 J-Horror 的議程已公開。=1&showsearch=0&showinfo=1&iv_load_policy=1&fs=1&hl=en-US&autohide=2&wmode=transparent”>[嵌入內容]
你也知道什麼是真正的電影嗎? Dandadan 的開場片段由 Abel Kongora 執導/分鏡，他還提供動畫、背景，同時處理合成和編輯職責。也是 Creepy Nuts 認證的另一款熱門歌曲，體現了該系列不拘一格的感覺。
負責調整這種不拘一格的組合的團隊是一個有趣的團隊，儘管它也很容易產生誤解。如果您是動畫迷，那麼您的眼睛很可能會立即被外星人和妖怪設計背後的名字所吸引:獨一無二的龜田吉通。他以其活潑的動畫和動態的姿勢而聞名，這些品質使他成為現代加拿大風格藝術家中的領導者。儘管他在擔任動畫導演時具有壓倒性的存在感，但像《Mob Psycho》這樣的項目也證明了他願意為其他藝術家創造一個展示個人聲音的空間——即使他們最終被安排了位置在他的風格框架內。他是一位非常優秀的動畫師，可以在任何級別上領導您的製作，但這…不是他在這裡所做的。/x.com/Yuyucow/status/1831308358692782279″>他所領導的項目相反，龜田留下了一些簡潔的設計作品。值得注意的是，對於初學者來說，這是該系列的優勢。在參加前三集的預映活動時，立即脫穎而出的一個方面是外星人的明確靈感；後來閱讀了一些採訪，例如 Mantan Web 最近的採訪，Tatsu 本人透過引用傳奇Ultra設計師Tohl Narita具有巨大的影響力。當將這些與他為了戲劇化而極端變形的傾向、他在進行說明性拳擊時巧妙的線條以及樂於接受有目的的低繪圖數量的動畫相結合時，你會得到一杯非常符合龜田口味的雞尾酒。即使沒有他作為積極的貢獻者，Dandadan 無疑也會因為他的工作而處於更好的位置。我們聘請了恩田直之作為角色設計師和首席動畫導演（儘管不是首席動畫導演）。 Onda 設計中隱含的三維性對於毫無準備的作品來說可能是一顆毒丸，儘管這不是他自己的錯，而是值得稱讚；有時他真的太好了。藝術總監Art Director（美術監督，bijutsu kantoku）:系列背景美術負責人。他們繪製了許多畫板，這些畫板曾經得到系列總監的批准，作為整個系列背景的參考。藝術部門內部的協調是必須的——佈景和色彩設計師必須共同努力，打造一個連貫的世界。 Studio Easter 總裁東順一 (Junichi Higashi) 在他輝煌的職業生涯的這個階段更傾向於僅僅監督其他人的工作。這次，他有更直接的參與，水野佑介作為他的副手，並得到了 Anime Kobo Basara 的Seiki Tamura等傑出藝術設計師的協助。值得信賴的資深人士橋本聰與近藤真紀穗一起設計了調色板；他們倆目前都像 Kameda 一樣隸屬於 WIT，儘管我不會向您抱怨該行業的合約情況發生變化，這是在生產過剩的情況下為確保人才而採取的絕望嘗試。將所有內容包裹在一起將是攝影攝影（撮影，Satsuei）:將不同部門製作的元素結合成最終的圖片，並過濾以使其更加和諧。這個名稱是從過去繼承下來的，當時相機是在過程中實際使用的。導演泉田和人，他正在收集具有非凡風格敏感性的導演作品，就像它們是他自己的無限石頭
儘管在概念層面上有全明星陣容，但值得注意的是，《蛋蛋蛋》並不是一部非常高調的製作，而且策劃也不是很輕鬆。它是在兩年前才推出的，而此時已經完成了課程，這就像混亂的動畫製作人員一樣很好地暗示了緊迫的期限。如果結果令人印象深刻（事實確實如此），那並不是因為為團隊鋪平了一條簡單的道路。
在所有這些名字中，作曲家牛尾健介是一個特別有趣的人。在接受SWITCH的彈彈功能採訪時，牛尾解釋說，作品在他眼中的吸引力在於那種感覺一切都會發生，所以他也想透過配樂來表達這種自由和表達的寬度。他這樣做的工具是 Big Beat，這是一種電子流派，其定義之一是其對採樣的多樣化使用。鑑於將預先存在的材料合併到商業作品中是一場版權噩夢，Ushio 錄製了自己的假曲調和各種聲音以採樣到配樂中。儘管他將多種流派混合到《Dandadan》中，但虛構創作的多層疊加起來，形成了一種即使對於像他這樣獨特的作曲家來說也感覺陌生的聲音。隨著他前進，那種主觀的缺乏事實證明這是一種資產。身為一隻膽怯的貓，他不敢自己看恐怖的東西，他會根據他想像中的事物和他在其他地方的實際經歷中所感知到的恐怖來創作歌曲；例如，為了介紹一個特別虛榮的角色，他根據一首他記得用於化妝品廣告的歌曲創作了自己的作品……最終證明這首歌不存在。這種流派、音訊來源、真實元素和誤解的混合成為 Dandadan 所需的充滿活力但令人不安的聲音。儘管他指出自己只是作曲家，但與山田直子的戲劇作品中視覺和聲音一致的作品相比，不可否認的是，潮尾的加入豐富了任何作品的風味。介紹了多少擔任領導職務的人員，您可能已經注意到，有一個名字明顯缺失。雖然我們還沒有在本文中大聲疾呼Fuga Yamashiro，但他是我們之前寫過的人。早在2019 年，Science Saru 工作室就在為創始人兼領導者湯淺政明(Masaaki Yuasa) 即將離職做準備（此後他仍與工作室一起發行作品），為此，工作室招募了外部明星並指導了自己的明星。在製作湯淺的榮祖軒期間，他們試圖將後一種策略最大化，將兩個背景截然不同的年輕人置於資深領導者的指導下；這項策略不僅旨在從新人通常不會體驗到的整體位置對他們進行培訓，而且還旨在利用他們在製作過程中觀點的差異。這兩個人分別是動畫師Mari Motohashi（您可能稱之為插畫家Nemuri）和製作助理製作助理（製作進行，Seisaku Shinkou）:實際上是排名最低的’製作人的角色，也是系統中重要的一個齒輪。他們檢查並攜帶材料，並聯繫完成一集所需的數十名藝術家。通常處理他們參與的節目的多集。 Fuga Yamashiro 幾乎沒有任何導演經驗。 ，山城透露了他如何處理自己的角色——實際上是湯淺的秘書——以及整個創造性的行為。對於沒有動畫背景的新人導演來說，他的掙扎是可以理解的。也就是說，他很難弄清楚如何向其他工作人員準確地傳達他想要的內容，而動畫師出身的導演在很大程度上依賴他們的圖紙來解決這一挑戰。同樣，他在鏡頭構圖方面遇到的麻煩在那些沒有接受過傳統動畫訓練的人中也很常見。為了彌補這一點，他在個人品質上加倍努力，這些品質在當時就已經很引人注目，現在已經成為他系列方向的支柱。似乎是為了總結這種方法，Dandadan 的作者喜歡稱他為 enshutsu otaku，即對技術指導行為本身的書呆子。本厚厚的筆記本來引起他的注意，他在筆記本上重現了自學生時代以來各種媒體（尤其是真人電影）中引起他注意的序列。直到今天，他仍然經常伏擊採訪者，把它拿出來，向他們展示他的技術詞典——他認為這是他獨特的武器，與具有更好繪畫技巧的動畫師相比，它可以彌補他的弱點。對於像他們這樣的藝術家來說，這樣的研究有點自然，但山城的書呆子熱情將其提升到了一個新的水平，並讓他遇到的每位資深人士都感到驚訝。著名系列作曲家 Hiroshi Seko 在接受 Switch 採訪時承認，他從未見過有人在原始漫畫的角落為每個場景廣泛潦草地寫下他們的導演選擇。這種痴迷的方法不僅僅是出於好奇，而是讓他們能夠將其中的許多選擇融入劇本中，從而在早期階段鞏固了該系列的願景。了人們的興趣。 Eizouken #04 精確地處理了主角對特定製作方法的類似資料庫的知識，使她能夠透過借鑒別人的知識為自己的動畫專案賦予新的生命。當山城向觀眾放映自己的作品時，他們對電影的熱愛在精神上得到了體現，觀眾就像沉浸在圍繞與紅色相關，而我們看到的第一個外星人是藍色的，而被喚醒的力量可以對抗這兩個外星人，美麗的綠松石一個>。對於以下外星人，事物會變得單色，而未來的劇集將有粉紅色、橘色和綠色與一種超自然生物特別相關。透過將它們結合在一起，他們描繪出了每個人想像中的丹達丹那種混亂的畫面，但導演實現這一目標的過程是一個極其合乎邏輯的過程。將藝術分析與「解決」問題混為一談是一個錯誤，可能會導致錯過許多出色的本能驅動的創作，但如果你喜歡弄清楚導演選擇背後的具體推理，《Dandadan》可能適合你。 p>在編輯這篇文章的過程中，Animate Times 對Yamashiro 的新採訪 浮出水面。在那裡，導演總結了他的導演理想:沒有確切意義的鏡頭沒有立足之地，任何不能進一步推動敘事或告訴我們有關人物和世界的具體信息的東西都是應該被剔除的無關元素。此外，他指出，他永遠不會出於諸如酷之類的模糊原因或僅僅因為感覺正確而使用某種特定的技術——一切都必須對他來說有意義，而要實現這一點，需要有一個切實的理由。這種心態正是我們在談論他作為一位極具邏輯性的創作者時所指的，以及為什麼將他視為實驗導演（他自己也承認）是一個壞主意。如果說山四郎作為導演有什麼激進的地方，那就是這些功利主義、有序的說故事觀點。進行比較，我們可以更好地理解關於這些想法如何體現。丹丹丹動畫在改編達的作品時不失時機地展示了其首要原則，正是因為它與時間本身有很大關係。這部漫畫讀起來很輕快，節奏很有特色，在導演眼中，在不同語域之間快樂地搖擺不僅僅是一個怪癖，而是它的全部特徵。因此，Dandadan 動畫對建立鏡頭過敏，保持在最低限度，就像患有乳糖不耐症的人會羞恥地表現出自己的弱點一樣，但只是偶爾。然而，你在這部劇中看到的唯一枕頭將是在經歷瞭如此自信而疲憊的觀看體驗後你會在床上昏倒的那個枕頭。是的，這是一個正面的評價。這種節奏在他的整個劇集中都保持著，並且在某種程度上，將在整個節目中保持下去。為了進一步加速漫畫的發展並完美地匹配其在動畫形式中的影響，山城選擇增加描繪的密度。也就是說，例如，將來源材料中設置舞台的小面板融入動畫形式的動作中，使改編不斷向前推進。這種不斷的跳躍肯定會讓它在某些方面變得更有趣，例如莫莫的攻擊性姿態和洩氣姿態之間的立即切換。快速，這是一個挑戰對於動畫團隊也是如此。達依靠一種特定的公式來展示他的拳法，他沒有理由改變它；在每一卷中多次，你會發現一個序列，要么為少數面板建立恐懼或在明顯的顛覆之前以類似的方式縮小它，此時作者用令人驚嘆的全頁插圖打動您他可以不斷地完成這個任務，因為他是一位傑出的藝術家，但即使有一個堅實的團隊，改編也無法與純粹的繪畫技巧競爭。相反，山城選擇使用燈光和有限的能見度來讓渦輪奶奶展現出令人震驚的時刻，將我們之前討論過的顏色編碼融入到場景的方向中。與此相反，莫莫被外星人攻擊也利用了可見度的節奏限制來增加不適感。作為一個不太幸運的旁注，第一集/章節中的性暴力感覺不屬於達想要令人振奮的系列——他似乎同意，因為他很快就擺脫了它。這很可能是那些計劃外的早期階段的尷尬產物，儘管遺憾的是它恰好出現在第一集中。如果我們回到山城提取之前儲存在他的導演帽子中的想法的想法，那麼添加一個有趣的皺紋很重要:他試圖以主題適合特定場景的方式這樣做。一個明顯的例子是對洗腦能力的描述，這意味著具有舊特攝系列中效果的天賦；畢竟，我們已經確定所有這些創作者都非常重視這些作品，這些作品是 Dandadan 的科幻、外星人一面的靈感來源。劇的書呆子主角奧卡倫現已著魔，他闖入拯救了世界；或者更確切地說，有趣地失敗了。正如之前暗示的，當莫莫和他打電話時，她的手機發出紅光，這場神靈之間的戰鬥，也是色彩之間的戰鬥。藍色飛船被這個紅色妖怪污染了，它的暴力行為引起了警報，在場景中依照場景呈現此色彩。當奧卡倫被擊敗時，他被撞到了那些面板上，面板也自然地關掉了燈。然而，這最終導致另一種顏色衝破時空，主宰場景:莫莫的綠松石色，作為通靈者被喚醒。當她用與劇集開始時相同的一腳擊敗外星人時，她的特殊能力消失了，我們又回到了 一艘灰階太空船…直到妖怪遇到麻煩將其染成紅色
我們應該注意到，所有這一切都是由簡單而精彩的故事板支撐的，這要歸功於山城對有意義的交付的痴迷，它也總是非常具有可讀性。例如，奧卡倫拯救莫莫的願望透過他的眼鏡以簡單而優雅的方式傳達出來；當他解釋說沒有外星人來滿足他對朋友的絕望請求時，他們身上映出了一片空蕩蕩的天空，但當他在學校裡保護他的那個人通過他們出現時，情況就發生了變化。在這一集的早些時候，莫莫向他敞開心扉，依賴我們在這種情況下經常看到的意象:真正進入光明、反思，以及在痛苦的內省時刻，她面對自己的影子。在她最需要的高潮時刻，用什麼來過渡記憶並釋放她的新力量?再一次，她的祖母和她投射出陰影。在 Switch 的採訪中，導演和編劇都表示，他們希望不要偏離源材料的世界觀，而是透過補充其差距來補充它。例如，他們指出動畫中的新想法，即塞爾波亞人的太空船一直偽裝成月球；源材料中沒有提到的東西，但從邏輯上講，它適合它的世界，並且這也允許它被構建到節目的有趣場景中。它增加了作為控制節奏的手段，山城也認為這種方法是讓觀眾沉浸其中的一種方式。看看當莫莫發現她的新朋友與她崇拜的壞蛋演員同名的那一刻。這句妙語最初是依靠作者的說明能力，透過風吹過。對此的字面解釋可能不會對動畫形式產生那麼大的影響，而刪減到更戲劇性、更滑稽的表現則會帶來破壞自然流暢的風險。因此，動畫確保將墜毀的太空船保留在原作中不明顯的地方，就在他們身後——砰的一聲，令人心顫的時刻現在變成了爆炸。儘管在未來的劇集中將會有更多內容需要探索（我們會在這裡這樣做，也許是在第一個弧線的結尾），但我相信這應該足以告訴你是否想加入這個瘋狂的旅程.
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