Bem-vindo de volta, pessoal! Em fevereiro, finalmente é o Mês da História Negra. É um bom momento para ler os muitos membros negros importantes da indústria de jogos que moldaram nosso hobby. Isso pode incluir dubladores como Cree Summers ou John Eric Bentley, figuras da indústria como Reggie Fils-Aimé, ou o estimado Jerry Lawson -O homem que inventou a mídia intercambiável para consoles de videogames, mudando a face da indústria para sempre e traçando o curso para que os jogos sejam lançados em fitas de cassete, disquetes, myCards , cartuchos-e eventualmente CDs e cartuchos flash. Toda vez que você dá um tapa em um cartucho Super Mario RPG: Legend of the Seven Stars em seu Super Nintendo com seu super acelerador 1 chip, é por causa do trabalho que Jerry Lawson foi pioneiro. Além disso, alguém foi legal o suficiente para me marcar em algum Izuna Fanaart no fim de semana. Aprecio que as pessoas pensem em mim sempre que vêem Izuna em algum lugar. Nesse ritmo, uma vez que oucemos algo, eu descobrirei de todas as pessoas me fazendo pingando sobre isso.
Isso é…
mega man 11 se torna melhor-Seling jogo em série
Já faz um tempo desde que ouvimos algo sobre Mega Man da Capcom. A última grande jogada em seu nome teria sido a MEGA Man Battle Network Legacy Collection-que obteve o reconhecimento por ser o jogo que mais se vendeu na série na música de Um milhão de cópias vendidas em uma semana . Nada para levantar o nariz, com certeza. Há mais boas notícias para o Blue Bomber-de acordo com a lista de platina recentemente atualizada da Capcom, um registro de todos os seus títulos que venderam mais de um milhão de cópias, Mega Man 11 vendeu dois milhões de cópias . Isso atualmente o coloca como o jogo mais vendido em toda a série. ? si=molk-xdbwzuhvttn”> [conteúdo incorporado]
O que isso significa? Algumas coisas precisam ser levadas em consideração. Para iniciantes, o Mega Man 11 foi lançado em 2018. Seis anos é muito tempo para a indústria; Enquanto qualquer CEO aleatório provavelmente irá conectar seus ouvidos e ir:”La-la-la-la, eu não posso ouvi-lo!”Isso mostra que a estrada longa pode ser bem-sucedida para os jogos. Considere 13 Sentinels: Aegis Rim, que levou alguns anos para construir sua reputação e alcançar 1 milhão de unidades vendidas. Além disso, considere o Grand Theft Auto Online, um dos jogos mais lucrativos da série-e também um jogo que está fora da maior parte de uma década, dando a ele tempo real para aumentar esse lucro. Boa sorte em encontrar um estúdio disposto a sentar em um jogo por alguns anos, enquanto se torna uniforme-a Techward Tech é muito boa em focar pagar esse tipo de deliberação.
Segundo, ainda há uma tonelada de demanda por Mega Man. Claro, as pessoas ainda me lembram o quanto querem mega lendas 3, mas ei, ainda há espaço para plataformas de ação alegre como Mega Man. Talvez não o suficiente para fazer do Mega Man um vendedor, definitivamente não é algo que você possa pendurar em um triplo A-ACOU-mas algo que as pessoas esperam ansiosamente a cada dois anos. O modelo entraria em colapso se a Capcom tentasse suportar cinco spin-offs, como fizeram em meados dos anos idos-a indústria simplesmente não tem esse tipo de dinheiro ou atenção. Mas mantê-lo no título de um mega homem em um tempo, com talvez um mega homem extra x? Isso poderia funcionar. Não faria gangbusters, mas faria uma quantia confiável de dinheiro. do anúncio da sequência de Okami e da crise dino 1 e 2, recebendo novas portas de GoG. Eu acho que um novo jogo do Mega Man não seria muito difícil de se espremer com os planos que eles têm. Um título menor e multi-plataforma que se sai bem o suficiente atrairia qualquer estúdio. Um mega homem 12 é mais provável, ou talvez até um mega homem x9. A Capcom definitivamente não será exagerada Mega Man com todos os spin-offs que vimos nos anos 2000-Mega Man X: Command Mission, Mega Man: Battle & Chase, nada disso. Mais é a pena, gostei da missão de comando, mas eles são os intervalos. Não pode ser feito muito mais, mas espere e veja o que a Capcom faz-mas 2 milhões de unidades precisam ter alguns bigwigs franzindo as sobrancelhas.”https://www.youtube.com/embed/mvgpwh_oixg?si=1nmsjoh6osgxqkys”> conteúdo de conteúdo]
Enquanto estava no assunto da capcom e eles que não estão mexendo com suas francesas mais antigas , A Capcom também manteve um holofote da Capcom no início desta semana. Embora a maior parte do riacho tenha sido dedicada a atualizações sobre o Monster Hunter, também recebemos um trailer para uma nova remasterização para Onimusha 2: o destino de Samurai. Está chegando um pouco tarde após a remasterização de Onimusha 1 de 2018, mas vou atingir isso até a Capcom sentindo uma mudança nos ventos. Nesse ritmo, há uma chance de eles chegarem a Onimusha 3, que co-estrelou a semelhança do favorito de todos Não, na verdade,-francês-ator Jean Reno! Supondo que os direitos de semelhança não causem problemas às pessoas, de qualquer maneira. Si=dja5zvnpk6brrgmi”> [Conteúdo incorporado]
O que realmente pode excitar as pessoas para ouvir é o próximo lançamento da Capcom Fighting Collection 2! Essas coleções da Capcom estão coçando as coceiras para muitas pessoas, mesmo que você não esteja tão interessado em Marvel vs Capcom. A Fighting Game Collection 2 é carregada com os favoritos dos fãs que podem torná-lo o melhor ainda. A evolução da Capcom Fighting é bastante difamada e nunca conheci uma lâmina de plasma: Nightmare of Bilstein Fan… mas esse conjunto também promete incluir escolas rivais do projeto-A.K.A. O conjunto também inclui os dois títulos de Power Stone, uma versão atualizada do Street Fighter Alpha 3, e os jogos Capcom vs SNK.
Power Stone e Project Justice são jogos incríveis. Os fãs da Capcom estão fome atrás deles por muito tempo. Mas Capcom vs. SNK torna esse conjunto indispensável para os fãs de jogos de luta; Esses são alguns dos melhores jogos de luta já feitos. Ignorando as pilhas de serviço de fãs em ambos os títulos (como Ken jogando Terry Bogard seu boné no início de uma rodada), o sistema de ranhuras permite todos os tipos de personalização na maneira como esses personagens são jogados. Não sou um grande fã da lista por óbvias razões de equilíbrio que estou supondo que sejam de uma correção excessiva em nome da Capcom depois que viram o que as pessoas estavam fazendo com Magneto, Dr. Doom e Sentinel em Marvel vs. Capcom 2. Ver, cada personagem na Capcom vs. O SNK recebe um”custo”de um a quatro pontos, geralmente baseado em seu poder básico. Sua lista para cada tampa de partida em quatro pontos, forçando você a ser estratégico a jogar uma partida no estilo de etiqueta. Matores pesados como Geese Howard ou Akuma ocuparão todos os quatro pontos, mas personagens óbvios”mais fracos”como Nakoruru custarão apenas um. Eu vejo a lógica por trás do sistema e sei por que ele foi implementado, mas nunca foi bom usar. Sempre haverá algo errado com uma dessas obras-primas. Completo com caixas de hits e uma trilha sonora completa para cada jogo (o trailer piscando nos informa que Capcom vs Snk 2 2″ atum com bacon “está incluído entre eles). Aguarde este ainda este ano.
Mesmo se você não reconhecer o nome Takaya Imamura, você conhece o trabalho dele. Enquanto ele deixou a Nintendo em 2021, o currículo de Imamura inclui obras de arte e funções de supervisão no F-Zero e na Star Fox-notavelmente creditadas como diretor de arte da Legend of Zelda: Majora’s Mask. No final da semana passada, o Imamura publicou uma entrada no blog em que ele explicou sua decisão de deixar o nintendo . Não era nada escandaloso; Imamura sempre quis fazer a transição para um papel freelancer quando atingisse uma certa idade. Mas Imamura faz uma declaração bastante comovente em seus escritos.
“A Nintendo ainda está em boas mãos, graças aos muitos desenvolvedores carismáticos que criaram grandes sucessos”, diz Imamura.”Mas a ideia de que’enquanto tivermos IPs populares, ficaremos bem!’é um grande erro. Sua taxa de retenção de funcionários é a mais alta em todo o Japão, a 98% (para referência, a taxa média de retenção de funcionários no Japão é de 70%). A Nintendo também faz um bom trabalho em educar e treinar seus desenvolvedores. Ainda assim, as pessoas apresentaram uma crítica muito válida em relação à Nintendo nos últimos anos: quem realmente faz esses jogos?
Pense sobre isso. O próprio imamura tem um Removamento estelar , mas quantos de vocês sabiam o nome dele antes que eu o mencionei hoje hoje ? Pense em todos os outros artistas e engenheiros de som que trabalham na Nintendo, que podem ser responsáveis por um design de personagem que você ama ou uma música que você está anexado. A Nintendo se saiu bem ao reconhecer seus muitos talentos de longa data-Koji Kondo, Kazumi Totaka, Eiji Aonuma e Shigeru Miyamoto. Mas-quem é o novo sangue? James Turner fez seu nome seguindo seu trabalho em Pokémon Black/White, sendo o primeiro artista estrangeiro a trabalhar para o jogo Freak. Suas contribuições tornaram-se fundamentais para os jogos Pokémon Sword/Shield inspirados pelo Reino Unido, e ele recentemente trabalhou no Plucky Squire (que você deve jogar). Mas ele é de Freak, não da Nintendo. Quem são os artistas promissores que seguem os passos de Koji Kondo?
Muita tinta digital foi derramada sobre o segredo da Nintendo sobre seus desenvolvedores. Muito disso não é a Nintendo sendo nefasta-é assim que as empresas japonesas funcionam. Poucas pessoas terão uma presença nas mídias sociais para evitar a possibilidade de fazer a empresa parecer ruim. Se você olhar como os fãs americanos lidam com as coisas como”Dexit”ou Smash Bros., o personagem revela, você seria perdoado por manter seu time em uma sala de pânico. Mas grandes corporações não fazem jogos; desenvolvedores fazem. Você pode seguir Totaka, cortesia de seu Signature Song Sendo um ovo de Páscoa em tantos jogos Nintendo. Aonuma era regularmente chamado pela imprensa para aparecer. Todos eles tinham começos humildes; Quem pode dizer que alguém que trabalha no design de áudio para lágrimas do reino não será o próximo satoru iwata?
Também não estou usando o nome de Iwata levemente; O outro lado da moeda é a triste verdade que, mais cedo ou mais tarde, esses talentos não permanecerão na Nintendo. Shigeru Miyamoto tem 72 anos. Koji Kondo tem 63 anos. Eiji Aonuma é 61. O Switch 2 provavelmente será o último console que vê esses homens trabalhando em jogos da Nintendo. Então, o que acontecerá com a Nintendo quando essas figuras da indústria não estiverem mais lá? O Nintendo”Spirit”está ligado a esses homens (que ocupam principalmente posições consultivas neste momento)? Ou permanece com o espírito de qualidade e apreciação do jogo que alimenta o Jamboree da festa de Mario? E se sim, o que a Nintendo está fazendo para manter isso vivo-especialmente quando seus nomes maiores se foram? Ninguém pode preencher os sapatos de Miyamoto, mas eles podem manter sua filosofia viva. E é bastante específico para a Nintendo. Outras empresas são um pouco melhores em se reunir e exibir seus desenvolvedores. De Clover, você tem Hideaki Kamiya e Ikumi Nakamura. Na última coluna, conversamos sobre Tomonobu Itagaki. O jogo Freak ainda tem figuras como Junichi Masuda e Satoshi Tajiri. Vemos talentos cultivados e comemorados quando o trabalho deles surgir. Isso torna os jogos melhores? Não. Nos casos de algumas dessas pessoas, pinta um alvo nas costas (para ouvir algumas pessoas falarem, a única conquista de Masuda é”arruinar o Pokémon”). Mas os empreendimentos criativos têm e sempre terão uma coisa em sua essência: alguém fazendo algo no espírito de divulgá-lo. Um sentimento, uma idéia, uma observação sobre o mundo. Até o jogo mais cínico supostamente feito com”sem intenção artística”reflete como o criador vê o mundo-que é uma tese artística central. Por que não se inclinar para isso e nos mostrar quem fez os jogos que amamos?
Não é algo que eu possa resolver dentro dos limites de alguns parágrafos de uma coluna semanal de jogos-mas acho Bug em nosso ouvido.
Como é quando os jogos são censurados no Japão? a sujeira por oportunistas reacionários. Mas, por sua vez, é uma verdade da indústria: houve momentos em que os jogos do exterior mudaram seu conteúdo para cumprir com os padrões culturais ou os costumes sociais nos Estados Unidos. As representações de sangue são demais em um jogo de Zelda? Altere de vermelho para verde. Batendo uma mulher em um rolador lateral demais? Redesenhe o sprite como um homem. Não pode se safar com Hitler sendo o bandido no seu jogo? Basta chamá-lo de”mestre-d”. Embora muitos estejam familiarizados com o que se parece, na América, um ângulo que essa discussão raramente cobre é o outro lado da equação: o que acontece quando um jogo americano precisa de alteração de conteúdo para um mercado japonês para cumprir seus padrões ou costumes sociais da indústria ?
em inglês, Beast Wars era um desenho animado sério, com uma história complicada e em camadas. Em japonês, os dubladores ficaram loucos por libe por todas as outras linhas (e os fãs amam) a imagem News.tfw2005.com
© Takara, Hasbro, Mainframe Entertainment
Também não é um fenômeno raro! É muito menos comum agora que tantos IP são multinacionais. Existem esforços concertados para manter a paridade da marca nas fronteiras nacionais, mas os fãs de longa data da Guerra das Bestas japonesas estavam perseguindo transformadores: ascensão dos bestas para ser um” Zona de voz sem lei “Where Beast Comboy (nome japonês de Optimus Primal) executou sua icônica música”Yvonco Pettanko”. Observadores de desenhos animados de uma certa idade podem conhecer o Dr. Doom como”Akuma Hakase”, mais conhecido por falando com um Sonto de Nagoyan Ao lutar contra a ciência Ninja Gomess, Ganrock, Fireboy e Suzie. (Sim, é assim que o Quarteto Fantástico foi chamado.) Mas não estamos aqui para falar sobre desenhos animados especificamente-eu canto jogos aqui nesta semana em jogos; Está no título.
Vamos começar com um fácil. Há muito se sabe que a mídia japonesa tem uma aversão a representar personagens com mãos de quatro dedos. Isso é problemático porque dar aos personagens quatro dedos é uma decisão artística comum nos Estados Unidos, apenas porque desenhar a mão com quatro dedos é mais fácil. Uma concepção comum é que isso é para evitar referências ao Yakuza-dado a prática de Yakuza de cortar seu mindinho. E estritamente falando, não é falso, mas não é a coisa toda. Tem mais a ver com o Burakumin . O Buraku foi considerado o mais baixo da casta baixa da era medieval do Japão, que carregava a reputação de ser”impuro”devido ao trabalho de”trabalhos sujos”, como açougueiro ou bronzeamento de couro. A reputação deles trouxe tristemente com eles até hoje; Muitos cidadãos japoneses ainda carregam a reputação de ser Burakumin devido a sua ascendência e se identificar como tal ainda podem fazer com que você seja negado para Muitos empregos ou mesmo certificação de casamento-mesmo hoje. Uma maneira comum de se referir a Burakumin é por segurando quatro dedos ; Os quatro dedos representando as quatro pernas de um animal.”300″Height=”222″> Abe na Odisséia de Abe contemplando sua mão; Versão original à esquerda, versão japonesa no RightImage via ww.red.red.red.red.red_or_3_3/a>
© Habitantes de Oddworld
Um bom exemplo em que isso tinha que ser corrigido seria com o Oddworld: Odyssey de Abe. O protagonista Abe e outros Mudokons como ele têm mãos não humanóides de quatro dedos (o próprio Abe se refere a ele como uma”pata”). Isso se torna um ponto significativo na jornada de Abe, enquanto ele olha para a lua pela primeira vez e percebe que apresenta uma impressão enorme em forma de mão como sua própria mão. É um momento poderoso da série… mas teve que ser mudado no Japão, dado o estigma em direção a quatro dedos. Em nome de garantir que a série Oddworld pudesse desfrutar de melhores vendas no Japão, o criador da série Lorne Lanning foi adiante e canonizou Mudokons com apenas três dedos no êxodo de Abe (embora isso tenha sido revertido como o novo remake’N Nasky).
E Oddworld não estava sozinho nisso; Famosamente, a princesa gorda da Sony teve sua data de lançamento japonesa empurrou para trás Enquanto os ativos de arte foram alterados para Dê ao elenco um dedo extra. A mídia japonesa é realmente muito, muito cuidadosa para não representar ninguém com quatro dedos. Você pode vê-lo um pouco com trabalhos como Osamatsu-san, onde mesmo com o estilo de arte”mais simples”, os personagens têm cinco dedos. O Japão prefere ter dedos cheios ou nenhum dedos, um anpanman. Os fãs de anime podem estar familiarizados com isso; Foi o que levou a coisas como os infames Dias Escolares de”Bom Barco”Incidente ou grampo, simplesmente decidindo colocar o mangá X/1999 em hiato indefinido. Ao pesquisar esse tópico, um nome curioso apareceu: Crash Bandicoot. Você pode estar se perguntando o que Li’l’Crash poderia ter feito para agitar penas no Japão, especialmente porque o Japão era responsável por adicionar muito caráter para travar (especificamente, o icônico de Crash Victory Dance Veio do primeiro jogo Comerciais japoneses ). A mudança em si não foi enorme, mente; Uma das mortes em Crash Bandicoot 2: Cortex Strikes de volta foi omitida. A animação da morte foi depois de ser achatada por um tronco em queda, Crash se transforma em uma cabeça em um par de metros de caricaturas. Essa animação foi omitida no Japão devido à então recente Kobe Child Murders , em que uma das vítimas foi decapitado.
O conselho de classificação do Japão, Cero, é conhecido por ser mais rigoroso em suas demandas do que o ESRB dos Estados Unidos. A violência gráfica é muito mais restrita no Japão do que em outros territórios. Famosamente, certos jogos que apresentam sangue excessivo como o protocolo Callisto são apenas recusados por classificações no Japão; Embora não seja uma proibição oficial, isso proíbe que o jogo seja vendido como um videogame nos Estados Unidos não recebendo uma classificação de ESRB, pois nenhum fornecedor ousaria arriscar a responsabilidade de vender um jogo sem classificação. Acontece que o ESRB e o Cero são muito bons para garantir que os fornecedores tenham um pouco de proteção; A classificação na caixa diz ao comprador todo o conteúdo potencialmente censurável, por isso está no consumidor se eles compraram a máscara e foram cegos por”travessuras de desenhos animados”. A maioria dos fornecedores não deseja que o calor negativo vendesse um jogo apenas para adultos (ou um jogo”Z”, como seriam classificados sob Cero). Tudo isso para dizer que ser extremo demais para ser considerado para classificação coloca um jogo em risco significativo.-games/220783/lolli-all-Jap-8.jpg”width=”300″altura=”169″> Uma captura de tela da versão japonesa da Lollipop Chainsaw. Observe os brilhos rosa, que substituem o Gore.Image via www.movie-sentence.com
© Warner Bros
Então, quando se trata de violência nos jogos japoneses, os lançamentos japoneses jogam com cautela quando se trata de sangue. Lollipop servido é um ótimo exemplo: enquanto o lançamento dos EUA reproduz o gore e a violência no estilo Grindhouse, o lançamento japonês depende de brilho cortado, brilho e raios de luz para tonificar tudo, indo tão longe para evitar mostrar cabeças decapitadas ou tocos ensanguentados (os bits decepados são pintados de preto em vez de vermelho). Isso continua explicando a serra elétrica Lollipop: o modo”Repop”do Repop Rmake, que permite escolher entre o sangue ou o glitter. Outros jogos com quantidades extremas de violência, como Metal Gear Rising: Revengeance ou Resident Evil 4, também têm a violência atenuada para seus lançamentos japoneses. Quando você está jogando as versões americanas desses jogos japoneses, está jogando um jogo mais extremo que o lançamento japonês! (Aparentemente, também é possível acessar os níveis americanos de violência trocando regiões de japonês para inglês.) 
Call of Duty: World at Warimage via espion4ge.wordpress.com
© Activision-Blizzard
Os alvos da violência também podem ser um ponto de discórdia. Tenha paciência comigo; Acontece que Call of Duty tem fãs no Japão, e a Square Enix lida com a localização dos jogos no Japão. Eu sei, estranho, especialmente dadas as enormes linhas do público americano de areia entre os atiradores em primeira pessoa e a famosa praça centrada em RPG. Call of Duty: World in War foi um ponto famoso para a série, pois é sobre a Segunda Guerra Mundial. Para as pessoas que adormeceram durante a aula de história, o Japão participou da Segunda Guerra Mundial, muitos dos níveis do mundo nos níveis de guerra ocorreram no Japão contra o exército japonês. Dada a violência sangrenta no mundo na guerra (além da mina terrestre de seu cenário), não é de admirar que o jogo tenha sido recusado à venda no Japão. Ainda assim, os fãs japoneses realmente gostam de Call of Duty, então a proibição foi rapidamente revertida e foi vendida no Japão com violência atenuada e todas as imagens nazistas removidas. 
Megaton foi removido como uma opção na versão japonesa do Fallout 3Image via Fallout.fandom.com
© Bethesda
O contexto histórico também pode ser um dos principais bugs. Eu imagino que as pessoas não precisassem de muito contexto no Japão Relacionamento tenso com armas nucleares . Mas basta dizer que as piadas sobre bombas nucleares não passam tão bem no Japão quanto nos Estados Unidos. Então, quando você tem uma série como Fallout, que fica no All-In do Humor Negro do Dr. Strangelove sobre a devastação nuclear e a sociedade lutando para sobreviver em um terreno pós-apocalíptico irradiado… você precisa ser compreensível um pouco de tato. Portanto, não deve surpreender os leitores de que o poder da missão lateral do Atom em Fallout 3 era Alterado no Japão Para remover o NPC Sr. Burke, que o trava da opção de acionar a bomba nuclear no meio do assentamento de megaton. (Curiosamente, os desmembramentos sangrentos de Fallout por meio do sistema V.A.T.S. foram deixados intactos.) A arma”Fat Man”também foi renomeada para”Nuka Launcher”, já que”Fat Man”foi uma das duas bombas nucleares que caíram no Japão em primeiro lugar.
Isso está longe de ser abrangente, mas mostra que muitas nuances nesta discussão são negligenciadas. Os valores culturais e os costumes sociais diferem entre os países, isso é apenas uma questão de fato. Há uma boa conversa sobre como importar a mídia do exterior enquanto permanece dentro das fronteiras culturais, mas não apagando o”núcleo”da história.
De volta às guerras de bestas japonesas, vocês ouviram a introdução? Take tAPs.
Vamos encerrar com alguns boatos rápidos
Os fãs da franquia Gods Eater da Bandai Namco estão atualmente comemorando seu 15º aniversário! A Bandai Namco compartilhou alguns beta arte para comemorar o evento. Gostaria de saber se isso significa que um novo jogo está descendo os tubos… A Capcom Showcase também confirmou dois monstros que retornam para Monster Hunter Wilds-e, é claro, eles são dois dos meus favoritos. Esperamos lutar contra o Arachnid Temnoceran Nerscylla e o esquisito Gore Magala! Memorial visual do romance visual Tokimeki: Forever With You Emocional Obtém uma data de lançamento! Aguarde com ele em 8 de maio . Esta seria uma oportunidade fenomenal para Konami lançar um jogo memorial de Tokimeki nos Estados Unidos…
Isso fará isso nesta semana. Como vocês estão fazendo? Você já fez questão de comer alguma coisa? Lembre-se de encontrar tempo para fazer algo que não envolva uma tela. É sempre um bom momento para pegar um novo hobby. Se você tem um kit de pistolas por aí, este é o seu sinal para tirar o pó e montá-lo! Não se preocupe com a pintura ou o forro de painel, basta construir a maldita coisa! Você ficará muito mais feliz quando terminar e tiver algo de que possa se orgulhar. (Além disso, mostrar kits de pistolas é uma maneira surpreendentemente eficaz de conhecer pessoas.) Dê a si mesmo algum tempo para tentar algo novo ou desconectar. Em seguida, volte para a briga quando terminar. Seja bom um para o outro, vejo você em sete.
Nesta semana em jogos! é escrito em Idyllic Portland por Jean-Karlo Lemus. Quando não está colaborando com a Anime News Network, Jean-Karlo pode ser encontrado tocando JRPGs, comendo pipoca, assistindo a Tubers em V e Tokusatsu. Você pode acompanhá-lo em @ventcard.bsky.social .