Um dos gêneros que mais crescem no anime é isekai. A cada temporada, as variações dessas aventuras sobrenatanas aparecem nas telas, geralmente apresentando um infeliz salário japonês que encontrou seu fim apenas para despertar de alguma forma em um ambiente de fantasia tradicional. Com o passar dos anos, surgiram novos giros na fórmula; Às vezes, os habitantes do mundo da fantasia acabam na terra moderna; Às vezes, esse outro mundo é um amado sim; Às vezes, é um restaurante de desova aleatório com um menu de dar água na boca; E muito mais. Os gêneros de comédia, romance, romance e ficção científica de stakai. Abaixo estão nossas escolhas para os recém-chegados ao gênero ou viajantes experientes em busca de algo diferente.
Dawn H.”https://www.animenewsnetwork.com/thumbnails/max600x600/cms/feature/220563/executioner.jpg”width=”600″altura=”338″>
Em um mar de títulos de isekai modernos, é fácil Deixar que um (ou muitos) deslize pelas rachaduras, especialmente se você se esgotou do gênero e de suas armadilhas. Sinto que isso aconteceu com o executivo e seu modo de vida-uma série isekai de 2022, da qual eu nunca vi muitas pessoas falando, o que me decepcionou um pouco porque gostei. A série gira em torno de Menou, uma sacerdotisa que trabalha para a igreja em um mundo paralelo ao nosso, onde as pessoas do Japão às vezes serão transportadas. Através de sua jornada, eles ganharão poderes mágicos que os tornarão perigosos para o povo do mundo de Menou, por isso é seu trabalho com cuidado e imediato, eliminar esses”perdidos”de outro mundo antes que eles se tornem uma ameaça perigosa.
tudo isso muda quando Menou conhece Akari, uma jovem gentil, um tanto desajeitada e comum que Menou recebeu ordens para executar. Menou logo descobre que há mais em Akari do que o que ela supõe à primeira vista, o que a leva a levar Akari em uma jornada por seu mundo para tentar encontrar algumas respostas. Por que exatamente Akari foi trazido aqui? Quais são seus poderes misteriosos? E por que Menou continua sentindo esses casos estranhos de déjà vu? Através dessa aventura, Menou e Akari se conhecem melhor dia a dia. Enquanto Menou sempre se orgulhou de ser o secretamente frio e calcular o cargo de cargo que sempre fazia o trabalho, ela de repente está se considerando tendo pensamentos de dúvidas-ela não poderia estar se apaixonando por Akari…. ela poderia?
Um dos destaques do carrasco e seu modo de vida é a construção do mundo. Muito pensamento e cuidado entraram em elaboração do mundo paralelo de Menou, o que lhe dá uma riqueza com a qual fiquei agradavelmente surpreendido. A história de”os perdidos”e as tragédias que acontecem com o povo de Menou não era algo que eu esperava, e quanto mais você aprende sobre isso através de suas viagens e seus relacionamentos com outros personagens ao longo da série, mais você entende exatamente como ela se tornou O carrasco endurecido que ela é agora.
A escrita do personagem também se destacou e me deixou enganchada desde o início. Fiquei emocionado ao ver óbvias tramas e sub-gráficos românticos sapphic quase imediatamente, e eles não estavam sendo reproduzidos como piadas. Embora existam muitas comédias isekai em que os relacionamentos com as mulheres florescem, eu sempre senti que os tons daquelas séries eram muito bobos para mim. Embora possa haver algumas piadas aqui e ali nesta série, na maioria das vezes, é uma aventura de fantasia mais séria que não leva a vida e a morte levemente-há uma quantidade surpreendente de sangue e violência nesta série, e alguma ação Cenas muito bem feitas para um anime de TV. Existem alguns casos em que a série apresenta aos personagens que você acha que nada mais será do que uma representação plana de um estereótipo bem usado, mas depois o surpreenderá com uma curva que você não estava esperando.
No geral, minha maior reclamação com o carrasco e seu modo de vida é que… há apenas uma temporada! Como isso é baseado em uma série de romances leves, ainda há muito mais história para contar fora dessa curta adaptação de anime, e eu continuo esperando que talvez ela seja apanhada para mais quando os romances estiverem mais próximos de terminar. Até então, se você está procurando uma grande fantasia com reviravoltas, reviravoltas convincentes, algum horror legítimo de Gore & Body e algumas lésbicas que não sabem se querem se beijar ou se matar, dê ao cargo e sua maneira de Vida uma tentativa!=”337″>
© 2016 十文字青・オーバーラップ／灰と幻想のグリムガル製作委員会
Grimgar of Fantasy and Ash é o show em que pensei mais nos últimos dez-dd anos, e continua sendo o retrato mais significativo de luto em anime (e romances leves) pelo mesmo período de tempo. Talvez seja a maior conquista da série que ela consegue fazer isso sem se tornar demais. A história segue um grupo de pessoas transportadas quando elas começam suas novas vidas em um mundo de fantasia inspirado em RPG, que parece bastante básico. Mas o problema é que nenhum deles se lembra do que os trouxe a este novo mundo, o que significa que eles são forçados a tentar recalibrar suas expectativas apenas com o melhor entendimento do que eram ou deveriam ser ou deveriam ser essas expectativas. E enquanto suas novas vidas seguem a estrutura de uma história do estilo Dungeons & Dragons, há uma grande captura: a morte é para sempre. Isso acontece), mas porque joga no mistério do que levou todos ao novo mundo em primeiro lugar. Eles morreram de volta ao nosso mundo? E isso faz deste novo a vida após a morte em um sentido do céu/inferno ou de uma maneira purgatória? O breve tempo de execução da série não esclarece isso para nós, e somos forçados a tirar nossas próprias conclusões, mas isso não necessariamente dirige o enredo. Porque, apesar do peso que a morte de Manato carrega e da sua morte por sua morte sobre a série, em última análise, Grimgar é sobre sobrevivência-e se apenas sobreviver é suficiente. Se tenho permissão para me citar de uma peça que escrevi em 2016, “a força peculiar de Grimgar está na maneira como a apresenta sem florescer, apenas a forte realidade de como é perder alguém próximo a você e como todo mundo passa O processo de luto um pouco diferente. Ele não pula sobre os detalhes feios ou quanto tempo pode levar para passar por uma morte-sugere que não nos movemos, apenas aprendemos a passar. ”
Em um gênero que Sempre foi sobre escapismo-minha série de anime Isekai favorita de todos os tempos é o El-Hazard OVAs originais-Grimgar of Fantasy and Ash faz algo diferente. Mas também não é Grimdark, brincando com temas horríveis e pessoas más só porque pode. Manato não merece morrer. Pkers ou um sistema de jogo cruel não o mata. Em vez disso, a história usa sua escuridão para argumentar sobre a morte e o luto e o pedágio que ela pode causar, e nunca perde de vista isso. Não é uma série que eu já quero assistir novamente. Mas é um que penso sempre que a campainha é.”Width=”600″Height=”338″>
© Carlo Zen, publicado pela Kadokawa Corporation/Saga de Tanya, os do mal parceiros
A saga de Tanya, a saída mais óbvia do mal, da Feira Típica de Isekai é a sua configuração. Em vez de ocorrer em seu típico mundo de cópias e colas, clichê de fantasia ocidental, esse anime ocorre em um mundo semelhante ao nosso. Situado no início do século XX, a tecnologia está em torno do que você esperaria na maior parte. Existem armas e morteiros, carros e trens. As luzes elétricas iluminam as ruas e os viajantes estão cada vez mais usando aviões. No entanto, há uma grande diferença entre este mundo e o nosso: a existência de magia.
Em um mundo industrializado, a magia se tornou pouco mais que uma arma de guerra. Os magos servem como uma espécie de força proto-ar. Eles são usados para missões de escotismo e bombardeio aéreo-ou para impedir que esquadrões de magos inimigos façam o mesmo. Em um mundo em que o conceito de superioridade aérea ainda não foi totalmente compreendida, eles são frequentemente tratados como dispensáveis -menos valiosos do que os soldados que lutam no chão. Este mundo é onde nosso”herói”-uma vez que um homem salário, agora um mago infantil-se sente renascido. Ou, mais especificamente, no equivalente deste mundo da Alemanha em uma época em que os eventos estão se tornando rapidamente para o início de uma guerra mundial.
Em um nível temático, a saga de Tanya, o mal, é uma história de um A arrogância da pessoa-sua incapacidade teimosa de reconhecer e admitir seus próprios erros. Simplificando, Tanya é um psicopata. Ela não tem empatia e tende a ver as coisas estritamente pelos números. Foi isso que a empurrou na frente de um trem por um ex-funcionário descontente em sua primeira vida, e isso a levou a Isekai. Ela é tão arrogante, com tanta certeza de que sua visão de mundo está correta que, quando ela conheceu Deus após sua morte, lecionou a entidade divina-a explicação da humanidade se sentiu tão confortável com a paz na era moderna que eles estavam além da necessidade de deuses. Deus decidiu testar essa afirmação, colocando o ateu mais teimosa que conseguiu encontrar em um mundo cheio de guerra e conflito sem fim, a saber, a própria Tanya.
Este é o padrão abrangente da história. Tanya é a causa da maioria dos problemas em sua vida. Repetidas vezes, ela supera uma tarefa aparentemente intransponível, mas como ela realiza a tarefa cria um efeito dominó de consequências não intencionais que levam a ensaios ainda maiores mais adiante. Simplificando, a maneira mais difícil de ver o mundo é tão estranha para as pessoas normais com as quais ela interage-até soldados de carreira-que seus motivos são constantemente incompreendidos. Isso é agravado pelo fato de que, apesar de ter a mente de um homem de meia idade psicopata, ela tem o corpo de uma menina de 10 anos de idade anteriormente desnutrida.
Em outras palavras, o anime é um Ciclo de justiça cármica. No entanto, apesar de Tanya ser indubitavelmente mau (assim como o título sugere), é difícil não torcer por ela. Isso ocorre em parte porque seu verdadeiro objetivo é um que todos compartilhamos: uma vida pacífica (mesmo que ela seja terrível em alcançá-la). Também é em parte por causa de sua atriz de voz, Aoi Yūki, e sua gama de tocar um chi, LD, passando de uma reflexão sombria para abjetar raiva com perfeição total.
Se você está procurando uma história de isekai que quebre o molde de fantasia padrão e, em vez disso, conta o conto de ficção histórico de”E se a Primeira Guerra Mundial ou II envolva magia?”Então este é o show para você. Possui ação, comédia, drama humano e até reflexões filosóficas roladas em um pacote completo. Recurso/220563/dragão-quadra Kobo
É incrível como o Dragon Quest Special sua história se sente, considerando que ela só faz alguns ajustes no ethos de isekai bem estabelecido. Em vez de ser sobre como os videogames são amplamente impressionantes, é sobre como especificamente Dragon Quest V: Hand of the Heavenly Bride é um feito único no meio de jogo. Em vez de ser uma fantasia de poder para o nosso protagonista masculino, é sobre o quanto o mundo, a história e os personagens o afetaram. Por último, mas não menos importante, este filme é um caso alegre que é inteiramente, em vez de uma reembalagem de tropos e tendências que um jovem público supostamente pensa que é legal.
Tudo isso dito, Dragon Quest Sua história é um filme estranho! Ele é inicialmente apresentado como uma adaptação direta do Dragon Quest V, um épico intergeracional que habilmente usa as possibilidades do meio de videogame para oferecer o escopo e o impacto de túmulos culturalmente definidos como Beowulf ou Tolkien, as altas obras de fantasia. No entanto, no clímax do filme, é revelado que o protagonista, Luca, é um fã de Dragon Quest que joga uma nova versão em VR do jogo. Este Isekai Reveal de última hora recontextualiza o filme inteiro e o transforma de uma adaptação direta do jogo em uma expressão de como essa arte afetou Luca e pessoas como ele. Esse tema fica ainda mais claro quando o chefe final do DQV é substituído por um vírus que ameaça destruir o mundo do jogo e chama Luca de perdedor por se importar tanto com isso. Luca derrota esse vírus com a ajuda de um lodo deliciosamente dublado por Steve Blum no Dub inglês e, ao fazê-lo, faz uma declaração potente sobre como a arte, e especificamente o Dragon Quest V, pode afetar as pessoas tanto quanto mais material, ou”Real”, pessoas e eventos.
Isso é bizarramente meta, pois Dragon Quest Sua história já é uma adaptação cinematográfica do que era um videogame de quase trinta anos quando o filme foi lançado e, portanto, uma celebração inerente a Dragon Quest v Ao fazer da sua história um isekai furtivo, as motivações por trás da criação do filme são literalizadas no trabalho de uma maneira que eu não consegui parar de pensar desde que assisti ao filme. As equipes que trabalharam nisso, Shirogumi e Robot Communications, conseguiram seu bolo e comê-lo também, pois a reviravolta de Isekai significa que este filme é uma adaptação quase direta do jogo e uma mensagem de validação a todos afetados por ele.
Dragon Quest Sua história é mais do que apenas sua reviravolta. Sou um grande fã de sua produção luxuosa! O diretor Takashi Yamazaki traduz o estilo de arte incomparável de Akira Toriyama em animação em 3D, permitindo que os visuais sejam encantadores e cheios de ação. A opção de fazer o vírus no final do filme, distintamente não-Toriyama, foi um golpe particular de gênio que fez a breve aparência do personagem parecer ainda mais estranha. Eu também tenho que dar adereços à dublagem inglesa deste filme, com Yuri Lowenthal e Stephanie Sheh acrescentando muito peso divertido e emocional aos principais papéis de Luca e Bianca.
Mais do que tudo, porém, a seriedade do Dragon Quest Sua história o torna meu isekai favorito. Poderia ter sido facilmente uma captura de dinheiro sem alma que capitalizou o sucesso da propriedade, mas era uma ruminação genuína sobre o que tornou o jogo ótimo e por que é especial para tantas pessoas. Dragon Quest Sua história é divertida, bonita, épica e mais do que um pouco estranha, e embora eu não possa garantir que todos que lêem isso gostem do filme, nunca vou parar de recomendá-lo às pessoas.
Lauren Orsini 
Não minta; Você podia ouvir as notas de abertura para”Chiki Chiki Bam Bam”em sua cabeça assim que você ler o título do programa. Este hino da festa de abertura é apenas o primeiro vislumbre deste anime elegante, eclético e sempre groovy 2022-vintage, que combina dois ótimos gostos que eu nunca pensei que iriam muito bem-o estrategista genial dos três reinos e o moderno EDM (música eletrônica de dança ) cena. Ya Boy Kongming! cumpre o premissa de “estranho em uma terra estranha” que caracteriza o isekai, mas um termo mais preciso para essa premissa de séculos de aba é um reverso isekai. Ou seja, apresenta um protagonista que se encontra transportado de uma terra desconhecida para um ambiente moderno, e não o contrário.
Um renascimento de Isekai não poderia ter acontecido com um indivíduo mais fascinante do que o famoso Zhuge Liang, nome de cortesia Kongming, que inspirou um punhado de anime e mangá além deste. No entanto, não é uma hipérbole dizer que essa adaptação é a mais exclusiva do grupo, reimaginando Kongming e aplicando sua renomada hipercompetência ao mundo do EDM. É como se os criadores Yuto Yotsuba e Ryō Ogawa girassem a roda dos caracteres históricos, depois jogassem um dardo no conselho de hobbies e interesses de nicho, comprometidos em criar um mangá sobre qualquer que seja o resultado randomizado. Claro, estou sendo faceto porque nenhuma mordaça pode ser tão bem pesquisada; Conhecimento sobre três reinos História e paixão pela cena EDM moderna brilham em todas as linhas. Essa sinceridade é especialmente aparente por meio de personagens como o proprietário Kobayashi, o chefe da boate da história da história, e o jovem rapper de Hangdog, Kabetaijin. No entanto, há apenas um personagem que combina com a verve e a vibração de Kongming, o alegre e aspirante músico Eiko. Ela ainda não teve sua grande chance, mas Kongming está instantaneamente convencido de que é apenas uma questão de tempo. Ele se promete à jovem mulher e oferece suas habilidades como seu estrategista, e aqui está a parte bonita: não há absolutamente nada de estranho nisso. NADA. Atualmente, estou lendo o mangá, e nunca há uma dica de um caso de amor entre a cantora de 20 anos e o estadista renascido muito mais velho. Kongming não mentiu para entrar nas calças de Eiko; Ele acreditava em seu talento musical. (E essa iteração adorável e semelhante a mascote de Kongming nunca; ele só quer festejar!)
traduzir um programa com foco em música e rap não é uma tarefa fácil. Eu não posso falar sobre seu garoto Kongming! sem aplaudir o trabalho do amor que foi a tradução de Jake Jung. “Ya Boy Kongming! O episódio 6 apresenta uma batalha de rap com cerca de 192 bares… traduzi mais de 200 EPS de anime, e passei muito mais do que qualquer outro ”, Jung escreveu no Twitter . Seus esforços valeram a pena para resultados magistrais: uma tradução que digitaliza junto com os versos rápidos de Kongming. Através da tradução de Jung, os falantes de inglês conseguem desfrutar da deliciosa estranheza de um antigo estadista chinês, estilo livre, pimentando em rimas que fazem sentido apenas para ele, como dobras de Kongming na recitação de um poema chinês clássico. É um texto rico que constrói o personagem de Kongming, e cada vez que eu assisti ao episódio seis, noto algo novo.
Eu era um grande fã de Ya Boy Kongming !! Depois que terminou, li o mangá, mas não era o mesmo. Quando Eiko abre a boca para cantar, o que parece é deixar a imaginação do leitor. É muito melhor ouvir a música:”Be Crazy for Me”é tão cativante que ainda a ouço três anos depois. Ainda assim, eu incentivaria qualquer pessoa que perca o programa a experimentar o mangá, pois continua a aumentar a aposta das aventuras de Kongming na indústria da música: trabalhando como o melhor desempenho de um clube anfitrião, projetando táticas para um desfile em Kyoto, e geralmente Trazendo suas proezas a cenários cada vez mais absurdos e exagerados. Os três reinos e o EDM são uma combinação de assunto tão inesperada, mas como chocolate e manteiga de amendoim, parece tão certo. max600x600/cms/recurso/220563/5887583.jpg”width=”600″altura=”338″>
© クール教信者・双葉社/ドラゴン生活向上委員会
A maioria dos meus modernos favoritos O anime isekai tende a ser reverso isekai, provavelmente porque tende a se concentrar mais na comédia. Dragon Maid da Srta. Kobayashi usa a configuração de dragões que entram no mundo humano em prol de uma encantadora seriada “Found Family” queer-positiva com (principalmente) personagens adoráveis e valor excepcional de produção. Não é sem seus problemas-pode ser o meu favorito que tenho mais dificuldade em recomendar para os observadores que não são de anime devido a certos conteúdos duplos-mas, no seu melhor, o equilíbrio de Dragon Maid of Whololesomeness e Telliness cria uma maravilhosa visualização de conforto.
No coração do programa está o relacionamento entre Kobayashi, um programador de computador com um fetiche por empregada, e Tohru, um dragão do caos em forma humana, fazendo o possível para ser a empregada perfeita de Kobayashi. Tohru está muito mais alto em seus afetos do que Kobayashi, que permanece mais reservado (pelo menos quando ela está sóbria), mas nunca está em dúvida que esses colegas de quarto improváveis sejam namorados, e eu amo isso para eles (estamos ignorando essa tradução no primeiro episódio do dub). A adorável dragão mais jovem Kanna é sua filha adotiva e entra em suas desventuras na escola. história de conflito com (e possíveis sentimentos por) tohru; Ela não parece muito na primeira temporada, mas os episódios da segunda temporada com sua história de fundo e sua revanche com Tohru estão entre os melhores da série. O casal de jogadores de dragão/humano Fafnir e Takiya são sempre divertidos sempre que aparecem. Eu até acabei gostando de Ilulu-um caráter controverso devido ao seu design fisicamente improvável e codificação de idade questionável, mas uma que muitas vezes é engraçada e tem algum desenvolvimento genuinamente emocional de caráter. O único personagem que eu não gosto é Lucoa-o maior dos dragões de engrenagem está infelizmente no centro da mordaça de corrida mais ofensiva do programa, repetidamente”acidentalmente”assediando sexualmente um garoto de 11 anos chamado Shouta.
Dragon Maid está focado nas travessuras de sitcom em primeiro lugar, mas tem uma base sólida da construção do mundo isekai. Os conflitos entre as diferentes facções do dragão no outro mundo são bem pensados, melhorando os relacionamentos de personagens e criando muitos dos momentos mais emocionantes do programa. De vez em quando, Dragon Maid também lançará algumas das cenas de ação mais bem animadas na TV. Se a animação de Kyoto já fez uma batalha tradicional Shonen com cenas de luta tão impressionantes, seria o maior sucesso do mundo (embora não seja legal que um estúdio de animação desse calibre tenha escolhido consistentemente para aplicar suas habilidades para cortar A vida mostra em vez de se tornar Mappa?). A segunda temporada de Dragon Maid, dirigida por Tatsuya Ishihara, mas ainda co-criou-se para Takemoto em sua memória, foi o primeiro novo anime de TV que o estúdio concluiu após o ataque. Essas circunstâncias me tornaram ainda mais apreciador da série como um exemplo brilhante do talento e resiliência da tripulação de Kyoani diante da tragédia. Todos os quebradores razoáveis em relação a Dragon Maid. Um favorito problemático pode ser, a bela animação do programa, o ótimo timing cômico e a doçura essencial mantêm-o firmemente no topo da minha lista de favoritos no gênero isekai. Mal posso esperar pelo próximo filme que um dragão solitário quer ser amado./Favor-fantavorite-sekai-cf.jpg”width=”600″altura=”338″>
© むらさきゆきや・講談社／異世界魔王 ω 製作委員会
a”me ouça”se alguma vez houve um. Como não convocar um Senhor demoníaco é um isekai moderno que teve que trabalhar para se dedicar antes de me ocorrer, para meu terror acordado, que esse foi provavelmente o meu exemplo favorito da era atual desse gênero. É exemplar nesse espaço quando se trata de todas as caixas de seleção complicadas: o líder é um jogador anti-social que foi sugado para o mundo do jogo e se enquadra em um harém de mulheres amigas dispostas depois que ele acaba escravizando vários deles. É, no que diz respeito à descrição de Back-Of-Box, como não me interessar por um Isekai moderno. de pensar em partes de sua premissa por mais de dois segundos. Diablo sai como uma representação real de um nerd reprimido que não sai muito. Ele tem zero habilidades sociais e está constantemente no precipício de pânico interno e externo, espiralando ao colocar sua persona de role-play de MMO em uma tentativa desesperada de evitar fazer contato visual com as pessoas. É ótimo porque a história pode tocá-la para o drama, bem como a comédia de gap-moe, como Demon Lord, várias vezes, mostra uma visão interior sincera sobre as questões de auto-estima e confiança que definiram Diablo em sua vida anterior. Quando um de seus membros do seu partido/polírico é misteriosamente obrigado a deixá-lo, ele não pula para salvá-la do suspeito de controle da mente-ele se retira imediatamente para uma soneca de depressão enquanto refletia sobre o que ele deve ter feito de errado. É relacionável e faz com que ele se sinta um personagem real em comparação com muitas cifras em forma de kirito. Ajuda que eles lhe deram um design de personagem real, onde posso ver por que tantas dessas garotas seriam imediatamente atraídas por ele. O cara é quente, yo. É um longo caminho a dizer que o elemento escravização não foi intencional no final de Diablo, com seu primeiro item de ação e o motorista inicial da trama sendo sua busca para desfazê-lo. Isso esclarece o caminho para a eventual adoção de todo o REM e Shera percebendo que estão interessadas, o que apenas se desgasta Diablo mais enquanto ele se depara com um tipo de dramatização totalmente diferente. Há química, é o que estou dizendo, composto pela sequência de tesão descarada de Demon Lord sendo, tipo, 75% de boa índole. Saudável, uniforme. pensar sobre. O Senhor demoníaco está preocupado ativamente com os indivíduos estarem atentos a interagir com sistemas de poder entrincheirado e liderança inquestionável, que é muito mais do que eu jamais eu poderia dizer sobre um programa em que um demônio sexy de sete pés de altura Catgirl na tela. Eu acho que isso deve deixar claro como não há nada como o Senhor demoníaco, porque não há mais nada disposto a se comprometer com esse nível de entrega sobre todo o seu espectro de sério e bobo, e é por isso que meus padrões até mesmo os mais estúpidos isekai agora sinto-se impossivelmente alto. 600″Hight=”338″>
© Touno Mamare/Kadokawa Corporation
Enquanto houve muitos isekai sobre um cara de jogador ficar preso no mundo de seu MMO favorito ou RPG janky, nenhum tem conectado comigo tanto quanto o horizonte de log. A história segue um estudante universitário chamado Shiro, que está no meio de interpretar a mais recente expansão de um MMO chamado Elder Tale quando ele e os outros jogadores se vêem incapazes de sair. Sem como saber como voltar ao mundo real, ele e os outros jogadores ficam sem escolha a não ser descobrir como sobreviver neste novo mundo e lidar com os perigos apresentados por TI e os outros jogadores. À primeira vista, sua premissa tem muito em comum com a Sword Art Online, o que ajudou a popularizar a mania”presa em um videogame”com um conceito semelhante (e os dois programas saíram perto de proximidade suficiente Para compará-los), mas seus métodos de execução diferem drasticamente. , Log Horizon adota uma abordagem quase oposta. Em vez disso, grande parte do foco está em construir seu mundo, pois os personagens tentam descobrir a melhor maneira de ganhar a vida para si, levando a resultados interessantes. Enquanto Shiroe e seus companheiros acabam decidindo criar sua própria guilda de jogadores e formar várias alianças, começamos a ver os personagens que lidam com problemas que vão impedir que jogadores veteranos cruéis aproveitem os mais novos para descobrir como criar sua própria economia em funcionamento dentro do A cidade inicial em que eles moram. O show dá tempo de sobra para deixar essas idéias respirarem. Também gastamos muito tempo vendo como os jogadores interagem com a população existente de conto de anciãos, pois descobrem rapidamente que não são meros NPCs, mas pessoas com seus próprios governos e facções políticas, a quem acabam duplicando o povo da terra. Como nenhum desses governos existente sabe como reagir à presença dos jogadores, ele fornece alguma tensão extra, pois Shiroe precisa lidar com as maquinações de outros jogadores e do povo dos governantes da terra, e o show acaba gastando como Muito tempo em economia e política, como faz grandes batalhas.
Embora muito disso pareça ser chato ou esmagador, o programa consegue equilibrar isso com uma sólida variedade de personagens divertidos. Shiroe é ótimo por si só, pois ele toma a natureza dominada de um protagonista isekai, mas aplica essas habilidades à negociação em vez de combate, e metade do apelo do programa está assistindo seus elaborados esquemas. Ele também se junta a personagens como Akatsuki, uma garota ninja tranquila que tem problemas para se dar bem com outras pessoas, Nyanta, um homem de meia idade com um avatar de gato humanóide (que, dependendo da faixa de idioma que você ouve, pode ser um adorável Pai de gato ou um pai de gato), e Lurenia, uma princesa do povo da terra que é preguiçoso demais para lidar com a política, mas se vê à força para a órbita dos jogadores e o efeito que eles têm em seu mundo. Todos eles contribuem para um conjunto bastante agradável e dão ao programa humor suficiente para impedir que ele se sinta lento, pois leva cada vez mais tempo para expandir seu mundo. Apesar de seu cenário de videogame, o Log Horizon tem uma excelente construção do mundo da fantasia que poucos shows podem combinar e aproveitar esses pontos fortes ao lado de seu grande elenco e minhoca de uma música de abertura (depois de ouvir a letra do”banco de dados”eles) para fazer um show fantástico. Mesmo com a popularidade da mania de Isekai, nada mais se parece com isso, e se você não deu um relógio antes, deve isso a si mesmo para dar uma chance.
Erica Friedman
© Inori, Ainaka, Ichijinsha/’Wataoshii’Comitê de Produção
Se você pensa em Isekai como um lugar onde as meninas de anime encontraram seu poder, ou Batato-kun encontrou garotas com seu RPG louco, Skillz, or even overworked salarymen blowing off their stress for a slow life in a quasi-medieval village, it is undeniable that finding one’s self “in another world,” is impactful for large swaths of the Japanese pop culture audience.
Except me. Where were the butch lesbian villains getting their ill-deserved harems? Or the butchy, bad-ass knights saving damsels? As long as isekai wasn’t queer, I didn’t care that much. Until inori.’s I’m in Love with the Villainess. This girl-power fantasy about a lonely loser careerwoman who works off her stress with an otome game caught me, shook me hard, and set me down, reborn into another life as a person who saw the possibilities of isekai.
When best-friend character Misha turned to overpowered reincarnated protagonist Rae Taylor and asked, “So, are you what they call gay?” and Rae answered….and a conversation happened in which Rae did not handwave the issue as “love is love,” and then the series just kept getting queerer and queer from there, I finally found an isekai that spoke to me.
It’s not a perfect narrative. In the beginning, Rae plays an oversexed fool of a gay character, but the story addresses that directly. Rae herself brings up her background, her traumatic early love interests and discusses how queer characters are portrayed in modern Japanese media.
Critically, as the story develops, so do the issues. The narrative includes whole arcs on the lives of trans folks in a society that does not accept them, internalized homophobia, and the difficulty of changing laws to increase the acceptance of queer folks in society. This series takes a pretty sober look at income inequality, food scarcity, and poverty, as well. All this while telling a story that is a typical quasi-feudal, fantasy isekai, with magic and monsters and demons.
When the story turns itself on its head and finally tells you the truth, this goofy romantic comedy becomes rather more than the sum of its parts. I’m avoiding spoilers here, but you will have to trust me — this is not just a super-queer, quasi-feudal, fantasy otome game isekai story. Like many of the best isekai, it’s not at all what it seems.
I also highly recommend the manga, which features outstanding illustrations by AONOSHIMO. The manga has added some extra content to the light novel narrative to fill out the plot, give well-loved characters more page time, and provide amazing illustrations for critical scenes. The manga is still ongoing in both Japanese and other languages. Seven Seas is handling it in English.
So if you want some cute girls finding love with each other rather than a prince, a villainess getting a chance at happiness, and the complete restructuring of an inequitable society, I’m in Love with the Villainess might be the isekai for you, too.
Re:Zero − Starting Life in Another World
Kevin Cormack 
© 長月達平・株式会社KADOKAWA刊／Re:ゼロから始める異世界生活3製作委員会
Fantasy stories about characters finding themselves spirited away to strange worlds have always fascinated me – from Lewis Carroll’s Alice books and C. S. Lewis’Narnia series in my childhood to the more recent His Dark Materials trilogy by Philip Pullman. The medium of anime is blessed (some might say cursed!) with an overabundance of entries in this genre, with a surfeit of excellent series to choose from. Standing head and shoulders above many others is light novel author Tappei Nagatsuki’s epic Re:Zero series, currently sitting at thirty-nine main volumes, eleven short story collections, and six side story volumes. Originally published in 2012 as a web novel on the Shōsetsuka ni Narō site, its popularity undoubtedly contributed to the subsequent meteoric rise of the isekai genre.
Re:Zero’s first anime season instantly hooked me with its double-episode premiere, introducing teenage NEET loser Subaru Natsuki, who is inexplicably summoned to Lugunica, a fantastical kingdom populated not only by humans but also animal people, elves, and monsters. With the smugness that comes only with excessive genre overfamiliarity, Subaru assumes he must be a hero with special power, only for him to die swiftly and horribly. Finding himself resurrected, he makes mistake after mistake, his life ending in multiple horrific ways, his life always resetting to a “save point,” where he’s forced to try again and again until he gets it right. It’s only through repetition and learning from his errors that he forges a path through insurmountable odds while having his assumptions and prejudices continually challenged. Yes, Subaru starts off really annoying – but via excessive, bloody, screaming torture, he becomes a better person. Honest.
Many Re:Zero detractors are put off by Subaru’s characterization in the initial episodes, and I completely understand why they may not wish to continue watching – but the character writing in the show is spectacularly good. Once Subaru reaches a certain point in his destiny, his “save point” is updated, and he must live with whatever mistakes he has made, leading to some truly emotionally devastating scenes. Unable to tell anyone of his “return by death” skill, he’s witnessed countless timelines where his closest friends are butchered, or worse, with him enduring profound trauma he’s unable to offload to anyone. Subaru’s growth through suffering isn’t the only fascinating aspect of the story – Re:Zero’s world is incredibly detailed, with countless moving parts. Supporting characters have histories, complex motivations, and lives of their own, separate from the protagonist. Virtuoso twists and stunning reveals flow regularly from Nagatsuki’s pen, giving the impression this is an intricately-planned story, made from ticking gears like a meticulously-constructed, high-quality timepiece.
Season two dramatically increases the complexity, with a phenomenal season-long story arc that repeatedly builds and involutes, culminating in a magnificently intense conclusion. I may never look at bunny rabbits in quite the same way again. The currently-running third season maintains that intensity – never has a show featured such a collection of truly hateful, disturbingly unsettling villains, who all seem insane in their own special, individual ways. It also helps that the animation, especially during the superb action scenes, is consistently of spectacular quality.
I can’t finish without praising Re:Zero’s wonderfully eccentric and fun extended cast, including the innocent but determined Emilia (best girl – fight me), the mysterious and tragic Beatrice, formidable oni maid siblings Rem and Ram, best-ever-bro Otto, and sketchy clown-faced Margrave Roswaal. Their relationships grow and develop in fascinating ways throughout. I heartily recommend giving Re:Zero a chance – Subaru will eventually become a really compelling protagonist. Please believe me!
Caitlin Moore 
© 池澤真・津留崎優・Cygames/ファ美肉製作委員会
There are a lot of qualities that make Life with an Ordinary Guy Who Reincarnated into a Total Fantasy Knockout special, but some background knowledge is key to truly understanding it. It was created by a married couple, with wife Yū Tsurusaki primarily in charge of the story and husband Shin Ikezawa drawing the art. Tsurusaki stated in an early author comment that her hope was to portray a form of love “not bound by BL or TSF [transsexual fantasy],” but mostly, she just wanted to awaken a new fetish in her readers. The two of them affectionately needle each other in the author notes, giving the image of a playfully antagonistic partnership between two of the kind of people who would create a series like this.
It stars a pair of 32-year-old men who have been friends since middle school: Hinata Tachibana, who is short and unlucky in love, and Tsukasa Jinguuji, who is tall and handsome, but has zero interest in dating the women who surround them. After a night out drinking, Tachibana collapses, crying and wishing he were a pretty girl instead. At that moment, the goddess of love and beauty appears, sending the two into another world and giving Tachibana exactly what he wished for: transforming him into a petite blonde so beautiful that she drives every heterosexual male she encounters mad with lust. The two proceed to wreak havoc in their new world, all the while fighting their sudden mutual attraction.
There’s a bit of KONOSUBA in Fantasy Knockout’s DNA. It parodies Narou-style isekai with a glee that almost borders on malicious but always pulls itself back right before it gets truly mean. Take Schwartz von Liechtenstein Lohengramm, another Japanese citizen drafted by some deity for a conflict nobody understands. He looks and dresses exactly like Kirito, styling himself as a cool loner when he’s just a dorky otaku. He refuses to tell anyone his birth name, insisting they call him by the ridiculously long moniker he’s assigned himself. In short, he’s a dimwit. Despite this, the narrative really doesn’t seem to wish him ill; in the end, he’s a nice boy, just kind of stupid. And to be honest, everyone here is a little stupid, or even more than a little. The jokes come fast and thick enough that even if some of them don’t land or are a bit too cruel or a bit too heteronormative, a funny one is just around the corner. It’s the 30 Rock school of comedy.
It’s all about Jinguuji and Tachibana inflicting their weird emotional hangups and codependency on the world around them. Before getting isekai’d, Jinguuji deliberately sabotaged Hinata’s love life for fear of losing his best friend, and Hinata did get drunk and start wishing he was a girl… there’s a lot to unpack there. And lord help us, those two are determined to do exactly what I do after returning from a long trip: plop the suitcase down and absolutely refuse to acknowledge it. The farcical nature of the story keeps it more as a wellspring of comedy than a frustrating lack of character development. Still, just like when I realize I want to do yoga and there’s a suitcase in the way, they have to start unpacking their feelings sooner or later.
Maybe you’re here for rapid-fire slapstick comedy. Maybe you’re here for a chaotic isekai parody. Maybe you’re here for the gender of it all, and you want to let Tsurusaki give you a new fetish… assuming you didn’t already have it. No matter what the reason to watch, Life with an Ordinary Guy Who Reincarnated into a Total Fantasy Knockout is a rollicking good time.
Coop Bicknell 
© SOTSU・SUNRISE
Over my thirty years and change on this spinning rock, I’ve come to realize that I’m not much of a fantasy (and, by extension, isekai) guy. However, if I hear good things about a show, I’m more than game to give anything a try. 2020’s Gundam Build Divers Re:RISE is a perfect example of that mindset in action. It doesn’t hurt either that I greatly enjoy giant robots from time to time. Well, that might actually be an understatement…
A sequel to Gundam Build Divers, Re:RISE follows a party of Gunpla (Gundam Plastic Model Kits) MMO players who find themselves mysteriously brought together after they discover a hidden server within the game’s code. However, our party quickly realizes they’ve connected to something that’s way more than just a major quest line—they’ve been transported to another world.
Re:RISE follows the well-trodden path laid down by most MMO isekai stories (like Sword Art Online and.hack) but doesn’t shy away from Gundam’s trademark meditations on the horrors of war. It’s not as nuanced (or nearly as intense) as a Yoshiyuki Tomino-directed Gundam series or The Witch from Mercury, but it’s way more than I’d expected from a show designed to sell model kits to kids. And while we’re on the topic of younger audiences, I think Re:RISE is a wonderful introduction to Gundam or mecha on the whole. My initial viewing of the series took me back to my days as a second grader—when I’d rush home to make sure I didn’t miss the latest episode of G-Gundam. If a show makes me feel like a kid again, even if it’s just for a passing moment, I can’t help but smile at it.
While there are plenty of references and obscure mobile suits (shout out to Turn A’s Wodom) scattered across the series for longtime fans, knowing any of that isn’t necessary to enjoy Re:RISE’s story—nor is any knowledge of Gundam Build Divers. Some characters from the first series pop up on occasion, but their inclusion only really serves to show off a new model kit or two. On that note, some might find some of these new designs to be a touch overwrought, and I can’t disagree with them. However, of the new mobile suits, I love the Core Gundam and its staggering arsenal of planet-based armors. I’m especially fond of the creamsicle-colored Saturnix Gundam and its Gaogaigar-esque drill weapon. But regardless of the specific robot on-screen, the dynamic action direction courtesy of the great Masami Ōbari (Brave Bang Bravern!) is something to behold. With the art of hand-drawn mechanical animation continuing to decline, Re:RISE is worth a watch for that alone in my book.
Ripping myself away from the series’Gundam-specific elements, I enjoy how the series takes what seems to be a standard fantasy setting and hits it with a distinct sci-fi twist. There’s also a bit of Seven Samurai and Castle in the Sky peppered in for some extra flavor too. Throughout Re:RISE, the audience comes to understand the specifics of just what’s going on with its world. The details around those specifics often end up somewhere between ancient magic and advanced science. One of my favorite examples of this fusion of magic and science is the introduction of a powerful and mighty dragon…who has one of his wings rebuilt out of Gunpla.
Gundam Build Divers Re:RISE isn’t exactly an earthshattering series, but it works so well for what it is—be it an introduction to Gundam, another MMO-based isekai story, or a model kit commercial. Similar to what I said earlier, this show makes me feel like a kid again, even if it’s for a fleeting moment. If any show can do that, it’s a winner in my book.
Jeremy Tauber 
© Gurunavi, Inc.
I won’t sit here and say that Isekai Izakaya: Japanese Food From Another World is an opus of its genre, but Izakaya’s still one of the most charming instances of fantasy light fare I’ve seen, mainly because it gets to dish itself out in three ways: an isekai that borders on slice-of-life, a cooking show, and a travel show. The way these genres come together isn’t too far off from how the ingredients are used in some of the anime’s delicious meals.
Like its spiritual sibling Restaurant to Another World, Isekai Izakaya is about a restaurant that opens its doors in, well, another world. Both isekai understand their potential to promote Japanese food as a culinary tour de force in their respective worlds; however, each approaches this concept differently. Along with its episodes being more anthological, Restaurant’s RPG elements have the show’s logic become statistical by having its otherworldly characters get stat boosts after nomming down a tasty Japanese meal. Izakaya’s isekai-isms are softer here, throwing away the typical RPG-isekai trappings so its main cast can enjoy the food without any fancy frills. Almost every single dish’s ingredients, means of preparation, and even the way they’re plated are on full display here, making Izakaya essentially food porn. Presentation-wise, the shots of the food aren’t far off from the ones in the videos that have occupied my YouTube feed for months now. Every food item featured in Izakaya looks immaculate, especially that double-fried karaage, which I would absolutely go to town on if I ever got my hands on it.
As for the slice-of-life elements here, Isekai Izakaya’s certainly got the vibes down. Isekai Izakaya is mostly free of conflict, save for a few unruly customers who enter through the restaurant’s doors from time to time. The head chef, Nobuyuki, and the waitress, Shinobu, develop as the series progresses, although their personalities are mostly defined by their occupation. There is also a narrative undercurrent running through each episode, with some moments playing out like an episode of Cheers. But this is ultimately food porn, and as they say, you don’t typically watch porn for the plot. At the end of the day, all of the characters and setups are just an excuse to display mouthwatering feasts, and speaking as a gluttonous fiend who can make an entire pizza disappear faster than you can say “Houdini,” that’s all I need.
Even better is how each episode ends with one of two live segments: one where chef Ryūta Kijima prepares the dish featured in a particular episode and another where actor, essayist, and foodie Kenichi Nagira travels to hot spots throughout Tokyo for the best grub. It makes sense; if your isekai is going to show some tasty anime food, why not show off their real-world counterparts while you’re at it? Part of me feels that this turns the show into a Diners, Drive-Ins, and Dives for otaku, and it works. True, the female voice-over providing additional commentary during these segments might seem a bit too overenthusiastic sometimes, but can you blame her? What foodie wouldn’t be excited by that golden flash of tempura, the delicate pour of crisp lager, or the spicy red of spaghetti napolitan? Seriously.
Kennedy 
© 2021 山口悟・一迅社／はめふらＸ製作委員会・MBS
If you’ve enjoyed any of the recent stream of villainess-centric anime we’ve got, you have the success of My Next Life as a Villainess: All Routes Lead to Doom! (henceforth Next Life) to thank. A hilarious and mold-breaking take on the musing I’m sure we’ve all had, “I would’ve done things so much different or better or whatever if I was in this dating sim!” this series is an incredibly charming and gloriously bi, reverse-harem isekai about an otaku-turned-otome-antagonist.
Next Life follows Catarina Claes—or at least, that’s what she’s called now. Once a 17-year-old otaku, she died suddenly on her way to school. She pulled an all-nighter playing an otome game. This caused her to be late getting to school, and in her sleep-deprived rush, she ran into the street (classic). The next thing she knew, she woke up in the world of an otome game called Fortune Lover as its villainess, Catarina Claes, albeit years before the game’s main events take place. Knowing that there’s no happy ending for the villainess, Catarina dedicates herself to trying to dodge and dismantle as many doom flags as possible whilst ensuring that no matter how things shake out when the events of Fortune Lover properly begin, she’ll be ready for everything. But in doing so, she accidentally ends up making herself something of a pseudo-heroine; everyone who normally falls in love with the heroine ends up falling in love with her instead—including the heroine herself.
All too often, harem anime protagonists are the character equivalent of saltines and store-bought white bread, with a glass of room-temperature tap water with no ice. But Catarina, ever intent on proving that she’s not someone who should be exiled, is a genuinely likable character. She’s funny, strategic, hardworking, has a bit of a dorky streak, and also really dense. I thought I was tired of dense harem protagonists before watching this anime, but as it turns out, that can be charming with the right execution. Testament to this is the bi band of Catarina stans—Catarina’s many love interests include both men and women, and I’m all the way here for it.
While Catarina is probably the main thing I love about this anime, she’s far from the only thing that makes Next Life such a treat. It’s also worth talking about this anime’s inventive take on the idea of living in the world of a game. While there’s nothing wrong with this approach, rather than the more typical.hack (my beloved) or Sword Art Online-esque plot of being whisked away to a game where you’re just your own character, in an open world game world where you could meet anyone and you’re not strictly confined to a specific in-game story, Next Life has Catarina instead living in a specific, story-driven game, as a specific character within that narrative. We’ve seen plenty of other villainess titles also do that in the years since (even now, this very season, we’re seeing it in From Bureaucrat to Villainess: Dad’s Been Reincarnated!), but at the time of Next Life’s release, it was pretty novel.
It’s easy to take it for granted in 2025, fresh off the heels of the aforementioned wave of villainess anime. Still, making Catarina the villainess was a brilliant idea from a story-writing perspective. The fear of death or exile motivates her actions, which can sometimes feel unusual or unconventional to many of her admirers. More importantly, it lets this anime maintain some stakes even though Catarina already knows exactly who everyone is and what will happen if she sits idly by and lets the events of the game play out the way they do canonically. It’s a conceptually clever series with a great protagonist and overall execution to match.
