Inside Comix Wave Films: O estúdio que fez seu nome.

Sobre as margens orientais da ala de Suginami de Tóquio repousa Ogikubo. Um hub bem conhecido para o desenvolvimento de Tóquio Ramen, a cidade abriga um dos estúdios de anime modernos mais criativos. Esse estúdio não é outro senão os filmes do Comix Wave. Conhecida por produzir todos os filmes de Makoto Shinkai, a Anime News Network foi convidada a olhar para os bastidores no agora lendário estúdio de animação e falar com alguns funcionários sobre seu trabalho. Ao entrar no escritório, os hóspedes são recebidos com um Honda Super Cub da vida real e branca, de 110, de Weathering com você. É uma peça maravilhosa, mas infelizmente não funciona. Se o ciclomotor da Honda não for suficiente, a área de recepção também está cheia de estandes pop-up e pôsteres de vários filmes de Shinkai. A cena colorida é convidativa e dá ao estúdio uma aura de conforto. Hight=”500″> Fotografia de David Zavaglia

Antes do passeio pelo estúdio, fomos levados a uma sala de reuniões/descanso para armazenar nossos pertences e montados para entrevistas com a equipe do Comix Wave Film. Isso nos permitiu um momento para explorar a sala de reuniões, e é fascinante. A sala é singular, com uma área de cozinha e uma sala de tatami no centro. Ao mesmo tempo, porém, a sala é enganosa, pois parece mais profunda do que é. Isso é graças ao espelho na parede traseira da sala de Tatami. No entanto, o que realmente chama a atenção são as estantes de mangá ao redor da sala. src=”https://www.animenewsnetworks.com/thumbnails/fit1000x500/cms/feature/217914/comix_wave_film_04.jpeg”width=”889″altura”500″> fotografia de David Zavaglia O criador do jornal de notícias, Jirō Tsunoda, e a seção com autores estrangeiros foram os destaques. Ao falar com a equipe da Comix Wave Films, aparentemente a Tsunoda está envolvida com a empresa há algum tempo. Isso explica por que ele tem seu próprio espaço dedicado na prateleira dentro da empresa. E com a seção estrangeira, um livro que se destacou foi o autor do autor da Indonésia, o cinza de Juusan é…. Embora eu não esteja familiarizado com as obras do autor, tive o prazer de interagir com eles no passado. Portanto, ver obras de todo o mundo e do tempo dá ao estúdio uma sensação de história.

Depois de explorar a sala de reuniões/break, começou a turnê de estúdio. Entrar no estúdio é um pouco surreal para um estranho, pois a equipe está trabalhando em produções secretas. Ao virar uma esquina, você encontrará algo como uma pilha de cortes para um projeto de filme não lançado ou um animador colorindo um personagem para um trabalho futuro.

Começando na seção de animação, a seção é dividida em vários departamentos. Isso inclui o design de animação, acabamento e cores, fundo, CG 3D e departamentos de fotografia. Cada departamento tem responsabilidades separadas em cada produção, com algumas mais óbvias que outras. Por exemplo, o departamento de segundo plano trabalha em antecedentes, enquanto o departamento de CG 3D trabalha em animações de CG. Mas, mesmo assim, os deveres não são tão diretos quanto se poderia pensar. Portanto, o departamento não anima, tanto quanto cria o esqueleto para o departamento de animação criar as animações de inserção. No entanto, dentro do departamento de animação, você também encontrará um inspetor de animação, chamado Douken, cujo dever é “verificar e inspecionar as animações acabadas para ver se está alinhado com as instruções do diretor e se a qualidade da arte for mantida.”

src=”https://www.animenewsnetwork.com/thumbnails/fit1000x500/cms/feature/217914/comix_wave_film_06.jpeg”largura=”889″altura”> 500″> Animador Minoru ohashi. Ohashi, um veterano da indústria de anime, começou sua carreira no Studio Ghibli. Após seu mandato de 10 anos no Studio Ghibli, ele se juntou a Comix Wave Films, onde trabalhou como animador para vários filmes shinkai. Width=”600″Height=”338″> Fotografia de David Zavaglia

Quando nos aproximamos de Ohashi, ele estava revisando algumas animações. Olhando algumas animações de Suzume, perguntamos sobre o processo que ele normalmente passaria nesta fase. Para esse corte em particular, Ohashi disse que veio de uma reunião com os diretores e estava usando o feedback como base para as principais animações. Quando perguntado se ele faria correções nas animações naquele momento, ele afirmou:”As correções são feitas pelos superiores e devolvidas a mim, então eu sigo as instruções deles e não faço nenhuma correção neste momento do processo”. Ele mostrou brevemente as animações e houve várias notas coloridas escritas nas páginas. Notavelmente vermelho, azul e verde. Curioso sobre a notação colorida, ohashi explicou:

Eu uso um lápis normal para desenhar a imagem principal, vermelha para peças brilhantes ou onde quero desenhar linhas de cor e azul para expressar as sombras. Basicamente, se eu quiser usar outra cor em algum lugar, uso isso como a última terceira cor, mas uso isso caso a caso. Eu acho que todo mundo provavelmente tem suas próprias regras básicas. Zavaglia

Agradecemos a Ohashi por seu tempo e continuamos a turnê. Enquanto ainda estava na seção de animação, chegamos aos departamentos de fotografia e fundo. O departamento de antecedentes é bastante auto-explicativo, pois a equipe cria os antecedentes vistos nas produções de animação. Por sua vez, o departamento de acabamento aplica a cor aos caracteres e verifica se a coloração de outros aspectos da animação está correta. O exemplo dado foi para as cores da noite. “Também verificaremos aqui se as cores que aplicamos são as cores corretas. Por exemplo, se as cores da noite são as cores da noite corretamente.”

Como em Ohashi, conseguimos conversar com dois funcionários dos departamentos de fundo e fotografia. Conversamos com Hiromi Yamashita do departamento de fotografia primeiro. Yamashita esteve envolvido em filmes de Shinkai, como Weathering com você e Suzume. Quando conversamos com ela, ela demonstrou o processo de processamento de Suzume para nós, e explicou que recebe ordens e dados fora de estoque de Shinkai. Ela então usa os dados fora de estoque para criar as imagens nas ordens de Shinkai. O Departamento de Fotografia compõe as animações, antecedentes e 3D em uma imagem, além de”cria a imagem final processando a iluminação e outras pessoas do trabalho da câmera”. Como tal, eles finalizam a visão dos diretores com os quais estão trabalhando. Zavaglia

Conversamos com o artista de fundo Yuna Murooka. Desde que ingressou nos filmes da Comix Wave, ela criou os antecedentes do seu nome. E, mais recentemente, foi o diretor de arte das cores de Naoko Yamada. Enquanto Murooka nos mostrou o fundo de Suzume, nossos olhos foram atraídos para os muitos livros de referência que cercavam sua mesa. Notavelmente um dicionário para termos arquitetônicos. Murooka observou que o livro é”realmente conveniente para poder verificar coisas como plantas e dimensões…”Isso faz sentido, pois Shinkai tende a usar áreas urbanas em seus filmes. Portanto, ter esses tipos de referências é um benefício para o trabalho de Murooka. Zavaglia

Depois de falar com os criadores, os capuzes na maioria das áreas de trabalho chamaram nossa atenção. Investindo sobre eles, fomos informados de que deveriam impedir qualquer brilho com luzes fluorescentes e garantir que as cores pareçam precisas da perspectiva de cada membro da equipe. Isso é semelhante a quando alguém corra uma imagem de cor. Em uma sala brilhantemente iluminada, as cores podem parecer abafadas. No entanto, em uma sala escura, é muito mais fácil avaliar as cores em uma imagem. Assim, um princípio semelhante se aplica aos departamentos de acabamento e fundo dos filmes da Comix Wave. Zavaglia

A maioria da seção de animação da Comix Wave Films é um longo salão que leva ao cubículo de esquina de Makoto Shinkai. Infelizmente, não tivemos a oportunidade de conversar com o diretor ou explorar seu cubículo. No entanto, esgueirando-se rapidamente em seu espaço de trabalho, o diretor parecia estar trabalhando em um projeto super-secreto ou possivelmente em seu próximo filme. O departamento 3D CG é outro departamento relativamente auto-explicativo. Focando na animação do CGI, o departamento”usa 3D para criar novas perspectivas na animação 2D, como criar origens, personagens em movimento e carros em movimento”.

Fotografia Como o Comix Wave está atualmente entre as produções, as prateleiras estavam vazias. Mas quando a produção aumenta, eles aparentemente estão empilhados com cortes finalizados para o projeto. As prateleiras são impressionantes, para dizer o mínimo, e pode-se imaginar como elas ficam cheias quando preenchidas até a borda com cortes acabados. Hight=”338″> Fotografia de David Zavaglia

Embora não faça parte do lado da animação dos filmes de Wave Comix, nos mostramos parte integrante do estúdio, a divisão de negócios. Enquanto a divisão está no mesmo edifício que a seção de animação, a equipe dos filmes da Comix Wave se refere carinhosamente à área da Divisão de Negócios como o Hanare (離れ Anex). Dividido em vários departamentos, a seção de negócios concentra-se em vendas, supervisão e desenhos nacionais e internacionais de mercadorias, relações públicas, contabilidade, trabalho e outros trabalhos nos bastidores.

Materiais. Esses não são materiais de referência de negócios ou revistas do setor, mas uma coleção de revistas e até mangá que são atualmente populares ou sugeridas pela equipe. Disseram-nos: “Às vezes compramos trabalhos para usar como referência, mas também queremos saber que tipo de obras está vendendo bem no momento. Então, faremos anúncios sobre trabalhos recentes mais vendidos dizendo:’Nós os temos, então, por favor, dê uma olhada”

Servido em dois), então ver um estúdio de animação seguir uma prática semelhante é emocionante. Também é uma maneira incrível de ser apresentada a um trabalho que você nunca pode ter ouvido falar. Assim, quando perguntado qual foi a recomendação atual do nosso guia turístico, ela afirmou: “Não olhei por aqui recentemente, mas a mais recente é Jimoto Saiko [de Usagi].”

Após o comix de filmes de Wave, tivemos outra oportunidade para falar com a indústria e a indústria de pão, e a iamashita e o Muros de Muros e o que os interessavam. Interesse muito diferente no anime, mas havia uma constante: houve um filme ou série de anime que mudou suas perspectivas do meio de entretenimento para uma carreira em potencial. Para Ohashi, ele observou o Whisper of the Heart do Studio Ghibli como seu primeiro filme de anime favorito, mas explicou: “Depois de assistir a princesa Mononoke, por Hayao Miyazaki, comecei a considerar a animação como uma carreira.”

Mas foi sua exposição ao filme de 2006, Tekkon Kinkreet, quando”percebeu o quão incrível o anime pode ser”. Ela elaborou ainda: “Fiquei chocado, e foi quando me interessei pelo anime e na criação do próprio anime. Mais tarde, quando eu era estudante universitária, um amigo me emprestou o jardim das palavras e percebi:’Oh, o anime pode fazer fotos ainda mais bonitas como esta’. E fiquei ainda mais interessado. Zavaglia

Yamashita, por sua vez, disse que encontrou uma progressão natural de fã para criador.”Meus pais provavelmente me mostraram muito anime desde tenra idade, então eu sempre amei e me interessei. Então, era natural que eu queria fazer isso sozinho.”Yamashita disse. Indústria de anime e que conselho eles têm para aqueles que consideram uma carreira no campo, suas respostas foram fascinantes, para dizer o mínimo. Yamashita e Murooka transmitiram os seguintes conselhos:

Yamashita: Ao assistir ao anime, acho importante fazer perguntas como”Como isso é feito?”ou”Como eles podem expressar isso?”Eu acho que estudar e pesquisar a partir daí levará a habilidades, portanto, assistir ao anime enquanto pensa nessas perguntas levará a melhorar suas habilidades. Mas isso amplia o escopo do que você pode fazer. E um dos pontos fortes da animação feita em um estúdio de animação é que você pode criar coisas que não pode fazer sozinhas. Então, é divertido poder fazer coisas que você não pode fazer sozinho. Espero que você busque isso com esse tipo de sentimento. Em vez do trabalho em si, ele queria que os aspirantes em potencial cuidassem de sua saúde física e mental.”Quero que as pessoas cuidem de sua mente e corpo”, disse Ohashi.”No trabalho, você tem seus colegas, para que você possa gerenciar qualquer coisa. Então, espero que você não se sinta sobrecarregar.”E considerando algumas das horas e a crise de produção, é um conselho muito bom.

Não é frequentemente os fãs de anime ver o trabalho dos bastidores de uma produção de anime, então os filmes de ondas comix que nos permitem visitar seu estúdio foram um verdadeiro deleite. E as idéias obtidas do punhado de animadores iluminaram o que se passa nas diferentes áreas de produção de um projeto de anime.