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The Witcher semeou uma colheita abundante de uma franquia desde que o autor polonês Andrzej Sapkowski publicou o primeiro conto de Witcher em 1986. Os livros de Witcher de Sapkowski adquiriram adaptações na forma do CD Projekt Red Video Games, A The Witcher: Ronan Manga Publicado pela Dark Horse Manga e série de televisão que incluem a série Netflix de ação ao vivo, estrelada por Henry Cavill como o Witcher de mesmo nome Geralt.-AACTION, a série The Witcher Netflix acabou recebendo um spin-off de filmes de animação 2021, Nightmare of the Wolf, animado pelo estúdio Mir, com sede na Coréia do Sul. O Studio Mir então passou a animar seu segundo filme de Witcher na Netflix, The Witcher: Sirens of the Deep. Este filme reimagina o conto “Um pouco de sacrifício” do romance de Sword of Destiny de Sapkowski, onde Geralt (dublado por Doug Cockle) e o Bard Jaskier (Joey Batey) são mergulhados no conflito entre os merpes e os humanos. > Através de uma sessão de perguntas e respostas por e-mail, eu me comuniquei com as sirenes do Deep Diretor, Kang Hei Chul, que enviou suas respostas sobre a construção do mundo oceânica, uma pequena sereia, ator veterano de videogames de videogames de Witcher, e se é certo Ligue para o filme de “anime”.”> 
kang hei chulimage via netflix clareza e comprimento. Spoilers à frente.
Quando criança, você achou que se tornaria um animador? Você se lembra da sua primeira foto e da primeira animação?
Kang Hei Chul: Acredito que as pessoas possam entrar na arte sem um fundo ou apoio forte do ambiente. De fato, para uma subcultura como a animação, os indivíduos geralmente entram no ambiente oposto. Eu já sabia que trabalharia nesse setor um dia? Eu nunca escolhi conscientemente esse caminho; Eu simplesmente me encontrei aqui em algum momento.
Quando criança, não recebi muita atenção da minha família. Meu pai lutou com o alcoolismo, e minha mãe tinha muitas responsabilidades. Eu queria viver em silêncio e não causar problemas. Comics e animação se tornaram meus amigos e meu abrigo.
A primeira foto que desenhei provavelmente foi inspirada por algo que li em uma história em quadrinhos. Não me lembro da imagem exata. Comecei a desenhar para expressar meus pensamentos internos. O desenho me consolou quando não conseguia compartilhar meus sentimentos com minha família.
Comecei a animar durante a escola primária. Eu não tinha ferramentas adequadas, por isso não era uma animação técnica; Em vez disso, rabisquei nas bordas das minhas páginas de livros de matemática e as virei. Era um foguete explosão, que era simples, mas incrível o suficiente para o meu eu mais jovem. Olhando para trás, essa foi a minha primeira animação de flipbook. Minha jornada para o mundo da animação começou a partir da esquina de um livro. É mais do que apenas uma escolha de carreira; Foi um companheiro leal durante meus momentos solitários e difíceis. Às vezes, acho surpreendente que cheguei tão longe como fã de quadrinhos. No entanto, agora que penso nisso, parece que pode ter sido meu destino me tornar um diretor de animação o tempo todo.
Como você veio trabalhar para o Studio Mir?
Kang: Comecei a trabalhar para o Studio Mir por volta de 2014. O CEO, [Jae-Myung] Yoo, havia trabalhado em muitos projetos desafiadores e estava ansioso para contratar artistas em todo o mundo. Foi quando tive a oportunidade de participar dos Boondocks como artista de storyboard. Uma das minhas experiências mais memoráveis foi com o Witcher: Nightmare of the Wolf. Fazer parte de uma franquia tão significativa me inspirou a perseguir minhas visões criativas. Eventualmente, eu fundei o Studio I Am CO., Ltd e iniciei meu próprio negócio de animação.
Mesmo que eu tenha estabelecido um estúdio separado, ainda mantenho uma forte parceria com o Studio Mir. Eu realmente acredito que aprendi muito enquanto trabalhava lá, e isso lançou as bases para quem eu sou hoje. No entanto, após uma década de colaboração, tornou-se muito mais do que isso. Recentemente, trabalhamos juntos no Witcher: Sirens of the Deep, e agora sinto uma sensação de destino em nosso relacionamento..
Você trabalhou no pesadelo do lobo como artista de storyboard. Como é trazer sua experiência de storyboard ao direcionar sirenes do fundo?
Kang: criar storyboards para pesadelo do lobo foi incrivelmente útil para mim enquanto dirigia este filme. Por ser a minha segunda vez trabalhando na franquia Witcher, eu conseguia entender o mundo mais profundamente e explorar seu humor e tom ainda mais em sirenes do fundo. Como vou desdobrar visualmente a história. É mais do que apenas organizar imagens; Trata-se de entender o fluxo de ação e as emoções dramatizantes, lições que aprendi com meu filme anterior. No entanto, o papel do diretor requer uma perspectiva mais ampla que a de um artista de storyboard, que pode se concentrar principalmente em efeitos visuais imediatos e estética impressionante. Tudo deve estar organicamente conectado: ritmo, ritmo, música, claro e escuro e composições. Todos esses elementos precisam se alinhar para apoiar um tema abrangente. Este filme representou uma oportunidade significativa de mostrar minha profundidade emocional, inteligência e visão artística. Eu cresci muito como diretor por essa experiência.
Além disso, as sirenes do Deep tiveram um significado especial para mim porque os membros da tripulação do meu estúdio participaram do projeto enquanto colaboravam com o Studio Mir. Este filme se tornou uma lembrança estimada, refletindo os desafios que enfrentamos, os objetivos que alcançamos e o crescimento que experimentamos juntos. O ator reagiu alegremente. Existe algum novo elogio sobre o desempenho de Cockle como Geralt?
Kang: Eu diria que Doug Cockle era o próprio Geralt. Como mencionei em uma entrevista anterior, ele não apenas lê as falas; Ele transmite perfeitamente as emoções e sentimentos de Geralt. Fiquei impressionado com a capacidade dele de retratar mudanças emocionais diferenciadas através de seu tom vocal. Geralt é um caráter complexo-por exemplo e muitas vezes cínico, mas ele lida com dilemas e turbulência interna. Doug capturou todas essas emoções perfeitamente.
Ele fez o mesmo para este filme, The Witcher: Sirenes of the Deep. No entanto, ele não apenas replicou suas performances do jogo. Sua atuação foi delicada e detalhada, combinando o novo meio de animação. Ele retratou as lutas internas de Geralt e as emoções sutis, dando vida a cada respiração e movimento através de sua voz. Embora ele possua habilidades técnicas excepcionais, acredito que seu trunfo mais forte é sua profunda conexão com o personagem. Ele não apenas captura as emoções do personagem; Ele realmente os sente e faz essas emoções ressoam. Esse é o seu maior talento. Além disso, ele liderou as sessões de gravação com flexibilidade e calor. Eu realmente acredito que suas performances refletem o amor e a paixão que derramamos neste filme. Ele era o Geralt perfeito. Não sei mais o que dizer. Sua excelente atitude e atitude positiva, juntamente com sua profunda conexão com o personagem, é o motivo pelo qual eu sinto que ele é um”insubstituível”Geralt.. Quanto tempo e trabalho são necessários para fazer esses movimentos elaborados?
Kang: Primeiro de tudo, obrigado por pegar esses detalhes! Examinamos de perto as performances dos atores, expressões faciais e gestos sutis para enriquecer nossos personagens. Dedicamos um esforço significativo ao seu retrato para destacar a química entre os dois personagens principais e enfatizar suas diferentes personalidades. A animação dos gestos cômicos de Jaskier era uma tarefa alegre, mas exigiu uma preparação cuidadosa devido aos vários tipos de atuação, poses e expressões envolvidas. Estudamos o desempenho de Jaskier de Joey Batey na série de ação ao vivo porque era verdadeiramente única, e pretendemos capturar seus gestos animados e movimentos cômicos. Isso envolveu numerosos passes de animação, explorações de movimento e inúmeras revisões. Senti-me grato e simpático com os animadores que trabalharam em Jaskier, pois era uma tarefa complexa. No filme, Jaskier caminha constantemente ao lado de Geralt, que está a cavalo. Lembro-me de nossos animadores se sentindo tão exaustos depois de enfrentar todas as cenas de Jaskier. Eu gostaria de poder tomar banho cada um deles com um presente enorme, assim como eu queria dar a Jaskier um cavalo incrível! ?
Kang: O mar e a terra servem não apenas como cenários, mas como ambientes cruciais que refletem a profundidade emocional e os momentos importantes da história. Eu pretendia enfatizar o forte contraste entre as duas configurações nos projetos.
Para a terra, escolhi uma abordagem aproximada e realista. Destacei a textura das paredes de pedra, a autenticidade da natureza e as cores desbotadas da arquitetura antiga para evocar efetivamente a era medieval. A paleta de cores era predominantemente escura para criar uma atmosfera séria, com contrastes distintos entre a luz e escura que transmitem a vida robusta do Witcher, mantendo o humor único da franquia.
Por outro lado, o mar teve que apresentar uma completamente estética diferente. Usei iluminação para criar uma atmosfera mística e sonhadora. Os tons azuis moderados e as luzes das criaturas marinhas luminosas aumentaram as cenas subaquáticas encantadoras. Além disso, eu queria que o mar sentisse fluido, contrastando com a natureza áspera e sólida da terra. Como resultado, todas as animações para personagens e adereços debaixo d’água eram muito mais suaves.
Uma das características mais distintas que separavam as duas configurações foram seus esquemas de cores. Cores predominantemente escuras caracterizaram a terra, enquanto eu escolhi blues, verduras e iluminação luminosa para o mar. Esse contraste tornou a aventura de Geralt e o conflito entre terra e mar mais dramático. Eu pretendia que os elementos de design reforcem o mundo e o fluxo narrativo para que o público pudesse perceber visualmente como esses ambientes físicos refletem a jornada emocional do personagem.
Eu pesquisei inúmeros livros e referências, especialmente em relação ao mar profundo. Parecia voltar aos meus dias de estudante quando eu estudava ainda mais do que naquela época. Como o estúdio alcançou o design de som dos mestres?
Kang: A voz das meias era muito crucial, pois poderia determinar a atmosfera geral de todo o filme. Era essencial que suas vozes fossem assustadoramente bonitas e melódicas subaquáticas enquanto soavam sobrenatural e dissonante acima da superfície. Alcançar esse foi o nosso objetivo principal durante o processo de design de som.
A equipe de som e eu explorei várias idéias e referências, mesmo as muito extremas. Finalmente, decidimos colocar uma voz humana sobre os sons de alta frequência das baleias, combinando isso com um ritmo melódico para representar os Merpeople. Começamos com efeitos fortes e os refinamos para encontrar um som equilibrado, experimentando diferentes modulações de voz ao longo do caminho. Após inúmeras tentativas e erros, desenvolvemos com sucesso um design de som ideal que preservou o desempenho diferenciado dos atores. e ameaçador acima. Fiquei muito satisfeito com o resultado. Há uma enorme influência de The Little Mermaid, da Disney, incluindo uma música inspirada nas”Pobres Infeliz Souls”de Ursula. Você pode falar sobre a decisão de homenagear diretamente a Disney?
Kang: Ao adaptar o mito tradicional da sirene em um formato animado, alguns conceitos podem se parecer com imagens familiares e icônicas. Como um fã que cresceu assistindo The Little Mermaid, da Disney, aprecio a influência do filme, embora não seja uma homenagem direta. No entanto, é um trabalho icônico e amado em todo o mundo como retrato do mundo marítimo. Ursula é um personagem tão cativante, e toda a história captura o tema do relacionamento entre criaturas marinhas e humanos.
Mas, em vez de apresentar um contraste entre o bem e o mal como a Pequena Sereia, queríamos permanecer fiéis ao alto conceito da franquia Witcher, revelando a ambiguidade do mundo com temas mais sutis. Os Merpeople têm razões e emoções válidas que impulsionam suas ações, e Geralt nem sempre é retratado como um herói justo e perfeito, mas sim como alguém que luta com dilemas morais. Embora a estrutura da história possa parecer familiar, ela ainda carrega a essência filosófica do Witcher.
Em termos de música, ela transmite mais do que apenas o fascínio de Melusina; Também ilustra a dinâmica entre os personagens e suas narrativas. A pontuação ajuda a dramatizar os conflitos entre esses dois seres distintos. Como este é o Witcher, procuramos infundir nossa história com várias camadas que se estendem além da fantasia típica de conto de fadas. Sirenes do profundo é complexo e sério, reinterpretando exclusivamente mitos.
É realmente uma honra ser mencionada ao lado de The Little Mermaid, da Disney, como eu sou um fã dedicado da Disney!
Kang: Eu acredito que a inspiração pode ser encontrada em todos os trabalhos que amamos. Considere as belas cenas subaquáticas e visuais graciosos da Pequena Sereia, as dramáticas batalhas navais em Piratas do Caribe, o monstro apocalíptico de Godzilla e as divertidas criaturas marinhas em Bob Esponja. Os criadores influenciam um ao outro através de seu trabalho, inspirando-se em vários títulos.
Existem cenas de luta complexas contra criaturas marinhas. O que é preciso para direcionar essas seqüências intensas?
Kang: animar as batalhas debaixo d’água foi um desafio. Precisávamos retratar realisticamente o movimento, a ação e as interações dos personagens neste ambiente único. Os animadores e eu trabalhamos juntos para encontrar um equilíbrio entre física realista e narrativa dramática. Investimos um tempo significativo no desenvolvimento de cada personagem, indo além de simplesmente mudar a localização da batalha. Nosso objetivo era utilizar as características do mar para construir tensão e criar uma experiência mais imersiva.
Os personagens tiveram que se mover de maneira diferente do que em terra, por isso estudamos como mergulhadores e criaturas do mar nadam pela água. Garantimos que o bloqueio dos personagens estivesse claro dentro da estrutura da câmera, pois o fundo era expansivo e apresentava muitos personagens interagindo entre si. Para evitar confusão, concluímos o animático usando 3D Previs durante o palco do Storyboard, o que nos permitiu controlar o posicionamento e o bloqueio de cada personagem e efetivamente e combinar a conexão. Além desses aspectos técnicos, eu queria transmitir o complexo drama e dinâmica de cada personagem em situações extremas durante as seqüências de ação para o público se conectar com elas. Certamente foi desafiador, mas também foi muito gratificante.
Os escritores Mike Ostrowski e Rae Benjamin escreveram um final mais feliz do que o conto original”um pouco de sacrifício”. Além disso, em uma reviravolta, o humano faz o sacrifício por seu amante da sereia, e não pelo contrário.
Kang: Eu quero dar um grande grito aos nossos escritores mais uma vez aqui. Com base em”Um pouco de sacrifício”, pretendemos expandir nossa história, mostrando um drama mais intenso através da animação, preservando a profundidade emocional e filosófica. Tentamos os temas generalizados de amor e sacrifício em algo novo, apresentando nossa própria reviravolta na história, como você mencionou. Essa reviravolta não foi apenas por uma surpresa, mas para enfatizar a mensagem principal.
Na história original, o foco está em um destino trágico; No entanto, queríamos transmitir que o amor não seja sobre sacrifício forçado de um lado, mas um compromisso disposto a dar tudo um pelo outro. Este filme vai além de uma simples história romântica, ilustrando como indivíduos de diferentes origens podem se conectar e se entender. Humanos e merpes são inerentemente diferentes, e existe um limite entre eles, mas eles quebram esse muro através do amor e do sacrifício. Essa foi a emoção central que pretendemos destacar. Nossa versão tem um final mais feliz do que a história original, porque queríamos ilustrar que o sacrifício nem sempre leva à tragédia. Enquanto mantivemos o tom grave e as ambiguidades morais do mundo das bruxas, também procuramos explorar a idéia de que o sacrifício não significa necessariamente perda. gênero de fantasia; Ele desenrola uma narrativa abrangente de entendimento, sacrifício e amor que supera todos os obstáculos. Espero que os fãs e os recém-chegados possam interpretar essa mensagem de maneira única.
Certa vez, perguntei o pesadelo do diretor de lobo, Kwang Il Han, esta pergunta. No oeste, a Netflix comercializa pesadelo do lobo e sirenes do fundo como um”anime”. Embora o”anime”esteja frequentemente associado a ser baseado em japonês, ele também está sendo aplicado a produções não japonesas com estilos inspirados em anime. Você tem uma visão sobre se a categoria”anime”é adequada para as sirenes das profundezas? A animação japonesa é um gênero único, com encantos distintos que o diferenciam de outras formas de animação. Obviamente, as interpretações do termo podem variar com base em contextos culturais e regionais, e sua definição está em expansão continuamente. Os anos 80, quando surgiram muitos títulos notáveis, incluindo a Akira de Katsuhiro ōtomo. A indústria de anime introduziu uma nova linguagem de direção de animação que inspirou produtores e artistas em todo o mundo. No entanto, tenho orgulho de dizer que criamos nossa própria abordagem narrativa e cinematográfica neste filme. Suponho que a Netflix comercialize este filme como”anime”devido ao forte valor da marca do estilo de anime no mercado global. Além disso, nosso filme possui uma estética muito diferente em comparação com as animações ocidentais existentes; portanto, essa categorização faz sentido para mim. Por fim, o que mais importa é promover uma troca positiva de influência entre diferentes culturas e países para contribuir com uma vibrante indústria de animação.
Que conselho você daria aos animadores?
Kang: I Tenho certeza de que os animadores já sabem que o caminho para a animação não é uma caminhada no parque. É desafiador e cansativo às vezes. Os animadores devem ter a tenacidade e os olhos afiados para observar o mundo. A animação não é apenas uma série de desenhos de movimentos; É um meio para transmitir emoções e sentimentos. Um animador precisa se desenvolver e aprimorar olhos muito afiados para ver como as coisas se movem no mundo real e como alguém expressa certas emoções. Além disso, pratique com tenacidade. A animação é uma obra de repetição sem fim, onde você pode ter que passar por dezenas ou centenas de consertá-la para fazer uma foto. Essa é a maneira de dominar a habilidade e esculpir seu estilo de animação.
Não fique obcecado em criar um trabalho”perfeito”. Eu já vi muitos animadores juniores se sentindo pressionados demais por eles precisam desenhar uma”foto perfeita e perfeita”de uma só vez. É melhor a longo prazo, pois você faz escolhas ousadas, falha e tenta novamente.
Por último, mas não menos importante, lembre-se sempre de que a animação é um trabalho coletivo. Comunique-se com seus colegas animadores com a mente aberta para seus vários feedback. Você pode fazer uma animação sozinha, mas não pode fazer uma”ótima”animação sozinha. Compartilhe idéias com outras pessoas e aventure-se juntos na estrada longa e sinuosa de um animador. Essa jornada com outras pessoas levará a um ótimo trabalho.
Às vezes, a paixão pela animação pode não ser suficiente para superar a dura realidade, mas essa paixão pode lhe dar uma sensação de liberdade que apenas os animadores podem alcançar. Vamos aproveitar esta estrada juntos.
The Witcher: Sirenes of the Deep está estreou na Netflix em 11 de fevereiro.