As chances são, relativamente poucas pessoas lendo isso já ouviram falar de Nasu: verão na Andaluzia antes. Apesar de ser o primeiro filme de anime já aceito em Cannes e sua semelhança estilística com os filmes mundialmente famosos de Ghibli, que finalmente estavam recebendo um reconhecimento internacional mais amplo quando foi lançado em 2003, ele não parece ter causado muito respingo no circuito geral de anime. Ele nunca recebeu um lançamento oficial em inglês antes agora, e se mesmo alguém tão incorporado aos fãs quanto eu, desde que não tivesse ouvido falar disso, exceto talvez de passagem uma ou duas vezes, parece ter realmente definhado na obscuridade. Há razões para isso: tem apenas 45 minutos, um único episódio de um mangá de três volumes que nunca foi traduzido, e sua sutileza fundamentada está muito longe das sensibilidades do seu fã médio de anime da época. Felizmente, com este adorável lançamento físico da Animeigo, finalmente encontrará seu público de língua inglesa. No entanto, a julgar pelas entrevistas incluídas no disco, a sombra de Miyazaki e Takahata apareceu em grande sobre sua produção e lançamento, por isso vale a pena discutir a conexão. O filme foi animado em Madhouse, com designs de personagens e direção de Kitaro Kousaka, um proeminente animador, diretor de animação e designer de personagens da Ghibli. Considerando isso, não deve surpreender que os desenhos dos personagens se assemelhem aos do vento nascem e sussurram do coração. De acordo com o próprio Kousaka, Miyazaki rejeitou o campo para um filme sobre corridas de bicicletas porque não achava que era comercializável o suficiente, então Kousaka se voltou para Madhouse, outro estúdio com o qual frequentemente colaborava. Embora tenha sido originalmente planejado como um lançamento de OVA, acabou se voltando para um lançamento teatral e ganhou atenção no circuito do festival cinematográfico. Embora o anime orientado pelo turismo tenha se tornado comum na última década, é muito mais raro para uma produção de 20 anos me fazer querer pegar uma passagem de avião. O filme cobre a etapa final do Vuelta A España, uma corrida espanhola de passeios de bicicleta, que leva o piloto Pepe Bengeli de volta à sua cidade natal no mesmo dia em que seu irmão está se casando com sua ex-namorada. As frustrações aumentam para Pepe, pois ele descobre que ele não apenas pretende sustentar um de seus companheiros de equipe em vez de alcançar a vitória para si, mas seu patrocinador planeja demiti-lo após o final da corrida.
l.sl1500_1367531006.jpg”É preciso uma mão hábil para fazer com que essa paisagem pareça atraente. E, no entanto, a atmosfera é impecável, pois Pepe anda pelas áridas colinas, passando pelo bar de Hernandez, servindo iguarias locais e para a beleza da cidade. Cada local constrói uma sensação do cenário e, apesar da curta duração do filme, leva tempo para criar um sentimento de apreciação, até amor, pela Andaluzia. Em uma cena poética, a festa de casamento canta o hino da região enquanto a câmera passa por cima do cenário: as colinas, uma leitura de pastor debaixo de uma árvore, vinhas verdes aninhadas entre os amarelos do deserto e os marrons.
É impressionante à sua maneira que, apesar da breve duração do filme, esses tiros remanescentes não sentem que estão comendo tempo que seria melhor usar o desenvolvimento da história. Andaluzia, a raça de bicicleta e o relacionamento de Pepe com sua família estão todos entrelaçados e se informam, afinal, e o senso de lugar é o contexto essencial de quem ele é. À medida que a raça de bicicleta continua e o senso de frustração de Pepe aumenta, a história descreve as camadas de por que ele tem um chip no ombro e por que ele está tão determinado a provar a si mesmo. Seu relacionamento com seu irmão, Angel, se torna chave: a maneira como a rivalidade deles se intensificou ao longo dos anos, culminando neste dia.
Infelizmente, há um elemento que parece subdesenvolvido: Carmen. Ela é um ponto-chave de tensão na história, mas foco na rivalidade dos irmãos Benengeli a deixa mais como um prêmio a ser disputado e venceu em vez de uma pessoa completa. Angel a roubou para apesar de Pepe e como vingança por Pepe assumindo o que viu como seu lugar de direito na família como o piloto de bicicleta; Mas o que a motiva a fazer essa escolha? Embora essa seja a história de Pepe e Angel, a maneira como ela escrita a deixa com o mesmo nível de interioridade e personalidade de uma bicicleta de corrida. O foco nas corridas de bicicleta é uma parte essencial de por que Kousaka foi a Madhouse para fazer o filme em vez de Ghibli; Aparentemente, Miyazaki considerou o esporte”muito nicho”. Ainda assim, o filme faz bem, tornando um esporte altamente técnico acessível e fácil de entender para os recém-chegados; Enquanto a maioria das pessoas provavelmente pensa nisso como”a bicicleta vai rápido, mais rápida que outras bicicletas”, há várias estratégias empregadas para corridas de longa distância como a retratada. Ao integrar a transmissão da televisão com comentaristas esportivos, o script possibilita seguir o que está acontecendo. A ilustração da capa realmente não estabelece expectativas precisas para a história; Pepe, Carmen e Angel, todos sorrindo e andando em uma bicicleta, elimina a tensão que leva a história para a frente, mesmo que seja uma bela pintura. Os extras incluem storyboards completos e várias entrevistas, que oferecem contexto importante para o filme e as circunstâncias de sua criação. Foi bastante esclarecedor ouvir Kousaka falar sobre o filme, e eu recomendo verificá-los. Talvez seja parte por que ninguém pulou na NASU: verão na Andaluzia, apesar de seu pedigree. Agora, esse não é mais o caso, e é um prazer ter um filme tão bonito disponível para o público inglês. É uma compra digna para quem gosta de dramas de personagens ou corridas de bicicleta.