Olá pessoal, e seja bem-vindo de volta ao errado sempre. Hoje, o sol está brilhando, os pássaros estão cantando, e estou ansioso para sair para correr, mas mesmo assim o soldado heroicamente vai durante esta semana em revisão. Na verdade, tem sido uma semana produtiva aqui, pois o retorno do desonesto do meu partido (bem, primeiro desonesto-somos um grupo de desonestos) de férias instigou uma rápida série de sessões de DND. Nosso partido lutou com os ursos cultivadores de mel, foi assediado por uma pequena nação de demônios e finalmente colidido com um Leviatã feito inteiramente de repetir as mãos segmentadas, deixando-os presos em um templo no chão do oceano. Provavelmente vou deixá-los sair em algum momento da próxima semana, mas até que esse relatório aterrisse, vamos verificar o mundo selvagem do cinema. Chegou a hora da semana de revisão! Embora Ranvijay possua um amor esmagador por seu pai, os dois estão afastados; Balbir nunca dedicou tempo para seu filho no início da vida, e Ranvijay cresceu de um adolescente violento para um adulto igualmente destrutivo, tornando-se um herdeiro inadequado da fortuna de seu pai. No entanto, quando uma tentativa de assassinato deixa Balbir com duas balas no peito, Ranvijay corre para o lado de seu pai e inicia uma campanha de retribuição que deixa nada além de cinzas em seu rastro. Ranvijay estabelece sua natureza cedo com o soco de dois dois de roubar uma possível noiva ao se gabar de sua”natureza alfa”e depois estragar a festa de aniversário de seu pai, provando ser um misógino beligerante com pouca capacidade de razão ou arrependimento. E então o filme continua nesse modo por várias horas, caindo em algum lugar entre um drama da máfia de Scorsese e o que os filisteus acusam os dramas da multidão de Scorsese de ser, comemorando alternadamente sua liderança grotesca e revelando o que suas grotesquéricas tiveram da vida generosa que ele recebeu. src=”https://i0.wp.com/wrongeverytime.com/wp-content/uploads/2025/04/box-office-animal-defies-all-predictions-takes-blockbuster-start-001.jpg?Resize=584 Fok2307. Mudanças de tom e período de tempo, vemos Ranvijay, o guerreiro e Ranvijay, o monstro, como ele se vê e como o mundo o vê, cada visão igualmente endossada pelo olho aparentemente imparcial do diretor Sandeep Reddy Venga. O clímax do Ato Dois do filme envolve Ranvijay montando um cortador de grama montado em minigun e desmontando cinquenta homens com machados; the subsequent scenes detail his slow, angry recovery from that sequence’s accumulated injuries, as he takes out the anger prompted by his diminished virility on his wife, and complains bitterly about the size of the urine bag attached to his injured bladder.
Ranjivay’s love for his father is sincere, but his love expresses itself through a toxic fanaticism that poisons everything in his life, a Scarface-esque paranóia e demanda por controle. E, no entanto, mesmo até o final, a câmera nunca o abandona-enquanto todos importantes em sua vida acabam estremecendo em sua abordagem, ele continua a ser baleado como um senhor da guerra conquistador, as frigideiras de câmera lenta e deliciosas capturando todas as arremessos e balançam enquanto resolve alguns novos conflitos auto-infligidos. Um filme muito apaixonado por seu protagonista para começar a interrogar suas contradições, mas ainda fascinante em seu retrato de um homem terrível em chamas. Um grupo de turistas se inscreve para uma turnê duvidosa de Bayou, na noite, em Swamplaland restrita, e logo se encontra sob ataque de jacarés famintos e de um homem do pântano mutado. Uma série de mortes terrível depois, e todas aprenderam uma lição importante sobre a verificação adequada das férias e a segurança pessoal. Ao contrário de muitos dos filmes que está evocando, na verdade está empilhado com atores que podem mais ou menos vender suas falas (uma coleção solta de estrelas em grande parte da TV) e dirigidas com competência suficiente para vender seu cenário de pântano escuro sem sacrificar a clareza visual. Mais notavelmente, também demonstra uma criatividade bem-vinda e escassez de bom gosto em suas cenas de morte; O ator veterano do personagem Richard Riehle está separado ao meio, uma lixadeira de cinto é usada de uma maneira que certamente anula sua garantia, e as outras vítimas encontram fins igualmente infelizes. Se você está procurando um slasher razoavelmente produzido que não tenha medo de seu próprio propósito, você pode fazer muito pior.
Nossa próxima exibição foi freelancer, uma recente comédia de ação que apresentava John Cena como um ex-soldado que não consegue encontrar a paz na vida civil e Alison Brie como repórter de Gossip, esperançosa para agarrar seu folga legítimo. Os dois se encontram quando Cena aceita um contrato particular para proteger Brie em sua jornada para a nação sul-americana da Paldonia, onde deve entrevistar o ditador local Juan Venegas (Juan Pablo Raba). Ao longo do caminho, todos os três aprenderão muito um sobre o outro, e talvez até algo sobre si mesmos.
Desculpe, não pude deixar de ficar um pouco venenosa no final. Só que freelancer é um desperdício de talento! John Cena é um talentoso comediante físico, Alison Brie faz um colapso emocional engraçado como ninguém, e Juan Pablo Raba tem um excedente interminável de carisma, mas todos os três são decepcionados pelo terrível roteiro de freelancer. Não há inteligência, brincadeiras, energia no diálogo do filme-toda a sua força deve ser derivada dos talentos inerentes aos seus principais jogadores, que fazem o seu melhor absoluto, apesar de ter basicamente nada com que trabalhar. E também há uma semente de algo bastante convincente na perspectiva política do filme-o freelancer entende que os Estados Unidos travaram uma campanha de terror na América do Sul por meio século, e há uma grande satisfação em assistir Cena passar por sua”espera, somos os bandidos”em relação às nossas operações extra-judiciais. Mas com um modelo tão fraco de um roteiro, fica difícil comprar os laços em evolução dos leads, e a conclusão absurda do filme basicamente resolve seus pensamentos sobre os PMCs em”Mas amizade!”Um desperdício totalmente decepcionante de atores extremamente agradáveis.
O último dia da semana foi a subserviência, um thriller recente estrelado por Megan Fox como”Alice”, um robô equipado com a A A que é comprado pela construção de uma condição do coração (Michele Morrone) para ajudar em casa, devido à hospitalização de sua esposa devido a uma condição de coração. Embora inicialmente uma ajuda para a família, Alice logo começa a ultrapassar seus limites, aparentemente com a intenção de”proteger”Nick, mesmo das demandas de sua própria esposa e filhos. As coisas aumentam ainda mais quando Nick está implicado na destruição de uma frota de robôs de construção, levando a um confronto violento entre a vontade de carne e o poder do aço. A maior parte de seu tempo de corrida é dedicada ao clássico”The New Nanny parece meio irritante”, mas o filme explora algo real e vital com suas meditações sobre a automação substituindo os trabalhadores, bem como a alienação da vida moderna e facilitar a qual deixamos as conveniência que economizamos tempo substituir as práticas laboriosas e essenciais da família. O desempenho de Morrone consegue manter a simpatia, apesar de algumas escolhas seriamente desprezíveis, e a Fox é excelente, explorando saborosamente suas características do manequim para o efeito mais estranho possível. Longe de um filme essencial, mas um riff o suficiente em nosso Apocalipse Econômico Automatizado.