Registro da Guerra de Lodoss-Episódio 1

That sense of nostalgia is immediately bolstered by the OP, a romantic, extremely ‘80s ballad centered Em nossos heróis, parn e concessionário, acompanhado por imagens desbotadas, quase sépia de grandes castelos e dragões formidáveis. Há uma qualidade tátil e decadente de grande parte da fantasia dos anos 80 que é intensamente atraente para mim; A poeira ondulante e a sujeira prática do Dragonslayer, ou labirinto, ou a história sem fim, ou o último unicórnio. A sensação de que uma grande era passou, que agora podemos apenas nos maravilhar com seus destroços, que esse mundo proibido ainda possui brilhos de magia negra-tudo apenas sugestões intensamente atraentes, temperando o capricho inerente e a descoberta da fantasia com um senso de conseqüência e arrependimento

Designs fantásticos também! Verdade seja dita, a lenda demonstra as fraquezas implícitas nessa abertura de três minutos em relação aos deuses que os jogadores nunca se encontram; Está muito distante e grande em escala, revelando um Mestre que estava muito apegado à sua guerra de continente para escrever uma história relevante para os personagens de seu jogador. Lodoss está realmente no seu melhor neste primeiro episódio, quando a festa enfrenta um desafio tradicionalmente do tamanho de um partido que provavelmente foi atingido diretamente de um manual de jogo

Seis figuras encobertas marcharam através de uma forte tempestade, relâmpagando em árvores nuas enquanto navegam em uma crista proibida. Veja, é assim que uma história normalmente começa, com uma ação e uma intriga de oferta e intrigas de oferta a frio de alto impacto. Mas admito que toda a minha pesquisa recente e parcialmente inspirada em DND sobre textos mitológicos clássicos me faz sentir simpatia a formas mais obstinadas e amigas do leitor de contar histórias

Lightning ilumina brevemente um grande portão em uma montanha, além de os faces que o observam. Os flashes momentâneos de clareza apenas enfatizam a beleza do trabalho de linha e do sombreamento

“Então este é o grande túnel dos anões, hein?”Como eu disse, narrativa bastante rudimentar-começamos essencialmente nas minas de Moria se fosse chamado de”Dwarfville”. Desconfie de nomenclatura excessivamente funcional e no nariz-como nesta cena, pode fazer com que seu mundo pareça pequeno e fabricado, como se essa fosse a única mina anã que existe

Expressiva e detalhada arte de caráter, com cada estrutura facial enfatizando a personalidade de seu portador. Nosso anão é agachado e estóico, nosso ladrão é todos ângulos em loop, seu rosto como uma lua crescente e knobby

Eles aparentemente estão pegando um atalho por aqui para chegar ao”lugar de Wort”

e, finalmente, vemos totalmente o Deedlit, a mais icônica do Elf Maiden na história de anime. Em termos de design, é fácil entender o porquê; Essa produção é generosa com todos os seus personagens, mas o Deedlit é lindo em quietude e brincalhão em movimento, seu rosto se contorcendo em todo tipo de expressões interrogativas, irritadas e perversas. Seu design se casa graciosamente com a beleza etérea dos elfos de Tolkien com a expressiva caricaturismo das heroínas de Rumiko Takahashi, impressionando os tiros lânguidos do programa e os argumentos de construção. Além disso: grandes ouvidos de elfo

ghim é o nosso anão e parnam nosso guerreiro humano. Como eu disse, no início do DND, a caracterização de livros é basicamente apenas um eco da sua identidade mecânica; Os elfos são guardas florestais sobrenatural que inerentemente desconfiam de anões que habitam as cavernas, etc. Todas as coisas muito “sua festa marcam pela floresta até que sejam paradas por monstros”, Deus

Deus, a animação é tão linda enquanto se preparam para a batalha! O apelo estético exclusivo de Lodoss é parcialmente fundamentado em sua recusa em fazer concessões de design por causa da animação-esses membros do partido são tão ricos em detalhes quanto gloriosos em movimento

O restante do partido assume posições de luta consecutivas como os duelos de madeira com uma garagem. Qualquer que seja a forma que tome ou enfeites que você acrescenta, isso é sempre as coisas boas: seus amigos preparados para combater a matriz, os braços levantados, confiando um no outro para reter os horrores que estão chegando

A parte é salva pelo feitiço de proteção de seu mago, depois deedlit mostra mais de seu profundo expressão por um colar de ouro. Muita personalidade demonstrada através de caráter atuando por todos eles aqui; their fractious personas allow for lots of dramatic reactions

Wonderfully tangled castle architecture leads us towards an old sage in a high tower, who is of course pondering his tomes by candlelight

He is visited by a mysterious woman who asks “has it really been so long since the battle in the labyrinth’s depths?”

This production absolutely nails the texture of epic Conseqüência-tudo aqui parece pesado e historicamente profundo, mesmo quando os personagens simplesmente tocam um rastreamento tradicional de masmorra. Uma lição importante sobre isso, demonstrando quanto do tom da alta fantasia se baseia na estética replicável, bem como na crucialidade da confiança autoral. Ao contrário de muita fantasia moderna, ninguém aqui está tentando desviar a seriedade da situação que eles estão enfrentando, e isso ajuda bastante a nos fazer tratá-lo seriamente também

Deedlit não pode deixar de tentar reivindicar um objeto brilhante, e assim ela e parn são separados do grupo por um mecanismo de mudança de piso. Aqueles anões constroem armadilhas para durar! Aparentemente, operático, mas simplista, foi como foi para esta era da narrativa do DND; Não estamos lidando com motivos geopolíticos contrastantes, mas simpáticos, estamos fazendo com que a espada santa vencesse a bruxa do mal. É verdade que esse tipo de simplicidade tem seu próprio apelo-você pode descrevê-lo de maneira mais generosa como”icônica”, um modelo de gestos largos para permitir que a dinâmica do personagem do partido realmente conduza o drama. Um registro ideal de guerra de lodoss provavelmente se inclinaria para essa força; Infelizmente, este descarta a dinâmica do partido rapidamente, em seu prejuízo

É certamente um contraste interessante-a adaptação da guerra de Lodoss demonstra os picos mais altos da fantasia animada visualmente, mas sua narrativa real é claramente o trabalho de um tabletop priorizador

esse método de elaboração mais recente demonstra ainda mais demonstra a prioridade dos prioridades; Em vez de fazer com que seus personagens defina suas personalidades e prioridades durante o curso ativo do drama, você recebe essencialmente uma meta e personalidade desde o início, após o qual aventuras não relacionadas são infligidas a você. Muito longe das tentativas dos DMs modernos de ter a estrutura narrativa entrelaçada com os arcos dos jogadores, como demonstrado por coisas como Vox Machina ou, bem, eu

O rei de Parn Fahn se encontra com outro, o rei Kashue

Parn é o filho de um homem chamado Tessius. Os problemas de Lodoss com a exposição desajeitada parecem refletir os interesses de seu Mestre-há muita tradição em relação à história ativa, a ponto de explicações sobre coisas não relacionadas aos personagens do jogador frequentemente pesa o drama. Obviamente, isso naturalmente levanta uma questão de se a guerra de Lodoss seria tão amada se não acreditasse de todo o coração em sua própria construção mundial excessiva-suas prioridades narrativas não correspondem às minhas, mas certamente ainda aprecio o senso de escala e conseqüência oferecidos por essas digressões indulgentes

e deedlit despertaram em um subterranano. Deedlit evoca uma luz para revelar o mural acima, representando a guerra dos deuses. Na verdade, aprecio a simplicidade deste conto de origem-a ambiguidade exige atenção do público, e você deseja direcionar essa atenção para onde é mais necessário

Deedlit acorda casualmente algo em uma geração de espectadores enquanto ela repreende e faz os olhos de Doe em Parn. Sinto que metade da animação principal deste episódio é dedicada às mudanças nos olhos de Deedlit

“Somente um humano deixaria seus sentimentos o impedirem de reconhecer a habilidade de alguém!”Ghim é, portanto, definido como um aventureiro de maneira curta, mas prática, bem ciente de que o Deedlit é um aventureiro qualificado

O amor dos animadores pelo Deedlit vem claramente nesses cortes de sua comunhão com um espírito de Fae-detalhes incríveis de seus olhos, além de variações na conquista sombreando a brincadeira da luz através de seus lábios. Os animadores estão percebendo visualmente o processo de ficar encantado por outro, como demonstrado posteriormente em momentos como o cabelo de Reina de Eupho S1

O dragão acorda. Adoro como é transmitido inicialmente através de fotos parciais do corpo, primeiro um olho, depois essas pernas perseguindo sob um grande arco de pedra. Um dos grandes desafios da fantasia moderna é reacender um senso de majestade e admiração em tropos que se tornaram velhos culturais; Nesse momento, não estamos surpresos ao ver os heróis enfrentarem os dragões, mas com a configuração corretamente e a encenação certa, a maravilha e o terror inerentes a um lagarto voador e que respiram fogo podem ser restaurados

Esse é um dos muitos problemas enfrentados por filmes de super-heróis modernos; Não há mais senso de admiração, porque nada é surpreendente. O filme original do Super-Homem ofereceu o arremesso”Você acreditará que um homem pode voar”-até que esse pensamento se torne maravilhoso novamente, pouco mais surpreenderá as pessoas

Expressão incrível de concesos, enquanto ela irá acidentalmente o dragão. Eles estão recebendo tanta quilometragem desses ouvidos de elfo

O resto da equipe chega bem a tempo de resgatá-los. Eu amo o quão desajeitadamente esse dragão é-amorfo e grotesco, com espinhos subindo aparentemente aleatoriamente. Isso me lembra como os dinossauros costumavam ser retratados em obras como Fantasia

sequência notável de cortes quando Ghim é jogado pelo dragão. Você pode realmente sentir o sentido de seu peso relativo, com que facilidade o corpo de torção do dragão, o corpo de Ghim sobre

Com excelente trabalho em equipe, a besta é derrotada

e feito

Ah, que episódio! Apesar das minhas várias críticas de estrutura narrativa e outros enfeites, o registro da guerra de Lodoss continua sendo um artefato incrível e lindo, um testemunho do poder único da animação de dar vida à alta fantasia. O design de arte desta produção parece nostálgico e totalmente distinto, evocando o auge do Dark Fantasy da década de 1980 enquanto construía uma linguagem estética própria, um visual que parece instantaneamente icônico. Empurrado em uma decoração visual suntuosa, a história de Parn e Deedlit parece essencial desde o início, cheia de caráter de caráter e impulsionada por sua própria confiança absoluta e inabalável. Em uma linha do tempo mais afortunada, a guerra de Lodoss teria preparado o cenário para uma era toda uma era de alta fantasia animada; Como está, ainda me sinto a sorte de termos obtido essa maravilhosa produção.

Este artigo foi possível pelo suporte ao leitor. Obrigado a todos por tudo o que você faz.