É apropriado que o romance leve de Hiroshi Sakurazaka tudo o que você precisa é de Kill, uma história sobre tentar algo novamente e mudar um pouco a cada vez, está recebendo uma adaptação repetida. Mas seria um desserviço para o novo filme de Kenichiro Akimoto chamá-lo de inverso da vantagem de Tom Cruise, estrelada por amanhã (ou está ao vivo. Die. Repita?). Essa tomada, a partir de um roteiro de Yuichiro Kido, é da perspectiva de Rita em vez de Keiji (ou Cage, no outro filme)-mas eles são personagens muito diferentes aqui. Sintoma remanescente de um trauma infantil não revelado.”Estou submerso desde então”, reflete Rita na abertura do filme enquanto ela entra no deserto, fugindo de algo que não podemos ver. As raízes vermelhas surgiram de repente de um portal e circundam a terra-apenas sorri em resposta.
Aprendemos as razões por trás dessa resposta à medida que o filme continua, mas o menos é que ela está presa mesmo antes do início do tempo; Se alguma coisa esse ciclo lhe dá a oportunidade de mudar a si mesma-ela tem que mudar para sobreviver e lutar até o dia seguinte. A escrita é pesada na entrega dessa mensagem, assim como algumas das imagens-fazendo-a literalmente submersa na água em representação do peso de seu isolamento. Sua jornada emocional ao longo do filme é a âncora para tudo o que você precisa é matar, mesmo que faça algumas opções de arranhar a cabeça nos últimos momentos. Agora, porém, ela é uma trabalhadora acusada de desmontar a enorme criatura de plantas alienígenas Darol Branch por filial (não inteiramente longe das instalações da borda do Pacífico ou Kaiju nº 8). Apesar do traje mecânico funky, no entanto, não é uma operação militar e, por isso, ela passa pelo mesmo arco de pânico em debater para garantir a proezas de combate como o personagem de Tom Cruise. tela sobre cada morte, ou dizendo:”É como um videogame!”Esse didatismo é algo que acontece com frequência através do anime, mas parece especialmente um insulto aqui, quando é tão fácil de inferir: os personagens têm power-ups contínuos para o seu traje e armas, por um. à medida que ela se torna mais confiante. Outra distinção do filme de ação ao vivo é que ele adiciona outra regra sobre as mortes e as redefinições, que não serão detalhadas aqui. Também é separado por um estilo alucinatório-não apenas das diferentes maneiras pelas quais Akimoto apresenta a interação entre a ameaça alienígena e a mente de Rita, mas também como a Terra se mudou em resposta à sua chegada. The colors are like looking at oil in water, while the 3D animation is dressed up with cel-shading and flattened, shadowless textures as well as scratchy linework, not far off the art style embraced by the other Studio 4*C film shown at Annecy Festival the same week, ChaO, or perhaps Taiyo Matsumoto and Shinji Kimura’s design work on Tekkonkinkreet and its film adaptation (another Studio 4*C filme-um padrão emerge). A trilha sonora abandona gradualmente as notas eletrônicas estranhas e esparsas de seus primeiros atos para composições orquestrais mais anônimas. Embora a opinião deste filme sobre o caráter de Keiji seja uma subversão divertida de sua imagem na página e na tela, o personagem é colocado em uma posição que acaba se torna um seqüestro do arco de Rita no último momento possível, tendo uma escolha vital para fora de suas mãos. Além disso, uma decisão tomada por um dos personagens é desfeita simplesmente porque requer muitas etapas, o impacto do momento é difundido devido ao quanto é preciso para chegar a esse ponto e, quando o faz, não há nenhum sentimento nele. É uma pena que um filme faça escolhas tão idiossincráticas na fusão de idiomas visuais 3D e 2D em animação continua caindo em padrões bastante previsíveis, porque, na maioria das vezes, é emocionante assistir. Talvez alguém o acerte na próxima entrada.