Olá pessoal, bem-vindos de volta ao Wrong Every Time. Ainda estamos na crise de janeiro neste momento, mas tenho me mantido ocupado como posso, e parece que meus associados de mesa estão finalmente emergindo de sua hibernação e gritando por guloseimas. É significativamente mais difícil organizar sessões de DnD agora que não dividimos um apartamento, mas o espírito está disposto mesmo que o agendamento seja fraco. Também tenho cumprido minha resolução de voltar à ficção tradicional este ano e já escrevi um conto que estava na minha cabeça há meses. Além disso, ainda estou mastigando a deliciosa Metáfora Refantazio, que é tão boa que está se tornando um problema em termos de acesso a outros projetos. No entanto, minhas exibições de filmes continuam em ritmo acelerado e fiz a curadoria de uma nova coleção de reflexões para que todos vocês possam ler à vontade. Vamos ao que interessa!
O primeiro desta semana foi Sky Captain e o Mundo de Amanhã, um filme de ação e aventura de 2004 conhecido por ser um dos primeiros filmes rodados inteiramente em palco digital. Situado em um mundo retro-futurista de zepelins e homens do metal, o filme trata das ambições nefastas do Dr. Totenkopf, cujas maravilhas mecânicas estão causando todo tipo de estrago em sua busca pelos ingredientes para um projeto misterioso e ameaçador do mundo. Mantendo a linha contra esse mecanicista maligno estão o corajoso Sky Captain (Jude Law), a repórter Polly Perkins (Gwyneth Paltrow) e todos os aliados que puderem reunir.
Sky Captain é um artefato fascinante, um retrocesso simultâneo ao passado. cinema clássico e referência da era vindoura, e uma declaração estética tão coesa quanto possível na Hollywood moderna. Seu mundo distinto provavelmente parecerá familiar para qualquer fã de Giant Robo ou clássicos de anime semelhantes, mas existe inteiramente à parte dos gêneros modernos de Hollywood, e o filme abraça uma narrativa operística intensificada e um registro dramático que parece igualmente contra a natureza do naturalismo moderno de Hollywood ( ou pior, cinismo autoconsciente). Sua história é um hino a ponto de parecer um tanto impessoal, mais preocupada em apresentar uma série de imagens icônicas do que em interrogar personagem ou tema, mas tudo isso está de acordo com sua apresentação no estilo Flash Gordon da textura estética como substância.
Infelizmente não funciona. Isto não é culpa dos atores envolvidos; Jude Law parece natural neste modo melodramático, e Paltrow consegue encontrar um pouco de humanidade em um roteiro que está claramente mais interessado em ícones do que em pessoas. Mas Sky Captain está tão preocupado em recapturar a aparência do expressionismo alemão, do noir clássico e dos seriados populares que parece ter esquecido sua substância; sua narrativa é simplesmente “olha, aqui está uma série clássica de aventura na tela grande”, sem nenhum outro gancho para impulsionar o investimento. É puro pastiche, sem alma própria.
Dito isto, ainda é um artefato atraente e um tanto melancólico. Tudo o que Sky Captain empresta da era clássica do cinema é fantástico: as cidades e a cinematografia de Metropolis, a encenação e as sombras de O Terceiro Homem, a confiança descarada de sua narrativa barata em brochura. Enquanto isso, tudo o que ele prevê sobre o futuro do cinema é horrível: a falta de qualquer encenação física e textura, a substituição de coreografias de ação bem pensadas por ruídos leves de CG, a priorização de bonecos de ação em detrimento de atores ou personagens. Sky Captain está apaixonado por um passado glorioso e desaparecido, e expressa esse amor através das armas dos homens que o mataram. Um filme estranho, raramente bem-sucedido e extremamente interessante.
Nossa próxima exibição foi The Tingler, um filme de terror de 1959 de William Castle, estrelado por Vincent Price como um cientista que está determinado a erradicar as origens da resposta humana ao medo. Ele finalmente descobre que existe um parasita dentro de todos nós, conhecido como “The Tingler”, uma monstruosa criatura parecida com uma centopéia que reside em nossa espinha e que representa um perigo terrível se for liberada de seu habitat natural. Há apenas um antídoto para as mandíbulas ameaçadoras do Tingler: gritar com sinceridade, para que seu medo não o consuma completamente. o maestro do melodrama, ao lado do involuntariamente encantador Tingler de borracha que eles construíram para se mexer ameaçadoramente em direção às suas vítimas. O filme foi originalmente lançado através do emprego do recurso “Percepto!” dispositivo no teatro, que faria os assentos do teatro vibrarem no ritmo das proclamações de Price para “gritar! Grite, se quiser viver”, e isso deve oferecer alguma indicação do calibre dos sustos oferecidos aqui. No entanto, Price e seu amiguinho de borracha são presenças bem-vindas na tela e, embora The Tingler desperdice grande parte de seu tempo de execução serpenteando por dramas familiares arbitrários, há o suficiente de Price e formigamento aqui para criar um relógio agradável e exagerado.
Em seguida, continuamos nossas investigações sobre Liam Neeson com Cold Pursuit, mais um na interminável série de thrillers em que Neeson se esforça para trazer ordem e justiça ao nosso mundo caído. Aqui ele estrela como Nels Coxman, um motorista de limpa-neves que dedicou sua vida profissional a limpar a estrada que liga Denver, Colorado, à pequena cidade de Kehoe. Quando seu filho é assassinado por um cartel de drogas de Denver, Nels embarca em uma campanha de vingança que verá corpos empilhados por todo o estado, à medida que antigas rivalidades entre cartéis são alimentadas, e Neeson nos mostra o quão aterrorizante um motorista de limpa-neves pode ser.
Ok, não é tão sombrio assim. Cold Pursuit na verdade possui uma bem-vinda sensação de leveza, uma alegria irreverente que ecoa o humor negro de algo como Fargo ou In Bruges. As execuções são realizadas com brusquidão e graça, uma confiança provavelmente atribuível à total compreensão do material pelo diretor do filme, Hans Petter Moland-afinal, ele dirigiu o antecessor norueguês do filme cinco anos antes. Neeson mata bandidos e se levanta para o trabalho matinal, enquanto forças maiores e mais sombrias giram e entram em pânico sobre ele.
Com direção confiante, um roteiro complexo, mas levemente executado, e performances fortes em todos os aspectos, Cold Pursuit prova ser um veículo de Neeson totalmente superior-na verdade, é um drama policial tão satisfatório que parece injusto agrupá-lo com coisas como Ocupado ou The Commuter. Com cartões de título marcando alegremente cada morte ao longo da estrada, Cold Pursuit viaja de Denver a Kehoe e volta, oferecendo uma fatia extravagante de drama policial macabro.
O próximo foi The Abyss, o ambicioso filme de 1989 de James Cameron. aventura em alto mar. Ed Harris estrela como Virgil Brigman, o capataz do Deep Core, uma plataforma de perfuração em alto mar usada principalmente para pesquisas científicas. Quando um submarino da Marinha cai nas proximidades, uma equipe SEAL requisita o Deep Core e seu pessoal como uma equipe de resgate improvisada, com a designer original do Deep Core/ex-esposa de Virgil, Lindsey (Mary Elizabeth Mastrontonio) exigindo se juntar a eles. Lá, nas profundezas desconhecidas dos vales mais profundos do oceano, a equipe encontrará maravilhas que nunca poderiam ter imaginado, se ao menos conseguissem permanecer vivos o tempo suficiente para vê-las.
O Abismo é antes de tudo uma atuação. de arrogância por parte de seu diretor inabalável. O filme exigiu uma variedade de inovações técnicas apenas para ser filmado, foi rodado em grande parte em um par de banheiras especialmente equipadas que contavam como os maiores tanques de água doce do mundo, e quase resultou na morte de Cameron e do revolta de seu elenco, eles estavam tão cansados de filmar por horas em condições horríveis, a fim de conseguir um rolo de filme aceitável.
O resultado é… ok, eu acho? The Abyss é um thriller razoável que é um tanto elevado por seu excelente elenco, bem como por seu compromisso narrativo em dar corpo e desenvolver a família Deep Core em geral. A fotografia subaquática é realmente espetacular, e o filme ocasionalmente se transforma em um cenário de ação impressionante que quase justifica seu tempo de inatividade e falta de foco. Infelizmente, os truques finais do filme são os mais fracos; a revelação do que eles realmente encontram nas profundezas parece banal e açucarada, transformando o que deveria ser a carta mais forte do Abismo em sua dramática ruína. Qualquer que seja a maravilha que Cameron experimentou em suas próprias expedições em alto mar, infelizmente não se transfere para a dramatização dos eventos.
