Olá pessoal, e seja bem-vindo de volta ao errado sempre. Tenho certeza de que esse maldito inverno repleto de neve me infligiu com um frio recente, por isso aprecio meu sofrimento, pois eu trabalho incansavelmente para fornecer a você pessoas boas com mais de minhas opiniões sinuosas. Esta semana me viu chegar ao fim do mito negro: Wukong, que francamente me sinto um pouco envergonhado por terminar; O jogo é uma experiência fundamentalmente equivocada e totalmente miserável, e eu realmente terminei porque ainda sinto algum arrependimento por soltar mentiras de P. Eu sei que a única maneira de um jogo ruim realmente conseguir um sobre você é tentar você a jogar É mais tempo do que você está se divertindo, mas ainda assim eu ainda possuo um toque de”orgulho do jogador”sem sentido, que me obrigou a vencer a experiência infinitamente agravante e fundamentalmente anti-jogadora que foi Wukong. Felizmente, minha semana foi fornecida com uma generosa dispersão de recursos do filme, então vamos nos enquadrar em tópicos mais brilhantes à medida que queimamos a semana de revisão! filmagem filme de terror sobre a missão final e cancelada Apollo. O filme postula que o desembarque planejado foi realmente revivido como uma missão de Departamento de Defesa Secreta, em que três astronautas foram encarregados de trazer uma carga útil misteriosa para a superfície lunar. Como você pode esperar, a missão vai um pouco menos do que sinistro, com a descoberta de um ofício russo destruído que precede um ataque por algo à espreita na superfície lunar. O filme”, uma premissa que me levou a me sentir agradavelmente surpreendida com a dramática restrição do recurso. Acontece que você não precisa de muita interferência sobrenatural para fazer um pouso lunar uma perspectiva tensa: o espaço é péssimo, ele nos quer mortos, e cada passo que tomamos em um corpo estranho é essencialmente um desafio direcionado em todas as forças da natureza , desafiando-os a violar a proteção fina fornecida por nossos ternos e ciências.
Apoll Matriz convincente de imagens de compromisso variável e fortes performances de chumbo, certifique-se de está fundamentado em ameaças tangíveis e apostas humanas antes que qualquer coisa assustadora aconteça. Eu me vi torcendo por esses astronautas ansiosos, o que fez a lenta queimadura da segunda metade das descobertas não-de-direito e falhas mecânicas crescentes parecem claustrofóbicas e genuinamente trágicas. Se você está procurando horror escuro completo, provavelmente ficará desapontado com o ritmo medido da Apollo 18 e a falta de bestas abertas. Mas, no que diz respeito aos filmes que capturam o terror inerente ao espaço, eu diria que Apollo 18 é um sucesso claro.-O remake do punho de fúria de Bruce Lee. Li estrela como Chen Zhen, um artista marcial chinês que estuda na Universidade de Kyoto quando descobre que seu mestre em Xangai foi morto em um duelo. Voltando para casa, ele desafia o homem que matou seu mestre e, após sua vitória, conclui que algum tipo de jogo sujo estava claramente envolvido na morte de seu mestre. No entanto, as investigações de Chen são atormentadas tanto pelo ciúme do filho de seu mestre Ting’en quanto pelas maquinações do exército japonês imperial, enviando-o em um curso que terminará em confronto mortal com o sinistro general Fujita.
Punho da lenda é simplesmente delicioso no geral, com um pedigree de artes marciais de alto calibre e uma narrativa tensa que parece um pouco como uma cápsula do tempo, Voltando ao tom original de Bruce Lee e ao tom abrangente do cinema de artes marciais do Shaw Brothers. Em contraste com a fúria cada vez maior de Lee, a presença robusta de Jet Li empresta uma sensação de paz e controle ao centro de um turbilhão narrativo, seu desvio de tensões internacionais aparentemente tão hábil quanto seus ataques e footwork.
o O filme é amplamente construído como uma série de conversas realizadas através da batalha. O caráter inicial de Chen é estabelecido através de seu cuidadoso desarmamento de uma escola japonesa fanática, na qual ele demonstra sua habilidade por derrotar inimigos sem perder a calma e, assim, forjar frequentemente amizades através da batalha. O duelo de Chen com o homem que derrotou seu mestre é de maneira semelhante, uma série de testes de agilidade física que ele coloca diante de seu oponente para dividir seu verdadeiro nível de habilidade. E seu duelo com Ting’en pode ser o melhor de tudo, um argumento que agita que acende para trás e para trás, pois Chen é forçado a desmantelar e envergonhar um homem que ele considera um amigo próximo. Se você quer um exemplo claro de como as artes marciais podem servir como drama e até diálogo, o punho da lenda é um exemplo maravilhoso da forma e um filme altamente divertido do começo ao fim. A Netflix mais escura chega em seguida nos encaixou em Shrapnel, um riff eminentemente ignorável na concha general tirada. A trama é tão simples quanto pode ser: a filha de um ex-fuzileiro é seqüestrada por um cartel mexicano, forçando-o a atirar em qualquer coisa que se mova até que ele a recupere. Sério, a grande maioria deste filme é composta por inúmeros tiroteios entre fuzileiros navais e vilões anônimos, enquanto nosso protagonista de personalidade-desperdiçura sai de sua casa, passando pela fronteira e através das infinitas ondas de capangas que o separam de de seu prêmio.
O filme não possui um senso real de atmosfera ou suspense; A cinematografia é dramaticamente inerte e nosso protagonista é muito sem sabor de uma pessoa e uma máquina de matar muito competente para provocar qualquer tipo de reação emocional. É apenas tiroteio depois de tiroteio por mais de uma hora, pois nossos heróis ostensivos passam por níveis frescos de inimigos incompetentes e intercambiáveis. Tomado não é exatamente o auge do drama cinematográfico, mas pelo menos teve esse discurso e alguns encontros bem coreografados; Shrapnel, por contraste, é totalmente sem sabor, uma recitação meta de “e então o fuzileiro naval outro cara” repetiu por noventa minutos.-escrito e dirigido por Pupi Avati. Lino Capolicchio interpreta Stefano, um artista que foi contratado para restaurar um afresco de Saint Sebastian na capela de uma sonolenta vila italiana. Depois de residir na casa que pertencia ao pintor do afresco, Stefano logo descobre que há uma história sombria nesse lugar e que o”pintor da agonia”, cujo trabalho ele está restaurando provavelmente se inspira nas inclinações assassinas de sua família.
A casa com janelas de riso é parte inferno, parte messias do mal, e toda deliciosa e generosamente mobiliada bondade giallo. O filme está repleto de layouts alienantes e sutilmente malévolos que marcam o melhor trabalho de Argento; Stefano é frequentemente preso em sombras gritantes e cores abrasivas, navegando em um labirinto físico indesejável para que ele possa desvendar o mistério da musa de seu antecessor. E as fotos externas são tão cuidadosamente escolhidas e emocionalmente carregadas quanto os conjuntos manifestos; Avati define seu drama em uma cidade fantasma tangível, cheia de arcos grandes, porém em ruínas, ruínas suvocativamente pintadas e campos infinitos e anônimos de grama de pântanos.
E depois há as pinturas! Assim como o Messias do Mal, a casa com janelas rindo se beneficia tremendamente de sua variedade de pinturas e murais, cada um dos quais evoca um desinteresse clínico na emoção humana e um fascínio irritante pelas contorções de um corpo na porta da morte. Há uma neblina deliciosa de paranóia e suspeita que encobrirá os procedimentos do filme, um sopro de culpa coletiva de sobriedade do pós-guerra e uma promessa de intenção violenta que parece infiltrar-se nas próprias paredes das acomodações de Stefano. Um recurso de Giallo de primeira linha em todos os aspectos e um favorito pessoal imediato.
