ResponderMan-Por que o anime dos anos 80 é tão niilista?

Imagem por otacat

guyzer9x pergunta:

“Tendo assistido a uma tonelada dos anos 80 aos 90 dos anos 90, os que eu eram de um dos anos 90. Conheça alguns exemplos (Angel Cop, Urotsukidoji, o Projeto Hades Zeorymer) foram porque o infame Shō Aikawa os escreveu, mas outros (Akira, Bio Boost Armour Guyver) não eram os que eu fomos, como fascinante, não havia como fascinante, já que isso também estava lendo as pessoas que se lembravam do Japão, e que eu me perguntava se a fascinante, já que não havia como fascinante, já que estava lendo as pessoas que se referia a fascinante, já que a fascinante era a fascinante, já que a fascinante também estava na fascinante. por último. ”

Há muito o que descompactar aqui, e valerá a pena, porque nos permite discutir o que considero um dos períodos dourados do anime, particularmente o período entre meados da década de 1980 e meados dos anos 90, que às vezes é referido como“ Era OvA ”. Uma época em que o videocassete (“Video Cassette Recorder”), originalmente uma invenção americana, foi adotada e popularizada pela empresa de eletrônicos japoneses JVC. Eles foram capazes de alavancar o menor custo de fabricação do VHS e sua relativa facilidade de uso para estúdios de cinema e consumidores. Seu principal rival comercial foi a Betamax, uma invenção da Sony* Electronics, que era tecnicamente superior de quase todas as maneiras mensuráveis. Ainda assim, não foi páreo para a versatilidade do VHS e as margens de baixo custo.

No auge, mais de 47% das casas japonesas possuíam um videocassete, e havia mais de 3.500 lojas de aluguel de vídeo em todo o Japão. Era um grande negócio, e não era incomum encontrar algumas das maiores cadeias de aluguel de vídeo japonês listadas como membros do comitê de produção durante esse período. Eles precisavam de conteúdo e precisavam disso rapidamente, o que levou a alguns dos filmes de anime mais ousados ​​e prodigiosos dos últimos quarenta anos.

The OVA era birthed some of the most influential anime creators and studios of the 20th and early 21st century, incluindo a produção I.G e Madhouse. Alguns dos trabalhos de óvulos mais significativos incluem Gunbuster (1988), Patlabor (1988) e Tenchi Muyo! (1992), todos começaram como OVAs e depois se tornaram franquias muito populares por si só. Eu amo a era dos óvulos porque foi um período de ouro para roteiro e produção originais de anime. As idéias originais foram recompensadas pela platéia, que, na época, não conseguia conseguir o suficiente deles. Em muitos casos, o nome do escritor e do diretor na capa foi suficiente para gerar um grande público e sucesso comercial. Talvez eu deva explicar rapidamente o que o niilismo significa, especialmente no contexto japonês, porque, na minha opinião, anime e niilismo combinam como ervilhas e cenouras. Em suas várias formas, o niilismo pode se manifestar como a crença de que a vida é sem significado, propósito ou valor intrínseco (niilismo existencial); a rejeição dos princípios morais como ligação ou válida (niilismo moral); ou o ceticismo em relação à possibilidade de conhecimento (niilismo epistemológico). Compreender essas diferentes facetas é crucial ao analisar a presença de temas niilistas em formas narrativas de cultura pop como anime.

Por exemplo, um anime pode explorar o niilismo existencial, representando caracteres que lutam com a aparente falta de sentido de sua existência em um universo vasto e indiferente. Olá Neon Genesis Evangelion! Enquanto isso! O niilismo moral poderia ser retratado através de personagens que operam sem nenhum código ético discernível ou em um mundo onde a moralidade tradicional caiu. Eu te vejo na parte de trás, Golgo 13. Quando se trata do lugar do niilismo no pensamento e literatura japoneses durante o século XX, não há voz mais alta na sala do que a de Osamu Dazai e seu Magnum Opus de 1948,”não mais humano”(人間失格 Ningen Shikkaku). É um dos romances mais vendidos da história da publicação japonesa e é profundamente influente. O título japonês se traduz em”desqualificado como um ser humano”ou”um humano fracassado”, e o romance explora temas de isolamento social, alienação e autodestruição. Aprendi sobre esse trabalho ao trabalhar no marketing internacional para o filme de 2019 Polygon Pictures and Slow Curve Anime, Human Lost **. Não é de surpreender que Dazai fosse um”homem complicado”. Ele viveu momentos muito complicados. Tóquio pós-guerra não era um lugar fácil para se estar. Vivendo a Guerra do Pacífico, a incansável bomba de Tóquio por forças aliadas e testemunhando a fome em massa e a fome constante. Essa era uma parte normal da vida cotidiana para o povo japonês que procedia a guerra. Acrescente disso, houve o pedágio emocional e psicológico duradouro que ele sobreviveu àqueles que sobreviveram ao pior de tudo. Hoje, podemos considerar que Dazai estava sofrendo de TEPT. Independentemente da minha psicanálise amadora de um tesouro nacional japonês, fica claro que a guerra e suas consequências assustaram uma geração inteira e deixaram um legado ao longo da vida nos filhos dos sobreviventes.

Se Dazai é o avô do niilismo na literatura japonesa, Shō Aikawa é um dos principais proponentes do niilismo no anime. Shō Aikawa se destaca como um roteirista significativo que esteve ativamente envolvido em produções de anime no final dos anos 80 e início dos anos 90. Seus créditos incluem Angel Cop (1989-1994), para o qual ele escreveu os três primeiros episódios, e o Projeto Hades Zeorymer (1988-1990), onde é creditado como escritor da série OVA. Embora a vida e o trabalho de Dazai refletissem o período pós-guerra imediato no Japão, Shō Aikawa, nascido em 1965, é moldado primeiro pela”economia de Izenagi”, que durou de seu ano de nascimento até 1970 e depois pelo período de Baburu Keiki (“bolha”), cobrindo meados dos anos 80 aos anos 90. Essa nova era de rápido crescimento econômico e declínio para o país contribui para um corpo de trabalho que reflete um crescente desencanto e suspeita de ortodoxia estabelecida em torno da economia e da política. Algo podre está no coração da nova utopia brilhante. Ele é um homem nascido na hora certa e no lugar certo para ser um peso pesado e niilista de roteiro. No final dos anos 80, o Japão experimentou um rápido crescimento econômico, com a média de estoque Nikkei aumentando de 11,542 em 1985 a 38,975 em 1989. Isso resultou em enormes preços imobiliários e de ações e um frenesi especulativo, o que levou a valores de estoque inflacionados. A bolha finalmente explodiu espetacularmente em 1991, causando uma crise econômica significativa e um período de estagnação conhecido como “década perdida”, que alguns argumentam que se tornaram três décadas perdidas, apenas terminando recentemente. Você precisa saber essas coisas para entender onde estava a cabeça de Aikawa durante esse período.

A natureza niilista percebida de muitos OVAs de anime e filmes do final dos anos 80 ao início dos anos 90 pode ser atribuída a uma complexa interação de fatores, principalmente o contexto socioeconômico da”era da bolha”do Japão. O rápido boom econômico da era da bolha, seguido por seu colapso dramático e prolongado, criou um ambiente único caracterizado por otimismo sem precedentes e ansiedades profundas sobre o futuro. Esse período de revolta social significativa e incerteza econômica provavelmente promoveu um questionamento dos valores tradicionais e um sentimento de desilusão que encontrou expressão na paisagem cultural, incluindo anime.

Os escritos de Aikawa em Angel Policle se envolvem com várias ansiedades políticas e sociais predominantes durante a era do final da bolha e o final da Guerra Fria. A série apresenta temas de crime cibernético, intriga política envolvendo terroristas de esquerda e uma força policial poderosa e brutal com uma licença para matar, e ansiedades que cercam o poderoso poder econômico do Japão. Há uma corrente crítica no retrato da autoridade e nos métodos empregados pela aplicação da lei, desfocando as linhas entre justiça e brutalidade.

Mais tarde, em sua carreira, Aikawa demonstrou uma disposição de alterar radicalmente os scripts de seu material de origem e explorar temas complexos e frequentemente contrastantes, como evidenciado pela forte diferença entre o conteúdo anti-fibra. Isso sugere uma abordagem criativa que não tinha medo de se envolver com o assunto controverso e potencialmente sombrio. Sua obra posterior, em particular, sugere um interesse em criar versões alternativas do Japão e explorar como indivíduos extraordinários podem interagir com eventos históricos reais. Essa inclinação para se envolver com as realidades sociais e políticas, mesmo em ambientes fantásticos, pode ter informado seu trabalho anterior e contribuído para as perspectivas críticas e às vezes sombrias encontradas em anime como o anjo policial.

O que posso dizer sobre a obra-prima de Katsuhiro ōtomo, Akira, que ainda não foi dita? O Japão moderno e pós-guerra é literalmente uma sociedade pós-apocalíptica, após os ataques nucleares realizados pela Força Aérea dos Estados Unidos e militares nas cidades de Hiroshima em 6 de agosto e Nagasaki em 9 de agosto de 1945. Embora não seja a mais nuclear, a persistente bomba de Tóquio foi a devastadora, mais ou menos ou menos. Se você ainda não assistiu Godzilla: menos um, por favor, faça porque, entre outras coisas, sua representação de Tóquio pós-guerra fornece uma excelente janela nesse momento. Ele cresceu à sombra da guerra atômica e do período de reconstrução do pós-guerra. É de surpresa que Akira abre com uma explosão atômica silenciosa no coração de Tóquio e feche no canteiro de obras dos “2020 Neo-Tokyo Olympics”? Sem dúvida, ele estava familiarizado com as histórias dos protestos estudantis de 1968-69 que forçaram o fechamento dos campi em todo o país. Conhecidos como Daigaku Funsō (“”problemas da universidade”) ou Daigaku Tōsō (“Lutas da Universidade”), eles faziam parte do movimento global de protesto do campus de 1968, que foi desencadeado pela”contracultura”da época e pela reação contra a guerra de agressão nos Estados Unidos no Vietnã. Memórias e imagens deste momento permeiam o primeiro ato de Akira. A impressionante cena de perseguição de motocicletas e violência de gangues nas rodovias de Neo-Tokyo. Kaneda e seus camaradas delinqüentes foram libertados da custódia minutos antes de um terrorista detonar um explosivo na sede da polícia. A cena motriz que se segue logo depois é um microcosmo das maiores questões sociais em Neo-Tokyo, como corrupção, opressão do governo e as conseqüências do avanço tecnológico. O filme usa esses temas para explorar os perigos potenciais do poder desmarcado e o custo humano da decadência da sociedade. Assistindo a muitos animes contemporâneos hoje, anseio pela era dos óvulos quando muito mais estava sendo dito no meio, e não era apenas um veículo para a realização de desejos narcisistas e escapismo. E então eu me verifico, porque sou velho e um pouco fora de contato. O anime ainda tem muito a dizer, e continua a me surpreender que as histórias criadas e contadas a partir de um lugar e a cultura tão singulares podem ressoar tão profundamente com uma audiência global. O anime é realmente um dos meios criativos mais notáveis ​​e versáteis da era moderna.

Notas de rodapé:

*Alerta de ironia! O VHS foi responsável por trazer mais anime do que nunca para as casas americanas em meados dos anos 80 ao final dos anos 90, bem como por fazer uma coisa de caçar fãs, o que, obviamente, levou a compartilhar de arquivos ponto a ponto no início dos anos 2000, depois o advento do advento. A reabilitação dessa marca de um site de pirataria na Internet de “para fãs de fãs” em uma plataforma de distribuição de anime legítima de boa-fé graças à Silicon Valley Venture Capital, e sua eventual aquisição da Sony em 2021 é uma história para as idades. É irônico que o Crunchyroll hoje seja mais ou menos um dos únicos jogos restantes na cidade quando se trata de distribuição global de anime, com sua disponibilidade em mais de 200 países, 17 milhões de assinantes pagos e um pipeline de conteúdo que consiste em entre 35 e 50 novas estações de anime a cada trimestre. É engraçado como as coisas ficam em círculo completo, não é?

** FACTO POP! Human Lost é o primeiro projeto de anime que o Reggaeton Megastore global e o membro do elenco de voz de nivelamento solo do Seon 2, J.Balvin já colaborou. Reggaeton, anime e niilismo, em três graus de separação. Que tal isso?”Nihon Sekigun, Abbr. JRA) foi uma organização comunista militante ativa de 1971 a 2001. Foi designado uma organização terrorista pelo Japão e pelos Estados Unidos.”

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