Um título principal não apenas para o Animeigo, mas para o próprio meio de anime, é fácil ver como a crise de bubblegum foi capturada em todas essas décadas atrás. Está preso antes mesmo de saber do que se trata: uma introdução mal-humorada sobre cenários cyberpunk sujo rasgado direto dos jogos mais legais do PC-98, antes que as coisas saem de uma raça de fogo como um arremesso de giro de uma bola de giro de uma bolha, todos os quedas de uma panela de armas de caça, todos os quedas de uma bolhas, todos os flautas do Future Broft. Hoje à noite, como então, um furacão está chegando. A crise de bubblegum apresenta o”futuro”fantástico e fantástico de uma distopia tecnológica não imprimida por uma força policial intencionalmente ineficaz, com uma população vivendo a mancada dos bilionários tecnocratas e com medo constante dos caprichos violentos dos boomers do gatilocrata. Quanto mais coisas mudam. É sempre o momento certo para descobrir ou redescobrir a crise de bubblegum, e essa coleção perfeita da Animeigo fornece a maneira ideal de fazê-lo. É um show elegante, é um show legal, mas geralmente não é um show divertido. Se você é o civil focal que precisa em uma entrada de crise de bubblegum, é mais provável que acabará morto, com o melhor para esperar que os sabres do cavaleiro possam vingar você, tirar algo da experiência e tentar tornar as coisas um pouco melhores para as próximas vítimas. Eles não conseguem salvar a criança perdida no primeiro episódio. O amigo de Linna acaba assassinado no segundo, e isso por si próprio desencadeia uma cadeia de vingança parecida ainda mais tarde na série. O jovem vizinho de Priss é órfão. É apenas a natureza do cenário. Parte do ponto do quarto episódio é que, mesmo ausente, uma ameaça direta do boomer, a paisagem infernal opressiva de Megatokyo ainda tirará constantemente de seu povo de uma maneira que se espirre e machuca os outros. Esse calor opressivo atinge seu ponto de ebulição nos quinto e sexto episódios-os melhores, para o meu dinheiro-que implicitamente, então, explicitamente, lidam em idéias de mulheres, queer e libertação do trabalhador do sexo. Se eles vão tratá-lo como um parasita, você também pode se tornar um vampiro. Um vampiro lésbico mecha-piloto, robô, porque, mesmo que esteja fazendo comentários salientes e trágicos, a crise bubblegum não vai deixar passar a oportunidade de ser legal como merda.
as rastreias até as escalações que acabam O sétimo episódio segue o amigo assassinado de Linna de algumas maneiras totalmente inesperadas. Ele quebra o ciclo (alguns mereceu) de vingança e envolve uma nota quase chocantemente idealista em comparação com o que veio antes-ainda se sentindo conquistado, com um ar apreciável de catarse para todos os envolvidos. Não é de admirar que a Vision convidada seja um faturamento promocional quase igual aos Knight Sabres por seu tempo neste episódio; Ela merece isso, pelo menos. Esta é a maneira da crise de Bubblegum, do número de abertura do primeiro episódio de Priss através de tantas outras performances musicais, incluindo o Vision’s no final do episódio sete: usar armaduras alimentadas para destruir robôs malignos é resistência, mas também é rock and roll.
Se esse sétimo episódio terminar em um ponto brilhante único, o oitavo e último episódio da série OVA pode parecer absolutamente dia oposto em comparação com o restante da crise de bubblegum. Vindo cortesia do futuro ah! Meu diretor de deusa Hiroaki Gōda, é um desenho animado estranho e incomum. Este episódio evita o comentário sobre techno-distopia corporativo para retratar os diário diário de futuros policiais e colocar o Knight Sabers contra um cientista maligno da semana motivado, mostrando seus novos roupas difíceis e saindo com algum crescimento episódico de caráter. Mas ele apresenta uma jovem repórter corajosa como uma estrela convidada e é o único episódio a dar algum foco significativo a Nene, então quem pode dizer se é realmente”ruim”ou não? Como era o estilo da época para os OVAs, a série não termina tanto quanto para que pare. Isso também é apropriado. Assim como a crise de bubblegum, a história é um instantâneo de uma era futura do Future, que o anime é um instantâneo de um tempo na indústria em que as produções voavam pelos assentos de suas calças. Esteja você atribuindo os rumores antigos obstinados sobre uma queda cortando a série em um execução mais bem planejada, ou segue as informações modernas de que a equipe nunca planejou tão à frente em primeiro lugar, a série independentemente de um experimento de fluxo livre, sempre que as excentricidades de uma suíte são as melhores artistas. Os personagens se expressam em suas roupas (gritam com as camisas e laços afiados de Linna), seus espaços de vida e trabalho e os estilos de luta incorporados no equipamento de sua armadura. É a atenção que vem na arte focal do anime. Há nudez nesse programa, mas a pornografia real é sempre que há um close amoroso nos detalhes mecânicos de alguma peça de tecnologia, pelo menos todos esses projetos de sereno. As idéias que impulsionam o quinto e o sexto episódios estão afetando, certamente, mas também é incrível o quão fortemente o estilo de um jovem Masami ōbari (ou”O’Bari”, como ele é creditado), aparece até em seu esforço diretor de estréia. O toque de Satoshi Urushihara é inconfundível nos personagens do sétimo episódio. Apesar de toda a minha incerteza sobre a partida tonal do oitavo episódio, não posso negar o domínio de Goda de salto, estilo característico e atmosfera intencionalmente mais brilhante. Os CELs aqui estão limpos, deixando as cores desenhadas à mão e o sombreamento dos caracteres, os detalhes mecânicos e os quadros de impacto com letras vieram com uma nitidez. Os antecedentes noturnos de neon de Megatokyo têm seus detalhes ricamente visíveis, enquanto ainda incorporam o tom de cyberpunk escuro e deixando a animação aparecer contra ela. Eu sei que sempre haverá tomadas de fãs estabelecidos sobre como o anime mais antigo como esse é”suposto”parecer-seja uma certa quantidade de grãos e sombra é necessária para a sensação de um clássico. Mas a comparação com as coleções de videoclipes SD incluídas como extras neste conjunto oferece a oportunidade de comparar a aparência da crise bubblegum nesse formato de baixa resolução com esta versão em HD, e a diferença é noite e dia. Os dois”Furacão ao vivo!”As promoções estão incluídas no SD, como mencionado, embora o Animeigo também tenha sofrido o problema de remasterizar alguns videoclipes individuais que usavam apenas filmagens no show, para que as comparações com as versões HD possam ser ainda mais diretas. O set também inclui o vídeo”Holiday in Bali”: uma coleção de videoclipes de ação ao vivo emoldurados nas atrizes de voz para o Knight Sabres (Plus Vision) de férias em Bali, na Indonésia. É um de lado levemente interessante, e algumas das aventuras se ligam à discussão do livreto fechado deste conjunto (que eu chegarei em um minuto). O empate mais notável para esta edição é uma nova entrevista com Kenichi Sonoda, que o vê com carinho relembrando seu processo de design para a série, além de alguma reflexão sobre sua carreira em geral. Pode valer a pena apenas ver os pedaços em que ele mede como ele realmente não se importava com o bubblegum. Reinicie a franquia (você pode dizer que é velho porque a tradução ainda se refere a Ah! Minha deusa como Oh! Minha deusa). A apresentação aqui é bastante nua, provavelmente por necessidade de se encaixar no caso de Blu-ray de tamanho padrão, mas vale a pena entrar no material. Ele lança uma ampla rede dos criativos anexados relembrando um projeto que já tinha dez anos de idade, incluindo a atriz de Obari. Este livreto também fornece várias corroborações do ponto em que a crise de bubblegum nunca foi”planejada”por mais tempo e predefinição de episódios. Embora evite praticamente todos mencionados ao Youmex, então mesmo essa perspectiva deve ser tomada com um grão de sal. Enquanto isso, o tom dramático insistiu nas notas de liner de episódios, incluindo finais de penhasco, os torna menos úteis do que eu gostaria no geral, mas entendo que o Animeeigo estava trabalhando com o material que eles tinham sobre isso. É uma prova do apelo generalizado da crise de bubblegum. Embora o dub inglês possa ser quantos fãs de anime mais antigos se lembram de ter sido apresentada à série, a maneira como ele se mantém hoje pode ser… caridivelmente confirmada como mantendo um valor histórico mais do que qualquer outra coisa. É ambicioso de várias maneiras, regrando todas as músicas em inglês e aparentemente tentando remasterizar grande parte do outro áudio. Mas o resultado disso é uma das mixagens de efeito sonoro mais mole que eu já ouvi em uma dublagem de anime, ao lado de atuação plana, pronúncias errôneas ridículas e elenco questionável (se você nunca ouviu a voz em inglês de Quincy, prepare-se). Ainda assim, como um componente preenchido de um conjunto como esse, vale a pena ter por perto e, juntamente com os dubs franceses, espanhóis, italianos e catalães, você não está sofrendo por opções para desfrutar da crise de bubblegum com este conjunto. É um pacote conveniente e abrangente que é tentador se você é um fã que não atualiza desde a era do DVD ou mais cedo, e a melhor porta de entrada para os fãs de anime que sempre estavam curiosos, mas ainda não a provaram. Esta é uma série desigual e incompleta, mas se sente perfeitamente formada como por si mesmo. Está mergulhado no estilo de uma era específica, mas parece atemporal em seu humor e mensagens. A crise de bubblegum é um clássico que é frequentemente imitado, mas nunca duplicado-nem por si só, como visto nas inúmeras sequências, spin-offs e reinicializações que nunca atingiram seu nível de fama incitador. Vale a pena assistir como uma série legal por conta própria e ver o passo evolutivo que representa para a era dos óvulos do anime, as carreiras dos criadores que seguiriam o status de lenda e como ponto de virada para o meio no oeste. E vale a pena poster nesta forma para ver tudo isso.
