Se você mapear o filme nas circunstâncias de sua criação, a estreia de Kenji Iwaisawa em Gaku: Nosso som se encaixa perfeitamente-um projeto feito por animadores autodidatas sobre abraçar seu amor pela arte, apesar de seu nível de talento. Seu segundo ano, 100 metros, é menos claro, mas também começa com reflexões sobre se é tarde demais para ser verdadeiramente bom em algo e não apenas apaixonado. Adaptado do mangá por Uoto (Orb: Sobre os movimentos da Terra), a opinião de Iwaisawa sobre 100 metros de reprodução sobre perguntas sobre como encontrar e sustentar significado em sua profissão continuada ao longo dos anos. Faz isso de diferentes ângulos, através de seus duplos protagonistas Togashi (Tori Matsuzaka) e Komiya (Shōta algumni). Encontramos os dois em seus pré-adolescentes. Togashi é um velocista prodígio infantil, calmo e naturalmente talentoso e relativamente popular, e talvez se entrelaça nesses talentos. Komiya é o oposto: lento, desajeitado e nervoso. Togashi é composto, a técnica é refinada e limpa como seu cabelo-Komiya é o oposto. Ele corre por sua vida, como se fosse perseguido-o mundo derrete ao seu redor em um borrão frenético enquanto ele se agrava loucamente, onde Togashi corta direto. O desespero da corrida de Komiya é porque ele”não tem mais nada”e, portanto, faz isso para escapar da realidade por um tempo e se concentrar em algo, qualquer outra coisa. Mas Togashi lhe dá um entusiasmo pelo esporte, um desejo real de ser ótimo. A forma de cada um desses personagens, segmentando o filme em três seções-uma na infância anterior, depois no ensino médio e depois na idade adulta. Cada capítulo após sua breve amizade quebra os dois, dá suas vidas muita textura e ilustra as apostas da competição antes de reuni-las novamente no momento em que isso significa mais para cada um deles. Os fãs da narrativa intergeracional da Orb também podem encontrar algo para gostar nisso, mesmo que seja apenas um grupo de pessoas.
O filme não desiste de todo o seu tempo a esses dois personagens, no entanto-Iwaisawa e roteirista Yasayuki Muto (Mobile Suit Hathaway) são apenas como considerar o elenco de apoio. O arco de Togashi, companheiro de escola, Nigami, em particular, está tingido de melancolia, pois ele deixa de ser um talento singular para alguém que luta com a geração mais jovem alcançando-o (algo de um sinal de alerta para os estágios posteriores do filme). A seção da primeira infância parece um prólogo, tanto na trama quanto em estilo. Após um tempo para o ensino médio, a animação muda de 2D regular para animação principalmente rotoscópica. Deixa espaço para os animadores adicionarem pequenos floreios de caráter além do desempenho físico que eles estão interpretando. Parece surpreendentemente natural; Há um sentimento holístico no trabalho de Keisuke Kojima, que trabalhou no design de personagens e na direção da animação do EXEC. Os personagens são feitos de mandíbulas em bloco e olhos assombrados, narizes angulares; Em conjunto com a animação rotoscópica, isso aumenta a sensação de tensão à medida que os personagens correm. Seus corpos se sentem mais como carne e sangue e mais vulneráveis à intensa contorção da estrutura ao seu redor-e quando ocorre o momento em que os desenhos começam a se contorcer sob essa tensão física ou o próprio trabalho de linha treme, as raças parecem ainda mais intensas. Um começa com um encantador tiro de ângulo baixo, os corredores deixam os blocos de partida e a câmera permanece, apontada para o céu. Outra sequência do encontro de faixas leva um tempo mostrando a configuração da corrida, em uma das sequências mais impressionantes visualmente impressionantes do filme. Uma longa tomada mostra os pilotos que se preparam em fortes chuvas; A câmera se afasta lentamente deles, e o fundo brilha com o que parece ser dezenas de pinturas alternadas, cortesia do diretor de arte Keikankun Yamaguchi, que também trabalhou como pintor e diretor de arte em-gaku. Vale a pena destacar o trabalho deles neste filme: a arte de fundo é particularmente adorável, feita com tatilidade incrível e consideração da cor, seja representando a liberdade colorida da pista ou o interior monocromático opressivo da escola. Mas 100 metros não é um filme sobre se tornar o melhor, mas mais sobre não ser mais o melhor e aceitar isso com graça. É uma história fascinante comparar com a Orb tanto quanto no Gaku, com gerações de pessoas contribuindo para algo maior que elas mesmas, geralmente ao custo de suas vidas, para que o conhecimento possa avançar além do fim de suas vidas-os caracters nisso estão constantemente pensando sobre o fim: da pista, da raça, da sua dominância. E é fácil se perguntar em um esporte assim: por que fazer? Vale a pena focar nos registros efêmeros feitos para serem quebrados? Qual é o sentido de competir quando uma geração mais jovem está sempre esperando para passar por você? Assim como o On-Gaku era um filme de bordas ásperas sobre priorizar a paixão sobre a habilidade, pode-se pensar que valores mais altos de produção começariam a se destacar sobre parte da expressividade única que fez em-gaku: nosso som tão atraente. 100 metros é talvez um pouco mais abotoado, tonalmente, mas ainda parece um filme de alguém animado para explorar diferentes possibilidades visuais-revelando todo ângulo possível em um esporte sobre correr em uma linha reta.
