Os fãs de Dan Da Dan não têm nada a temer, exceto o Mal Eye enquanto entramos na segunda temporada da série de ação sobrenatural. O Evil Eye é o corte teatral dos três primeiros episódios do anime, uma avenida promocional agora comprovada e comprovada para anime nos cinemas. Demon Slayer encontrou sucesso com o público (e os resultados das bilheterias) usando esse mesmo método na música de US $ 11,5 milhões, e o Evil Eye é o mais recente a usar um corte teatral para construir antecipação entre os fãs enquanto ganha dinheiro ao lado. Os membros da platéia que entram com a expectativa de um arco de história padrão encontrarão muita exposição, ação crescente e ação em queda, mas nada parecido com uma conclusão satisfatória. Você precisará esperar até que a série de televisão estréia em 3 de julho (além de algumas semanas para superar o que é mostrado no Evil Eye) para descobrir o destino do nosso trio. Esse é o enigma apresentado por esses cortes teatrais do episódio: você conseguiu ver a segunda temporada de Dan Da Dan estrear um mês inteiro antes dos espectadores da TV, mas o departamento de marketing quer deixar você pendurado para assistir ao resto do programa. Não é uma experiência de cinema satisfatória, mas é assaltada por design. No lado positivo, se esta é sua primeira exposição a Dan Da Dan, o filme abre com cerca de 20 minutos de recapitulação, narrando do episódio um para a chegada do grupo na vila de Byakuja. Este é um dos meus arcos favoritos da série Manga original, seguida de perto pelo arco dos globalistas espaciais. Jiji é o núcleo emocional, enquanto o observamos se expandir de não-sequituros pateta para um garoto profundamente compassivo sobrecarregado por suas habilidades e uma entidade vingativa. O caráter do Mal Eye é um acompanhamento que afeta o sedoso acrobático, até seu desejo original de dançar. Como a maioria das entidades sobrenaturais encontradas em Dan Da Dan, o Mal Eye não é simplesmente uma entidade maliciosa, e os espectadores descobrirão a verdade por trás de sua violência arbitrária é a perpetuação da ignorância por meio de costumes equivocados.
muito de mal Os planos da família Kito e esquivar-se do ataque do Evil Eye. A Science Saru e os diretores Abel Góngora e Fūga Yamashiro brilham aqui como uma cena anterior de rivalidade de futebol entre Okarun e Jiji se transforma em um confronto superpoderoso de artes marciais centralizadas em chutar uma bola de energia entre eles para desfazer um outro. A diretora Góngora compartilhou uma entrevista à Anime News Network que a coreografia de artes marciais reais foi usada como uma referência aqui para recriar os impressionantes chutes e vias. O resultado é um confronto de alta octanagem encharcado em roxo. Como na temporada anterior, as entidades continuam codificadas por cores; O olho do mal é roxo, enquanto a cobra subterrânea é um amarelo dourado ensolarado.
A fantástica animação de ação é acoplada a cenas de fluidez experimental para traduzir as emoções do Evil Eye na tela. Os rostos parecem escorregar da tela à medida que a posse de Jiji se intensifica. É incrivelmente eficaz.
Os espectadores que se sentiram especialmente desconfortáveis com a maneira como a primeira temporada deixou Momo em risco de um grupo de agressão sexual deve saber que, embora esse cenário seja resolvido bastante no início do tempo de execução, Momo é alvo da violência com a mesma frequência que Okarun. A dupla opera como um par de sobrenaturalmente, e ela tem a mesma probabilidade de ser sufocada, jogada em volta e direcionada com explosões de energia como Okarun. Isso ainda pode parecer chocante em entretenimento animado que, fora da série de ação de esquadrões, geralmente segrega suas personagens femininas como presas de alguma forma enquanto esperamos que os personagens masculinos a resgatem. Em vez disso, o Mal Eye mostra que Okarun tem a mesma probabilidade de ser frustrado, deixando Momo usar seu raciocínio rápido para libertá-lo. Nunca é unilateral, e a dupla faz um par único, onde a ação é dar e receber, pois eles se sustentam. A faixa se sobrepôs durante nossa introdução à vila de Byakuja injeta um sentimento fora do tempo-como um lugar que você veria no filme japonês da ação ao vivo dos anos 70. Há também um leitmotif proeminente sempre que a cobra subterrânea aparece, o que imediatamente se lembrava de ter meu rosto assado pelo sol. É uma prova das habilidades de composição de Ushio que me senti quente ao assistir o olho maligno.
