Olá pessoal, e seja bem-vindo de volta ao errado sempre! Hoje estamos embarcando em uma nova aventura, enquanto exploramos o primeiro episódio da lenda do Yaiba: Samurai atualmente em andamento. Na verdade, essa produção é baseada em um mangá Shonen que foi do final dos anos 80 ao início dos anos 90, escrito e ilustrado por Gosho Aoyama, mais conhecido por seu caso posterior da série. Yaiba realmente recebeu uma adaptação em torno de sua conclusão inicial, mas, como na próxima peça, Wit Studio aproveitou a chance de atualizar um clássico de Shonen para um público moderno.
Concedido, não espero que Yaiba se sinta muito atualizado. De tudo o que ouvi sobre essa produção, parece que o diretor Takahiro Hasui e sua equipe fundiram com sucesso o velho e o novo, sintetizando uma combinação de retro vencedora que, esperançosamente, oferecerá o mesmo apelo estético texturizado que o recente ranking de reis da WIT. Um retorno de chamada para Shonen Rambling, da era do Dragon Ball, e o estilo Kanada posando pelo criador do caso fechado e o diretor da terceira temporada de Mob Psycho 100? Sim, tudo isso parece delicioso para mim. Vamos lá!
Nossas primeiras imagens literais são respingos de energia no estilo Kanada, com feixes multicoloridos de desviar e colidir em explosões de cor breves e dramáticas. Isso então corta para um guerreiro flutuando acima de um mar furioso, pulando entre poses dramáticas enquanto as ondas de CG jogam abaixo. Thus Yaiba offers an immediate, dramatic declaration of visual purpose: a return to the exaggerated pose-to-pose action choreography exemplary of the Kanada school, but combined with a voluminous, CG-assisted approach to storyboarding that demonstrates all of the aesthetic innovations of the modern era
Incidentally, if you’re unfamiliar with the term “Kanada-style,” it stems from A animação de Yoshinori Kanada, que era famosa por seu estilo econômico de animação, focado em se mover entre poses dramáticas e dinâmicas, priorizando essas imagens estáticas aparentemente ricas em momento em relação à fluidez consistente. The larger umbrella for his style is “pose-to-pose animation,” which generally prioritizes dynamic held poses over straight-through character acting
Kanada took the economy and aesthetics of pose-to-pose animation to an iconic extreme, creating high-impact drawings that feel alive and full of energy in spite of their stillness, and using the distortions of form separating these key poses to imply an even greater sense of momentum through visual obscurecimento. In modern times, the Kanada style is most clearly represented through the pose-based dynamism of Hiroyuki Imaishi (Panty & Stocking, Kill La Kill), while the medium at large has drifted towards Naoko Yamada-indebted close observation, with top productions often prioritizing more subtle, realistic character acting
You can see here how human figures are often distorted into single bolts of shimmering light between those Poses, uma escolha estética que era perfeitamente adequada para realizar mecha brilhante no combate espacial
e mesmo quando são expressos como formas completas, que o dinamismo, como as linhas que compõem seu corpo, estão se apressando ou explodindo para fora, mantém uma poderosa sensação de energia. Os corpos reduzidos às suas silhuetas de base, distorcidos em veículos carregados de raios para ação
“Desde tempos imemoriais, a terra e os céus tremiam e tremiam sob o incrível poder da lâmina sobrenatural. Em novo, as espadas e as espadas e as espadas e as espadas e as espadas e as espadas e as espadas. Concentre-se em Kanada posando também libera o posicionamento da câmera; Os corpos distorcem em linhas simplificadas, é muito mais fácil transmitir um corte de panorning, pois a perspectiva alterada em relação a um raio é muito mais fácil do que alterá-lo em relação a uma forma humana detalhada
Esta batalha serve como uma vitrine para todas as coisas que esse estilo de animação é bom: dramáticos, dramáticos, explosões, grandes explosões de energia selvagem. Ele também demonstra o que se pode considerar a fraqueza fundamental do estilo: uma sensação de falta de peso, como se tudo estivesse flutuando e nada chega com verdadeiro impacto
A câmera passa a revelar um dragão de oito cabeças, o lendário Yamata no Orochi de Shinto Folklore, que está sempre fome de filhas jovens. Aliás, se você não viu o pequeno príncipe e o dragão de oito cabeças, trate-se com esse glorioso clássico
, voltamos a uma floresta brilhante e sumptuamente pintada, onde nossa líder presumida está praticando Kendo. Parece que as produções da WIT experimentaram uma melhoria geral no design de arte de fundo após o ranking de reis
o design de Yaiba é extremamente amigável para animação; Assim como nos designs de Conan de Aoyama, ele é todas as grandes formas redondas, praticamente sem sombreamento, e cabelos espetados simplificados que facilitam a escolha de sua silhueta. Até sua introdução demonstra o quão naturalmente ele pode ser esmagado e esticado
Seu mestre observa de uma árvore, enquanto um tigre amigável chamado Kagetora com um rosto encantador do estilo Tezuka fica nos arbustos. Os designs de Aoyama parecem retrô até por sua época, geralmente remontam à simplicidade arredondada de Tezuka
ooh, distorções e manchas de alinhagem grossas e belos ataques de gorila. Seus confrontos exemplificam a mistura dessa produção de antigos e novos, abraçando as distorções soltas e rabiscando os animadores da Webgen, mas a amarra às poses medidas do estilo Kanada
fluidez para grandes cortes, acompanhados por muitos tiros e ainda poses. Uma mistura satisfatória dos talentos e influências desta produção
A tripulação é perseguida pela selva por uma debandada de gorilas e acaba presa em um contêiner de remessa cheio de bananas! Yaiba é estranho, huh
inúmeros desenhos mais deliciosamente expressivos e fortemente distorcidos à medida que cortamos para o OP, tudo feito em um estilo de cores primárias brilhantes e radiantes que parece extremamente apropriado para essa produção retro, claramente se diferenciando das produtores ornamentados e pós-produções usadas para muitas produtores modernas. Entre isso e o ranking dos reis, estou realmente apreciando como o estúdio está se baseando intencionalmente nas tradições estéticas do passado, demonstrando como as convenções modernas são menos uma evolução natural do que simplesmente o estilo do momento e enfatizando o poder de combinar técnicas modernas de produção com prioridades estéticas clássicas
Sinto que o abraço geral das sensibilidades estéticas da Ufotable tem sido um negativo líquido para o meio, priorizando uma estética superficial de cinema de ação ao vivo de auto-consultoria em ter uma identidade visual que realmente corresponde e facilita a história que você está contando. Só posso esperar programas como Slayer Demon e Homem Chainsraw representam o nadir dessa tendência estética, e que em breve retornaremos a estilos visuais mais expressivos
A música OP também parece retro, apesar de ser o aeroporto de uma era de uma era, que o nosso rock de jangada chama a mente para a mente 00s em Ops
Heroína Esperando pela chegada de seu pai
O nome dela é a mina de Sayaka, e seu pai acabou de ganhar o campeonato da Ásia Kendo. Os designs de Aoyama são realmente bastante expressivos e também geralmente são agradáveis de olhar para
seu pai aparentemente tem uma rivalidade com Kenjuro kurogane
ah, e Yaiba é YaiBa Kurogane
yaiba aparentemente nunca mais antes, e reage, como
Tower Tower nos apresenta a cidade. These backgrounds are obviously digitally assisted, but care is taken in both painting them over with textured overlays, and also populating multiple levels of the background with moving characters in order to create a sense of depth
Kenjuro introduces Yaiba to their new house: Sayaka’s house
Sayaka’s grandmother has an extremely Rumiko Takahashi-reminiscent old lady design, looking more like a frog do que uma pessoa
manchas adoráveis, enquanto Kenjuro a abre em comemoração
Uma panela impressionante nos apresentando ao clube Kendo, apresentando quase uma dúzia de participantes, todos brigando. Eles estão realmente se esforçando sobre a fluidez dessa estréia
Yaiba enfrenta o melhor muto do Dojo. Seu design realmente me lembra o estilo”pesado”de Akira Toriyama, o design de sobrancelha grossa que ele usa para personagens como Piccolo ou Nappa
Como esperado, muitos manchas dramáticas que separam poses dinâmicas dinâmicas à medida que os dois enfrentam. A coreografia de ação ao estilo Kanada geralmente toma conta de toda a tela, abraçando a geometria angular para chamar a atenção entre os alvos da mesma maneira que o cubismo enfatiza certas características sobre os outros. Essa composição com Yaiba dominando o lado esquerdo da tela faz com que ele pareça uma cobra pronta para atacar, a curva de sua forma e seu cabelo angular desenhando o olho dele em direção a seu oponente
“Balançando assim, ele mostra todos os seus movimentos”. A fraqueza de Yaiba está incorporada em seu estilo visual-ele é óbvio demais, fazendo peças contínuas ousadas e claramente legíveis. Dado como a vimos animada, a crítica de Sayaka parece uma extensão natural de sua filosofia visual
pensando em seu tempo enfrentando predadores de selva, Yaiba vira as costas em suas presas, presumivelmente convidando um ataque de emboscada
“Slash não em sua presa, mas na presença””Então, Yaiba desenvolveu uma compreensão quase bestial da predação no mundo natural, semelhante a Gon de Hunter X Hunter
Sayaka, finalmente pergunta sobre o Tiger Kagetora de Yaiba
“Saindo um pouco. Cuide dele”. Aparentemente, Kenjuro saiu para os cigarros e certamente não desaparece há anos
Sayaka diz a Yaiba que a escola está cheia de monstros terríveis, criaturas que certamente o rasgariam para triturar. É bom vê-la mordendo, realmente combatendo sua filosofia na selva com a sabedoria da cidade, em vez de apenas fazer beicinho com suas excentricidades. O molho secreto de Dragon Ball é que Bulma é na verdade o melhor personagem, mas muitos dos sucessores de Dragon Ball desperdiçariam completamente suas personagens femininas (eu sei, o Slayer Demonyer pegando muitos desvios nesse escrito)
Yaiba é um grande sucesso com os amigos de Sayaka na escola, todos os que teram um penteado retro. Falta-me a jornada estética pelo Japão dos anos 90, que era Sailor Moon
no dojo da escola, encontramos nossa próxima figura do OP, um jovem guerreiro jovem de cabeça careca
Takeshi Onimaru leva o palco do cenário do cenário do cenário de momentos do cenário de momentos do cenário de momentos do cenário do cenário de momentos do cravo do cravo do cenário do cenário do cravo do incidental do cidadão do cidadão do cidadão do cidadão do cidadão do cidadão do cidadão do cidadão do incidental. Acho que vou gostar desse programa
e feito
bem, isso foi delicioso! Aparentemente, como está se tornando uma tendência para o Wit Studio, a Yaiba está oferecendo uma mistura gratificante de sensibilidades estéticas à moda antiga e proficiência de animação recém-usada, com o diretor e diretor de animação da terceira temporada da MOB Psycho 100, aplicando seus talentos formidáveis a uma recreação de um dragão, de forma inteligente. O design e a animação da arte foram envolventes o tempo todo, e a história de Aoyama parece um modelo enérgico e divertido para esse buffet visual. Teremos que ver se Yaiba e Sayaka se desenvolvem além da criança e do guardião selvagem, mas, por enquanto, fico feliz em simplesmente aproveitar esse retrocesso despreocupado e amoroso ao Shonen Golden Age.
Este artigo foi possibilitado pelo suporte ao leitor. Obrigado a todos por tudo o que você faz.
