© 2024 The Cartoon Network, inc. A maior parte da ficção científica reflete o momento em que é feito, é claro-assim, quando Watanabe retorna a idéias recorrentes nessas várias distopias, também o público vê como a evolução de seu ponto de vista se reflete na própria maquiagem de cada um desses habitats.
Lazarus concentra-se em um elemento recorrente dos programas anteriores de Watanabe: um interesse em distopias futuristas, onde o capital humano ultrapassou. As numerosas maneiras pelas quais o capital decapita tudo o que toca é um cenário constante do trabalho de Watanabe. Em Lázaro, isso se expande para incluir assistência médica, e o anime de Watanabe entra em sistemas de desejo corporativo de otimizar e simplificar a vida cotidiana, enquanto enquadra sua série (além de alguns filmes) através do ponto de vista dos estranhos para esses sistemas invasivos, o tipo de idiossincrático esquisito que normalmente se destaca por sua resistência casual.
* * * * * *, na math), <.jpg"width="300"19"> src=”https://www.animenewsnetwork.com/thumbnails/max600x600/cms/interview/224538/as_lazarus_s1_101-7.tif.jpg”width=”600″de altura”338″> em lagarto City, a cada vez mais incansável disparidade da classe representada em seu planejamento da cidade. Tudo foi projetado como evidência em sua cara sobre o motivo pelo qual o Dr. Skinner, um cientista indescritível que projetou uma droga de cura-toda chamada Hapna, que acaba sendo projetada para eventualmente matar todos que o levariam, atingiriam um ponto tão baixo de desespero misantrópico.
Um dos pontos mais interessantes do programa é como ele estuda os efeitos cascata da introdução do medicamento quando parecia ter apenas boas intenções.
Nunca estar doente novamente é, é claro, um enorme carga financeira dos ombros de todos. Talvez o pensamento do Dr. Skinner seja que a estabilidade financeira deixe mais espaço para resolver a crise climática e os hábitos de mudança. Embora isso seja especulação neste momento, como o programa ainda não terminou, os primeiros episódios de Lázaro sugerem isso, assim como os comentários feitos por Watanabe na preparação da estréia da série. O abuso de Hapna é elaborado nas seqüências de abertura do programa, dirigidas por Shingo Yamashita, com maravilha atmosférica e melancolia.
Vários personagens principais falam sobre como você pode levar a droga para embotar a dor de um coração partido, como ela dá um pouco alto, como algumas pessoas compraram e venderam em uma alta marcação para aqueles sem acesso legal e como os ricos o conseguiram primeiro. Todas essas questões estão entrelaçadas, bem como com outras ameaças existenciais que as pessoas enfrentam no mundo real. O segundo episódio,”Life in the Fast Lane”, revela que o médico é motivado em parte pela rápida progressão das mudanças climáticas, pois uma cena de uma cúpula mundial o vê falar sobre como o crescimento econômico não significa nada quando o mundo está queimando, suas palavras claramente ignoradas (os EUA e os representantes da China são os primeiros a sair). É como o fim eficaz da Terra ocorre por excesso de corporativo no Cowboy Bebop-contado através de pequenos pedaços de construção do mundo, tentativas de Crie Faster Intestelar Em Lázaro, como exemplificado pela podridão no coração de seu cenário principal, Babylonia City.
Como parece ser tradição para fantasias futuristas como essa (pense em arcane, fantasia final, entre inúmeras outras), a Babilônia é filmada como um lugar com uma cidade superior e uma cidade inferior-a lacuna de riqueza literalizada na arquitetura. À medida que os centros de viagens e comércio aparecem fora de alcance em torres de marfim bastante literais, todo mundo está situado sob pontes ou cidades de tendas. O contraste visual entre arranha-céus opulentos e espaços públicos carentes e instalações municipais é algo que os animadores tocaram até Akira e antes, mas Watanabe em particular tentativas de situar diretamente toques familiares dos dias atuais para martelar a possibilidade de contrastes horríveis que acontecem para nós.
Em Lázaro, isso se estende a sua consideração de como diferentes personagens se movem pelos espaços que ele criou, ou pelo menos isso é algo que a série está começando a tocar. O segundo episódio apresenta uma cidade de tendas onde um dos personagens principais Axel foi criado-mais do mundo real sangra aqui como líder do acampamento, uma mulher trans chamada Jill, tem uma conversa franca sobre a alta taxa de falta de moradia entre as pessoas trans, enquanto o colega de Axel Doug fala sobre sua experiência em primeira mão com o teto racial de Acadekaren. Uma das principais lutas de Lázaro é carregar esse tópico ao longo do show-por fora desses momentos, o trabalho de personagem geralmente é leve, portanto, as melhores expressões disso permanecem na construção do mundo-em alguns casos, pois a organização da arquitetura faz seu próprio ponto.
Existem vestígios no Cowboy Bebop, particularmente em como o filme batendo na porta do céu situa uma recriação marciana de Nova York ao lado de um de Marrocos. A natureza de Lazarus como um show de espionagem internacional facilitou essa exploração um pouco mais diretamente. Em um terceiro episódio de paciente,”Longo caminho de casa”, a excursão de Axel a Istambul, embora um tanto pesada, mostra os mesmos problemas de disparidade de riqueza que os presentes na Babilônia. É parte do que faz com que esses mundos se sintam vividos, com males sociais reconhecíveis em vários dados demográficos, ambos amarrando esses futuros ao nosso presente.
Carole & Terça-feira, a série de drama musical de Watanabe, co-dirigida por Motonobu Hori (Super Crooks), expressa parte dessa sobreposição através de sua exploração da música como um meio para as pessoas compartilharem essas lutas. Como um todo, a série tem o mesmo apelo que os shows acima mencionados, nos quais uma tripulação unida de trilho de pária contra um sistema maior, embora seja definido mais por seu idealismo do que por qualquer raiva justa. O par homônimo, a herdeira rica em fuga e aspirante a cantora e compositora Carole e a menina da classe trabalhadora órfã na terça-feira, se encontra por acaso e formar uma dupla musical, sonhando com o sucesso juntos. O problema é que o show ocorre em um futuro em que a composição da IA assumiu o controle-a continuação do trabalho de um fio de Watanabe com Keiko Nobumoto também apareceu no Macross Plus.
Situado em Marte (e, principalmente, em um universo compartilhado com Bebop e Space Dandy), a visão do Planeta Vermelho em Carole & Terça-feira é dividido entre os edifícios terrestres e pináculos brancos e estruturas utópicas centralizadas no rico centro da cidade. A música também se voltou para esse centro de riqueza, com as estrelas pop agora prontas pela IA, deixando aqueles que trabalham do zero frequentemente condenados à obscuridade algorítmica. É um reflexo de como a IA surgiu em nossas vidas cotidianas e começou a comodificar as coisas, como a música, para se tornar exclusivamente para os privilegiados.
Embora o programa seja superado por uma ingenuidade sobre o poder da música (Carole e terça-feira são responsáveis por”7 minutos que mudaram o mundo”, mas não há nenhuma explicação tangível para o que isso significa), algumas observações interessantes saem desse conceito. Watanabe lembra ao público de diferentes formas de música de protesto-o rap é o principal entre aqueles, com Denzel Curry fazendo uma aparição no hóspede na trilha sonora como um rapper enigmático lutando pela independência marciana-como algo que não pode ser replicado, há uma intenção e uma história que não pode simplesmente ser engarrafada e vendida para apelo em massa.
Mas as empresas tentarão de qualquer maneira-e é a mesma comercialização e tentativa de comodificar o sentimento que fica no coração da crise de Hapna em Lázaro, e a incrédula do programa no estado dos cuidados de saúde dos EUA, entre outras coisas. É um pouco didático, embora Lázaro pareça frustrado o suficiente para levar isso a algum lugar significativo, em comparação com o eventual copie de Carole & Tuesday, onde cantar Kumbaya conserta tudo. Por outro lado, na reflexão de Watanabe sobre o lento veneno do capital e deixando que ele se infiltre em um show cheio de ação, Lázaro é (até agora, pelo menos) uma pílula mais amarga para engolir e melhor para isso.