Masao Maruyama, o repórter freelancer de Ann Bicknell no Animazement 2025
Se você comparar a indústria de anime com um documento histórico, Masao Maruyama já existe desde que a tinta foi colocada em pergaminho-ou, em seu caso, pintar para celulóide. Em sua carreira de mais de 60 anos, o prolífico produtor criativo se viu atraído por projetos desafiadores que ninguém mais ousaria tocar. Em suas próprias palavras, Redline de Takeshi Koike é um exemplo perfeito de um desses projetos. Mas quando perguntado qual era o seu projeto mais difícil, Maruyama proclamou em voz alta:”Zenbu! Tudo!”
Hoje em dia, ele não está preocupado em obter o próximo Madhouse, Mappa ou M2 do chão, mas perseguindo suas paixões criativas com o tempo que ele deixou. Aos 83 anos, o Sr. Maruyama pode ter um pouco de problemas para navegar pelos corredores do Centro de Convenções de Raleigh-a casa do Animazement da Carolina do Norte-, mas você nunca saberia depois de se sentar para conversar com ele. Com um raciocínio nítido que transcende a barreira do idioma e a arrogância por dias, você quase o confundia com vinte e poucos anos que está orgulhosamente exibindo sua escolha de Melhor Garota em sua jaqueta. Para ele, é a garota dos sonhos originais do Anime, Betty Boop.
Quando comecei a conversar com o Sr. Maruyama, eu me vi pensando em meu próprio avô-a escola em relação ao âmago, com todo o bem e ruim que vem junto com isso. Sem mencionar que ele parecia mais difícil que as unhas, aparentemente desmontadas por seu longo voo ou em pé na fila ao lado dos fãs para marcar um autógrafo de sua ex-coorte de Madhouse, Hiroshi Nagahama. Mas o que mais me impressionou no Sr. Maruyama é sua bondade. Ele aparentemente sentiu a faísca nos meus olhos enquanto conversávamos, porque ele não estava prestes a me deixar sair da sala sem tirar uma foto. Ele também não deixaria de fora nosso intérprete, o pioneiro da comunidade de anime norte-americano e os ex-alunos do Animag Takayuki Karahashi.=src=”https://www.animenewsnetwork.com/thumbnails/max600x600/cms/interview/225105/image-2.png.jpg”width=”600″Height=”451″> o único e o único garoto
©zuka. Ltd
Maruyama-san, você faz parte da indústria desde os dias do mangá-e eiga de [Osamu] Tezuka-sensei [filmes de mangá]. Com isso em mente, quais são algumas tendências predominantes que você notou ao longo dos anos? Como a indústria mudou e como não é? Naquela época, o tamanho da indústria era muito menor. Havia menos pessoas nele, e muito do mundo em geral nos deu crédito por nosso trabalho. Hoje, as coisas são muito diferentes. A animação japonesa agora atrai um público mundial, e vimos tremendas mudanças. Sinto que a animação foi considerada algo apenas para crianças no Japão. No entanto, também sinto que o sentimento começou a mudar na época em que criamos Genma Taisen [Harmageddon]. O anime começou a apelar para amadurecer o público por aí também. De como ele reuniu a equipe original de Madhouse até como a partida de [Osamu] Dezaki-san e [Akio] Sugino-san iniciou a segunda era de Madhouse com [Yoshiaki] Kawajiri-san. Cinqüenta anos depois, como você se sente sobre a série? E como é saber que o público ocidental agora pode assistir oficialmente?
Maruyama: Tudo começou enquanto estávamos na produção de Mushi [onde Ashita No Joe foi produzido], que ficou na barriga. Muitos funcionários estavam se perguntando o que fariam a seguir. Então, nos reunimos e fundamos o estúdio Madhouse. É aí que Dezaki, Sugino, e eu fomos depois que fizemos Ashita não Joe. No entanto, Dezaki e Sugino fugiram seu próprio estúdio, Annapuru [onde a dupla fez Ashita no Joe 2]. A próxima geração de Madhouse incluía Kawajiri, que ficou no estúdio, e fizemos shows como as aventuras de Marco Polo.
Olhando para trás, acho que Ashita No Joe provavelmente foi o começo de nós cortejar um público mais maduro com nosso material. Foi um dos primeiros pontos de virada na animação japonesa, onde começou a girar para mais histórias mais hardcore e orientadas para a ação. Tive a sorte de estar lá ao mesmo tempo que talentos como Dezaki, Sugino, Kawajiri e também Rintarō, que dirigiram Genma Taisen [Harmageddon], quando nos reunimos no que era nosso ponto de partida-Ashita não Joe.
Ashita no Joe
© asa takamM E seus colegas deixaram o Mushi Pro para começar o Madhouse, houve um certo objetivo que todos você tinha em mente? Você sentiu que tinha algo a provar? Então, como esforço pessoal, eu estava mais interessado no que poderia fazer sozinha-como um indivíduo.
Você se lembra de por que buscar o ACE! foi selecionado para ser o primeiro projeto de Madhouse? Era simplesmente uma questão do que estava sendo oferecido a você na época, ou sua reputação quando”o time por trás de Ashita No Joe”entrou em cena?
maruyama: mira para o ás! Era um título que o filme de Tóquio [TMS Entertainment] estava produzindo naquela época, e nós os levamos como cliente. É aí que Dezaki e Sugino entraram. Ele respondeu rapidamente, mas timidamente, enquanto exibia um sorriso de conhecimento.
Maruyama: Eu realmente escrevi algo para esse programa? [Todo mundo começa a rir] Eu diria que não está na minha memória, mas se eu o fiz (e possivelmente o fiz), teria sido porque não havia mais ninguém disponível naquele momento. E então o diretor teria dito:”Você pode ser um rebatedor de pitada para isso?”Teria sido um momento de produção em que estávamos com pouco tempo e orçamento. Se não houvesse mais ninguém disposto a fazê-lo-e eu nunca teria me oferecido para isso-mas se não houver tempo ou dinheiro, e se for algo para apaziguar o diretor, eu apenas faria. Um ótimo diretor sempre poderia tomar um bom roteiro e fazer um bom trabalho com isso. Um bom apenas reescreveria um roteiro mal escrito e fazia o que ele quiser. Eu acho que me destaquei em entrar como um escritor que poderia entregar algo que poderia ser facilmente reescrito.
Acredito que escrevi com um pseudônimo mais para Ashita No Joe, usando nomes como”Kobayashi”e outros. Isso ocorre porque o diretor Dezaki, independentemente de quem era o roteirista, talvez tivesse usado três linhas no máximo do roteiro e inventar o resto. Então, a maioria dos escritores deixaria o show com raiva e protesto. Eventualmente, não haveria ninguém, e eu pensei:”Bem, se ele apenas usasse três linhas de qualquer maneira, eu poderia apenas escrever uma diretriz geral, e ele reescreveria o script alegremente e faria um bom show com isso”. Foi assim que acabei fazendo muita redação de pseudônimo substituto. Yamamoto/shueisha ・ tms
Em uma entrevista recente, você falou sobre ser a pessoa em uma produção que fará qualquer coisa que precise fazer-de cozinhar a lavar banheiros e escrever um roteiro de tempos em tempos. Com isso em mente, como sua ética de trabalho mudou ao longo dos anos? Como sua abordagem para projetos modernos difere de como você lidou com as probabilidades e termina nos seus primeiros dias? Eu então queria ficar menor, então comecei a Mappa, mas também cresceu em um estúdio maior e só fiquei envelhecendo. Então, deixei a administração do estúdio para um presidente mais jovem e continuei estabelecendo um estúdio menor. O Mappa foi deixado para produtores e administração mais jovens que agora supervisionam a equipe. Minha inclinação tem sido iniciar um estúdio, ir a uma start-up menor e depois envelhecer graciosamente e desaparecer por lá.
Tendo estado nisso por tanto tempo, qual é a sua filosofia para manter seus colegas de trabalho felizes, saudáveis e realizado de forma criativa? Como isso mudou ao longo dos anos? Se você acha que o salário é muito baixo ou o trabalho é árduo, então você está apenas tornando difícil para si mesmo. Então, eu tendem a pensar que é mais importante amar o trabalho.
Desde que trouxe sua reputação de cozinhar alguns minutos atrás, tenho que perguntar: qual é o prato que seus colegas de trabalho estão sempre pedindo que você faça para eles? Havia algo de especial que Dezaki-san gostava particularmente?
Maruyama: hmm, talvez curry ou gyudon? Há uma expressão que temos no Japão:”Onaji Kama”. Significa comer da mesma panela, o mesmo caldeirão. Tende a reforçar a camaradagem e fortalecer os laços entre os colegas.
Dado seu papel em promover as carreiras de talentos insubstituíveis como [Satoshi] Kon-san e [Sayo] Yamamoto-san, como você sente que a indústria está se saindo quando se trata de desenvolvimento de talentos atualmente? Você acredita que ainda é um foco importante para os estúdios ou está caindo no caminho com pressa para divulgar o próximo projeto?
Maruyama: Eu diria que nunca fui o único talento, só podia preparar um ambiente para eles. Costumo pensar que o talento é algo que se promove. Então, eu apenas prepararia um local-um ambiente em que o autoconfiança poderia ocorrer.
um campo de lotes de PLTOs de PLUTO <© 浦沢直樹／長崎尚志／手塚プロダクション／「 Plutão 」製作委員会
Tem sido pouco mais de um ano e meio, mas parabéns novamente pelo lançamento de Plutão. Considerando que era o seu projeto de sonho por tanto tempo, como era finalmente tirá-lo da porta? E para descobrir que também foi bem recebido? Também tenho trabalhado com Urasawa desde que [Madhouse] animamos sua série, Yawara! [Em 1989]. Tem sido a melhor recompensa que pude trabalhar em Plutão por mais de uma década. Eu trabalhei apenas em Plutão durante todo esse período. Eu estava preocupado se eu realmente moraria para ver sua conclusão, mas consegui fazê-lo. Sou muito grato por tudo, especialmente pela equipe que tornou possível.
Maruyama: Obrigado.
Como alguém que manteve um relacionamento criativo próximo com Tezuka-sensei e [Naoki] Urasawa-sensei, como foi como um produtor criativo representar melhor suas sensibilidades em um único projeto? Você já se encontrou pensando: “Eu me pergunto o que Tezuka-sensei diria se ele estivesse nessa reunião?”
Maruyama: Bem, ele pode ter nos repreendido e nos incentivou a fazer melhor. Tezuka e Urasawa nunca ficaram satisfeitos com o que estava na frente deles. Então, eu sei que ele [Tezuka] teria quebrado o chicote e continuou nos dizendo para fazer melhor.
Com Plutão finalmente concluído, qual foi a sua maior argumentação de toda a experiência?
Maruyama: Eu senti que o Tetsuwan Atom [Astro Boy] é um ótimo ponto de partida, mas Urasawa pegou isso e o expandiu para uma história com um contexto muito maior por trás disso. Podemos ver isso porque nosso próprio mundo se expandiu muito desde os dias do Atom, e o talento de Urasawa permitiu que ele crescesse com os tempos, para que possamos apreciá-lo hoje. Foi maravilhoso ver esse tipo de progresso dinâmico se desdobrar diante dos meus olhos. © 浦沢直樹／長崎尚志／手塚プロダクション／「 Plutão
Falando em adaptações, o Sr. Maruyama tinha a dizer em um de seus painéis quando um fã perguntou:”Onde você encontra o equilíbrio de se manter fiel ao trabalho original enquanto o adapta para animação?”
maruyama: se haveria alguma alteração do material de origem realmente depende do projeto ou do produtor. Mas, em primeiro lugar, serei o primeiro a apontar que o mangá tem sua própria gramática narrativa, assim como um romance, e tudo isso é diferente da gramática narrativa que você encontraria no anime. Portanto, você não pode usar as mesmas técnicas de narrativa que o material de origem o faz. Se alguém tem um profundo amor por um determinado mangá e quiser ver exatamente a mesma coisa na tela, estaria melhor ao ler… então continue em um discurso sobre como as coisas foram mudadas. Mas há uma exceção nisso, e é um título recente chamado Plutão.
É uma história muito longa, continuando oito volumes no mangá. Se a recriar ficasse fielmente em anime, levaria oito horas para fazê-lo. Eu disse a Urasawa que não seria capaz de criar um épico de oito horas neste momento. Se ele quisesse que fosse fielmente animado, ele teria que desistir e não fazê-lo ou concordar com um rearranjo drástico da história. Urasawa não estava disposto a sair do projeto, então ele disse:”Maruyama, por favor, vá em frente e faça isso”. No começo, insisti que talvez metade da história precisasse ser removida, mas isso comprometeria muito a narrativa-não seria possível. Eu disse a Urasawa:”Seu mangá é perfeito como é, não haveria nada sobre um anime que o melhoraria”. Mas então ele disse:”Não, isso não é verdade. Uma brisa não vibrava quando desenhada, nem você realmente ouviria o som dos pássaros cantando. E, nenhum diálogo é realmente falado em voz alta. Essas são algumas coisas que um anime pode entregar”. Eu disse a ele que alguns elementos da história podem ter que ser alterados. Então, este foi o único exemplo em que o material de origem era tão perfeito que nada poderia ser alterado. Foi assim que Plutão surgiu.
Há um exemplo diferente em que o material de origem foi drasticamente alterado para a adaptação do anime, e esse é um recurso chamado Perfect Blue. O romance original é uma história sobre um garoto que persegue seu ídolo ideal e se torna um perseguidor, mas não tenho interesse nesse tipo de assunto. Em vez disso, fui ao Criador e disse: “Esse não é o tipo de narrativa em que Satoshi Kon ou eu seria capaz de trabalhar, mas se mudarmos a perspectiva da história e fazê-lo sobre uma garota que fica assustada com um perseguidor. Então, algo que acontece, algo que acontece, que acontece, que se tornaria uma coisa psicótica que se tornaria uma coisa psicótica. Foi assim que a versão cinematográfica de Perfect Blue surgiu.
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