Castlevania é uma das séries que tive o privilégio de cobrir desde que o projeto de animação original da Netflix estreou em 2017. Certamente foi uma jornada louca ver uma das linhagens mais veneradas (e mais negligenciadas) dos jogos ganhar o grande destaque. orçamento de tratamento de anime Netflix. Não escondi que me sinto decididamente confuso nas quatro temporadas originais de Castlevania. As primeiras “duas” temporadas (uma temporada desajeitadamente dividida ao meio, se você me perguntar) foram excelentes, apesar da escrita às vezes autoritária de Warren Ellis. A terceira temporada, por outro lado, foi uma bagunça, sendo vítima de cada um dos maus hábitos pressionados nos programas da Netflix que receberam muito dinheiro e não têm para onde ir; sua história era inerte, a escrita de seus personagens tornou-se terrivelmente inconsistente e toda a atmosfera perversa e ação revigorante das primeiras temporadas não foram encontradas em lugar nenhum. A 4ª temporada foi um passo decisivo, embora ainda não seja o que eu chamaria de meu programa Castlevania “ideal”.
Finalmente, em 2023, tivemos uma série que parecia finalmente entender como adaptar Castlevania. Seu elenco de personagens era muito mais equilibrado e bem escrito graças às mãos competentes dos novos escribas Clive Bradley, Zodwa Niyoni, Temi Oh e Testament. A emocionante nova história que gira em torno da Revolução Francesa deu à série uma oportunidade muito necessária para colocar uma nova camada de tinta sobre sua estética gótica usual. A ação, que sempre foi um destaque mesmo quando Castlevania não conseguia montar seus roteiros, foi de alguma forma ainda melhor, principalmente graças a ter um baú de brinquedos ainda maior para brincar devido aos poderes e habilidades muito mais variados de seu elenco. A música, do esteio da série Trevor Morris, conseguiu injetar alguns elementos maravilhosamente barrocos e operísticos, ao mesmo tempo em que introduzia um pouco daquele toque clássico de videogame. Embora não seja o que eu chamaria de “perfeito”, Castlevania: Nocturne acertou tanto em sua temporada inaugural que me fez me apaixonar novamente por toda a sangrenta saga.
Em 2025, Castlevania: Nocturne está de volta para concluir a batalha e não vou mais enterrar o lede, pessoal: Este é o melhor que o projeto televisivo de Castlevania já foi. Cada elemento que destaquei para elogios acima? Cada um deles foi afiado até o fio de uma navalha e polido até ficar brilhante, tanto que estou quebrando a cabeça há dias desde que terminei de assistir ao programa para encontrar críticas significativas para equilibrar os elogios efusivos que você está prestes a ler. Talvez eu não tenha sido capaz de chamar a primeira temporada de Nocturne de “perfeita”, mas depois do que acabei de assistir a esta segunda temporada… bem, estou lutando para encontrar qualquer outro superlativo que se encaixe.
Praticamente todas as pequenas coisinhas O problema que tive desde o primeiro lote de episódios foi facilmente resolvido nesta temporada. Bathory, que demorou muito para aparecer no final da 1ª temporada, é um vilão monstruoso que você adora odiar. Ela ganha completamente a reputação de ser uma ameaça cataclísmica que deve ser interrompida a qualquer custo. O cenário da série França Revolucionária sempre foi incrivelmente legal, mas a 1ª temporada nunca conseguiu fazer tanto com os temas da época e do lugar quanto eu gostaria. Esta temporada me deixou completamente coberto, pois tece questões sobre até onde estamos dispostos a ir para destruir o mal e derrubar a segurança do mundo que conhecemos na trama de vários personagens, e com grande efeito. Maria, especialmente, tem alguns dos materiais mais emocionalmente atraentes de todo o elenco para trabalhar, e fiquei fascinado por alguns dos confrontos que ela teve com sua mãe, seu pai, o Abade Forgemaster, e Juste Belmont. Há cenas únicas nesses episódios que trazem mais impacto intelectual e emocional do que qualquer coisa que Ellis conseguiu extrair de quatro temporadas inteiras da série original.
Annette também está ainda melhor servida desta vez, com suas fortes conexões com sua cultura haitiana proporcionando amplas conexões temáticas com a convulsão da França, ao mesmo tempo em que está muito mais diretamente ligada ao conflito com Bathory e Drolta (este último de quem retorna ao palco que só deveria ser surpreendente para pessoas que de alguma forma não sabem que este é um desenho animado sobre malucos assassinos mortos-vivos com uma propensão para as artes das trevas). Agora, eu sei que alguns malucos da internet reclamam há anos sobre a escolha de Nocturne de dar tanto tempo de exibição a personagens que têm a ousadia de serem mulheres, negras ou-Deus me livre-ambos. Essas pessoas são idiotas, e suas reclamações nunca tiveram muito mérito no que diz respeito a Castlevania, mas não quero que ninguém pense que esta temporada negligencia seus Belmonts e Dráculas. Richter é um herói incrível, mesmo quando fica feliz em ficar em segundo plano para que as mulheres em sua vida possam cuidar de seus próprios negócios, e ele prova que mais do que conquistou o direito de exercer o Assassino de Vampiros quando a temporada terminar. Alucard também está encantador como sempre. Mais ainda, já que seu enredo o mostra interagindo com personagens que nos interessam e contribuindo significativamente para a trama, em vez de seja lá o que diabos Warren Ellis estava tentando fazer com ele nos últimos anos de Castlevania the First.
Não posso esquecer o espetáculo de tudo isso. Desde o início, o trabalho de Sam e Adam Deats no Powerhouse Animation Studios rendeu a Castlevania muitos elogios merecidos por fazer as batalhas entre os Belmonts e suas presas parecerem, para usar o termo acadêmico adequado, “suprema e totalmente durões”. Bem, amigos, como tem sido a tendência no resto da segunda temporada de Nocturne, eles elevaram a fasquia. Por um lado, as sequências que não envolvem armas incríveis fazendo coisas indescritíveis com carne de mortos-vivos finalmente parecem tão boas quanto as que o fazem, o que sempre foi um obstáculo nesses programas. Há muita introspecção e conflito pessoal em todo o derramamento de sangue em Nocturne, e os animadores fazem um ótimo trabalho ao vender tudo isso. A única vez que o drama não chega completamente é quando a animação está indo muito bem em capturar as emoções do personagem em comparação com a entrega moderada do dublador, mas quer saber? Acabei de aceitar isso como parte do estilo doméstico de Castlevania.
Mais importante é o fato de que a ação na segunda temporada de Castlevania: Nocturne é muito forte. Eu sei, sou um crítico profissional e provavelmente deveria encontrar uma linguagem mais eloquente e elevada para descrever como esta temporada me fez sentir, mas sinto muito, o clímax desta temporada contém alguns dos espetáculos animados mais impressionantes que já vi. já vi na minha vida. Parte disso pode ter a ver com os excelentes (mas de bom gosto!) acenos às armas e poderes clássicos de Castlevania, claro, mas um fator ainda maior do sucesso do show é que a coreografia e a direção trabalham de mãos dadas para produzir alguns confrontos devastadores que ainda são perfeitamente nítidos e fáceis de acompanhar. Não sei se as pessoas ainda se revoltam sobre se essas séries animadas de faroeste contam ou não como “anime”, mas estou aqui para dizer que Castlevania: Nocturne me fez sentir um nível de entusiasmo infantil e vertiginoso. sobre a superviolência animada que não tenho certeza se experimentei desde que Gohan destruiu Cell com aquela onda de Kamehameha de um braço só em Dragon Ball Z. Eu pulei e gritei enquanto o sangue de vampiro praticamente encharcava a tela da minha televisão. É anime!
Aí está, pessoal. Podem ter sido necessárias algumas tentativas, mas com esta segunda temporada de Nocturne, a franquia animada Castlevania finalmente produziu uma verdadeira obra-prima. É literalmente perfeito, como tantas pessoas pensam que fica implícito quando essa palavra é usada no contexto de uma resenha? Provavelmente não, eu acho. Alguma coisa? Acho que, quando se trata de arte, a palavra “perfeito” tem uma função operacional diferente. Não descreve perfeição, mas sim uma experiência tão uniformemente excelente no que se propõe a fazer que torna a crítica um esforço infrutífero. Espero em Deus que obtenhamos mais adaptações de Castlevania da equipe da Powerhouse (e fico tonto ao imaginar o que essas pessoas fariam se pudessem brincar na caixa de areia de Aria of Sorrow). Se esta é realmente a reverência final de Castlevania como uma série original da Netflix, não consigo conceber uma nota mais adequada para encerrar a performance. É praticamente perfeito.
