Você os viu em anime ou em dramas: Kakejiku. Eles são os rolos de parede que você vê nas alcovas nas salas japonesas; Eles são uma parte indispensável de uma casa tradicional japonesa. Mas muito poucas pessoas sabem muito sobre elas, mesmo dentro do Japão.
Para comemorar o lançamento do Dan Da Dan Kakejiku, Tom conseguiu sentar e falar com o artista, Kazufumi Nishijima, e Taku Okazaki, CEO da Kaitakudo Art, sobre o processo de história e criação de Kakejiku.
Primeiro, vamos ouvir o que é um kakejiku e sobre sua história do Sr. Okazaki. Okazaki: São pergaminhos de parede que vieram para o Japão da China, onde foram feitos como ferramentas para espalhar os ensinamentos budistas. Era difícil ou impossível construir estátuas para viajar até agora, então, os monges fizeram peças de arte portáteis: Kakejiku. Eventualmente, eles começaram a ser feitos com arte de cenário, árvores, pássaros e outras vistas decorativas e agradáveis. Eles acabaram se transformando de ferramentas educacionais em decoração de interiores com o passar do tempo. Okazaki: Eles foram usados dos estados em guerra até o período Edo. Sen no Rikyu, o mestre de chá conhecido por ser a maior influência na cerimônia de arte japonesa do chá, foi a primeira a usá-los para decorar salas de chá. Eles foram considerados uma das ferramentas mais importantes em uma festa do chá, pois se tornou costume iniciar a festa com discussões sobre o Kakejiku. De fato, Kakejiku era tão importante que, quando você estava construindo uma nova sala em sua casa, escolheria o tamanho da sala com base no tamanho do Kakejiku que planejava exibir lá. No período Edo, estava na moda trocá-los sazonalmente, algo que permaneceu até hoje. Okazaki: A primeira coisa que quero que todos saibam é que eles podem ser enrolados. Entre em contato com os clientes e não sabem que o Kakejiku pode ser feito para ser bastante compacto e fácil de transportar. De fato, ao rolar, a obra de arte dentro é esticada e protegida pelo tecido, para que eles sejam enrolados para armazenamento.
Tom: Quais são alguns dos encantos de Kakejiku que você deseja que os estrangeiros percebam?
mr. Okazaki: Primeiro de tudo, Kakejiku é extremamente japonês. Todo museu tem uma tonelada de Kakejiku em exibição, especialmente quando se trata de peças de arte muito antigas. É uma forma muito importante de preservação da arte e é uma das melhores e mais fáceis maneiras de visualizá-la e exibi-la também. Sua criação é muito eficiente e o próprio Kakejiku pode ser feito para ser compacto e leve. Por exemplo, os artistas europeus precisam lidar com molduras e telas pesadas; portanto, transportar sua arte com segurança pode ser difícil e caro. No entanto, Kakejiku pode simplesmente ser enrolado e transportado em malas. Você pode me dizer o porquê?
sr. Okazaki: Uma das razões é que ele é feito com uma variedade de materiais diferentes. Obviamente, há o papel e a tinta para a arte real. Mas então, o papel usado para o apoio é um tipo diferente de papel, além dos múltiplos tipos de tecido também usado. Depois, há a cola, o rolo real para o pergaminho e as peças de metal usadas para o rolo, para que não sai, todos desenvolvidos separadamente. Nenhum desses itens é fabricado em massa, o que torna todo o item que entra na criação de um Kakejiku caro. Não apenas isso, mas eles devem durar oitenta a cem anos, por isso são de materiais de alta qualidade. O processo de criação de Kakejiku permaneceu da mesma maneira desde o período Muromachi (1336-1573). A propósito, criar e reparar Kakejiku é considerado um trabalho, porque reparar ou restaurar um kakejiku é essencialmente separá-lo em suas peças separadas e colocá-lo novamente com materiais atualizados. Okazaki: Eu acho maravilhoso. No período Edo, a arte do UKIYO-E passou por uma tendência semelhante. Passou de belas paisagens e arte naturalista a retratos de mulheres e cortesãs que foram então transmitidas por gerações. O anime faz parte da cultura japonesa da qual estamos muito orgulhosos agora, e é algo que podemos passar por gerações como o UKIYO-E. Especificamente para Dan Da Dan, na verdade é uma história japonesa. Há muitas cenas nela que se parecem com a arte japonesa e sua história tesando a cultura japonesa.
mr. Okazaki: A arte mais tradicional mudou ao longo dos anos para combinar com as épocas modernas, mas Kakejiku permaneceu o mesmo. Eu quero mudar isso. Quero criar uma revolução em Kakejiku e fazê-los combinar estilos de vida modernos e tendências para torná-los obras de arte que são fáceis de comprar e desfrutar em uma casa contemporânea. Também existem diferentes técnicas usadas para fabricar Kakejiku, então quero poder escolher qual técnica funciona melhor para cada kakejiku específico e seu objetivo. Okazaki: Honestamente, as muitas pessoas que trabalham aqui na Kaitakudo Art trabalham juntas como uma grande equipe. Geralmente, artesãos e ilustradores são lobos solitários. Eles trabalham separadamente e simplesmente enviam seu trabalho um para o outro. Mas aqui na Kaitakudo Art, somos uma equipe e trabalhamos como tal, desde os ilustradores até os vendedores. Ter a empresa trabalhar como uma grande equipe significa que todos estamos cientes das tarefas um do outro e que nos permite enfrentar colaborações juntos devido à nossa compreensão um do outro e ao nosso trabalho. Okazaki: O Kakejiku que conseguimos fazer é realmente uma obra de arte maravilhosa. Eu adoraria que todos pudessem conseguir o seu próprio e decorar a casa deles, aproveitar como ela se parece em sua própria casa. Dan Da Dan é um anime super divertido e mangá e quero que mais pessoas assistem. Eu quero que seja uma série conhecida globalmente. Eu ficaria honrado se nosso Kakejiku pudesse ajudar a fazer isso acontecer. Cada parte do processo é essencialmente feita manualmente, embora haja momentos em que eles usam máquinas, como prensas e vapores. No entanto, essas máquinas são basicamente ferramentas para poder trabalhar em um número maior de peças por vez, e nada é realmente automatizado! Foi incrível ver o artesanato que entra em fazer Kakejiku. Todas as diferentes peças de arte em que estavam trabalhando, de peças budistas religiosas a paisagens tradicionais e até algumas séries famosas globalmente, foram feitas com o mesmo cuidado e arte. Podemos esperar o mesmo da peça de Dan Da Dan.
Como dito anteriormente, também conversamos com Kazufumi Nishijima, o artista por trás da incrível ilustração do Dan Da Dan Kakejiku, sobre seu trabalho. Nishijima: Comecei em 1988 e, desde então, focei em Kakejiku.
Tom: Como seu trabalho foi recebido ao longo de sua carreira? Nishijima: Bem, continuei fazendo Kakejiku há mais de trinta anos, por isso tenho muita sorte de ter fãs e apoiadores por toda a minha carreira. Kakejiku moderno geralmente não recebe exposições da maneira como você vê pinturas em uma galeria, mas eu tive meu trabalho exibido em lojas para fins de vendas. Nishijima: Você costuma ver o que é chamado de”Kachouga”, que é um gênero de flores e pássaros em Kakejiku, bem como paisagens como cenas montanhosas. Esses tipos de motivos naturalistas são frequentemente vistos em Kakejiku. Nishijima: Por exemplo, com pássaros e árvores, eu faço muitas pesquisas e esboço muitos rascunhos para garantir que estou acertando tudo. No entanto, quando trabalhei no Dan Da Dan Kakejiku, li o mangá e assisti o anime. Na verdade, eu já amei a série antes de receber a oferta de trabalhar nisso, então me diverti muito. Nishijima: Sim. Geralmente, não há muito movimento nas elegantes paisagens, mas eu queria levar um único momento em que você pudesse ver os dois movimentos deles. Qual foi a sua impressão quando você a leu pela primeira vez?
mr. Nishijima: Fiquei impressionado do início. Eu sabia que havia algo especial nisso. O anime também foi incrível, desde as cenas de ação dinâmica até a clareza do mangá original. Nishijima: O anime tem muitas piadas internas que são bastante agradáveis para as pessoas da minha idade, então isso tornou realmente divertido de assistir. Nishijima: Uma ilustração regular é do tamanho A4, mas um kakejiku é vertical, então tive que trabalhar nos rascunhos para descobrir como mostrar os dois correndo juntos. No entanto, ter os dois simplesmente parecidos um ao lado do outro não traria a velocidade que é uma parte vital de Dan Da Dan, então decidi que eles cruzassem assim.
Tom: Que tipo de técnicas típicas da arte japonesa você usou nesta peça? Nishijima: Ele usa apenas uma cor de tinta, então usei a textura para destacar as cores e o dinamismo. Por exemplo, usei água na mão para criar o efeito embaçado. Além disso, para os salpicos em torno dos pés de Okarun, usei uma técnica chamada”Tobashi”, onde toque um pincel molhado no dedo para fazer gotas de spray de tinta no papel. Costumo usar essa técnica na arte tradicional para peças que também têm motivos como dragões. NISHIJIMA: Não há dificuldade com a arte real porque as técnicas funcionam para qualquer tipo de motivo, mas quando estou trabalhando em uma ilustração de anime, fico realmente no anime e então penso muito sobre como devo trazer a expressividade do anime para o trabalho. Não posso colocar todo o anime em uma ilustração, então devo pensar em como representar melhor a série.
mr. Nishijima: Sim, é. Nishijima: Bem, eu comecei no ano passado… acho que levou cerca de quatro meses. Pintar um não demora muito, mas eu esboço muitos rascunhos até ficar feliz com o design. Eu não poderia lhe contar um tempo médio de produção, porque honestamente depende da série e da própria ilustração.
Tom: É difícil trabalhar em rascunhos como esse? Nishijima: Continuo desenhando e desenhando até ficar feliz com isso, mas o sentimento quando finalmente acerto é uma sensação tão alegre de realização que faz tudo valer a pena. Eu realmente não sinto que é difícil ou difícil de trabalhar em geral.
Tom: Que outros gêneros de anime você gosta? Nishijima: Eu gosto muito de anime mecha. Eu sempre amei a ficção científica, incluindo romances, então gravito nisso. Mas não há muitas colaborações entre ficção científica e arte tradicional japonesa, por isso não consigo desenhar muito. Eu adoraria. Nishijima: Se houver um anime que receba uma grande atenção, eu leio o mangá, mas em geral tendem a começar com o mangá. Leva menos tempo do que assistir a uma série inteira.
Tom: Você desenha ilustrações de anime em sua vida privada? Nishijima: Normalmente desenho trabalho original. Nishijima: Pessoalmente, eu realmente amo Dan Da Dan e tenho lido desde o início. Eu gostei muito do anime também, então desenhei essa obra de arte com o desejo de que outros fãs desfrutem da série tanto quanto eu. Como anime e fã de mangá, eu adoraria continuar fazendo mais deles, então aproveite este Kakejiku comigo.
Foi uma alegria poder falar com o Sr. Okazaki e o Sr. Nishijima. A ilustração de Dan Da Dan Kakejiku é um espetáculo de se ver pessoalmente; Por favor, certifique-se de pegar o seu! Sim, pode ser um pouco caro para mercadorias, mas, como foi dito, isso deve ser um tesouro da família. Se você cuidar bem disso, poderá entregar isso em 70 anos a seus filhos ou filhos de seus irmãos ou até o seu clube de anime universitário local, se quiser-seja qual for a escolha, este Kakejiku estará lá, pronto para mostrar a próxima geração o poder que Momo e Okarun mantêm.
Como todos sabem, aqui no Tom Nosso lema é desfrutar da vida de Otaku. Ser capaz de sentar e se encontrar com esses dois gigantes no campo de arte tradicional japonês e aprender que eles também desfrutam de anime e querem mesclar as duas mídias não é apenas uma prova de quão grande o anime conseguiu, mas também dá esperança para futuras colaborações entre anime popular e arte tradicional. Como fãs de anime, esta é uma ótima oportunidade para apoiar artesãos, bem como sua série favorita, obtendo um tesouro que você poderá desfrutar pelo resto da sua vida-não perca!
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