©Kouji Miura/SHUEISHA, Blue Box Film Partners
O anime Blue Box, atualmente em exibição, é uma história de amor sobre dois garotos do ensino médio que praticam esportes. A maneira como mistura os gêneros romance e esporte para criar uma história fundamentada tornou-o um sucesso entre o público dentro e fora do Japão. Recentemente, a Anime News Network pôde conversar com o diretor da Blue Box, Yūichirō Yano, e o escritor de composição da série, Yūko Kakihara, no escritório da TMS Entertainment em Tóquio para falar sobre o anime, por que ele ressoa no público e os desafios que surgem ao fazer um anime de esportes quando nenhum deles pratica esportes.
Yūichirō Yano é um veterano entre os veteranos com 42 anos na indústria. Sua inspiração para fazer anime, como muitos, veio de assistir a um filme de Hayao Miyazaki quando ele era jovem – embora não um dos filmes de Ghibli como você poderia esperar. “Decidi entrar [na indústria de anime] porque vi o terceiro filme de LUPINE THE, O Castelo de Cagliostro, dirigido por Hayao Miyazaki, e achei divertido”, começou Yano. “Entrei pela primeira vez na [TMS Entertainment] como animador, depois me tornei diretor de episódios e agora sou diretor.” Décadas após o início de sua carreira, ele conseguiu seguir os passos de Miyazaki naquele que se tornou seu trabalho mais conhecido. “Eu fui o diretor de [LUPIN THE 3rd] PARTE 4 e PARTE 5. Acho que é [por isso que sou mais famoso].”
Do outro lado das coisas, com consideráveis 20 anos de carreira escrevendo o cenário em seu currículo, Yūko Kakihara não tinha como objetivo específico trabalhar em anime. “Tudo começou porque eu queria ser roteirista. Eu estava sempre estudando roteiros – como roteiros de jogos e coisas assim – e alguém me perguntou se eu queria tentar porque eles estavam procurando um roteirista de anime. Acabei trabalhando na equipe de roteiro do meu trabalho de estreia e, aos poucos, cheguei onde estou agora”, disse-me Kakihara.
Desde então, ela escreveu dezenas e dezenas de animes. “Em termos de meus trabalhos populares, se falarmos recentemente, acho que Cells at Work! é o mais visto pelas pessoas”, disse ela sobre sua carreira de escritora. “Mas em termos de cenários originais que eu mesmo escrevi [em vez de adaptações], fiz uma história de amor original chamada Tsuki ga Kirei há algum tempo – e acho que é o mais próximo de uma obra-prima em termos de algo que eu mesmo criei. ”
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Quando os dois começaram a trabalhar juntos, ficou claro desde o início que eles compartilhavam um pequeno problema quando se trata de fazer um anime onde os esportes são centrais na trama: nenhum dos dois praticava esportes no ensino médio. “Como não sou uma pessoa que praticou esportes, é difícil retratá-los”, confessou Yano. Além de conhecer as regras mais básicas para jogá-las nas aulas de educação física quando era criança, ele ignorava amplamente o badminton e o basquete. Kakihara, da mesma forma, não tinha experiência em equipes esportivas, mas pelo menos entendia a experiência do clube do ensino médio: “Eu estava no clube de teatro, então não praticava esportes. Mas sei como é a atmosfera do clube, embora não estivesse em um clube esportivo.”
Sabendo desde o início o que lhes faltava, a dupla conseguiu enfrentar o desafio. “Sempre que alguém com experiência [em basquete ou badminton] estava perto de mim, eu perguntava a ele o que aconteceria em determinadas situações.” Yano riu. “Eu perguntaria a eles tudo que pudesse.” Yano e sua equipe complementaram esse conhecimento com informações de diversas fontes online. No entanto, eles decidiram não pedir conselhos a especialistas ou jogadores profissionais. “Nós [originalmente] queríamos ter especialistas em esportes, mas como é uma história sobre estudantes do ensino médio, achamos que seria melhor não fazê-los parecer muito profissionais. Tínhamos em mente que talvez fosse melhor fazer o anime baseado nas experiências que pessoas normais tiveram no ensino médio e adicionar um pouco mais a isso.”
Kakihara também preencheu as lacunas em seu conhecimento ao conversando com outras pessoas e fazendo pesquisas. “Durante as reuniões de redação de cenários, pessoas com experiência esportiva no mundo real vinham falar comigo”, explicou ela. “Havia coisas que eu não entendia, como como se fala desses esportes online ou como contar pontos ou o que certos termos significam. Eu mesmo pesquisava isso, mas também perguntava às pessoas experientes entre nós durante as leituras, e discutíamos coisas como:’Eu me pergunto o que está sendo dito aqui?’e’É isso que as crianças de hoje em dia estão dizendo?’”
©Kouji Miura/SHUEISHA, Filme Blue Box ParceirosKakihara também utilizou outra fonte que a ajudou não apenas com alguns aspectos esportivos, mas também com as nuances mais profundas dos personagens: o criador original da Blue Box, Kōji Miura. “Ela foi muito cooperativa, embora não fossem consultas frequentes. Sobre pequenas linhas de diálogo no mangá, eu perguntaria coisas como:’O que isso significa?’ela responderia. Além disso, há personagens que realmente não dizem o que realmente pensam, então eu verificaria com ela e perguntaria o que eles realmente pensaram quando disseram essa frase.” Quanto a se eles conseguiram atingir seu objetivo criando um clube esportivo de ensino médio confiável, Kakihara foi direto à fonte: “Eu tenho uma sobrinha que é membro do time de basquete feminino de sua escola secundária, e ela parece amar a Caixa Azul. Então, acho que a representação do basquete no anime é boa, já que um membro de um time de basquete está dizendo isso.”
É claro que o esporte é apenas parte da equação da Caixa Azul. Como escritor, Kakihara também estava consciente da interação entre romance e esportes tanto na história quanto nos personagens. “[Taiki e Chinatsu] são pessoas que se dedicam tanto aos esportes – e é por isso que gostam um do outro”, explicou Kakihara. “Basicamente, sinto que por serem crianças dando tudo de si, o amor está no ar. Levar esportes a sério é a base sobre a qual seu romance é construído.”
Para Yano, o aspecto mais importante do anime é o tom: “Eu acho que [o que faz a Blue Box se destacar] é provavelmente que é uma história que é verdadeira para a vida. Está conectado com a realidade – e sinto que é uma história pela qual as pessoas podem realmente simpatizar. Tento manter isso em mente ao fazer isso.” Kakihara tem a mesma opinião sobre a importância do realismo-especialmente quando se trata dos próprios personagens. “Acho que os personagens de Miura-san parecem crianças de verdade. Os personagens são tão próximos da realidade”, disse ela. “Eles não são muito parecidos com personagens-e quero dizer isso no bom sentido. Acho que eles têm o equilíbrio certo entre anime e realismo, o que os torna fáceis de ter empatia.”
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Ao adaptar o mangá para anime, os dois tiveram cuidado ao decidir o que adicionar ou cortar. “A história de Blue Box foi muito bem elaborada, então só tivemos que mostrá-la na tela como ela era – embora, como precisávamos fazer cada episódio com 30 minutos de duração, tivéssemos que ter cuidado para não interromper o fluxo ou o fluxo. ritmo da história.” Yano continuou: “Nosso sentimento é que devemos seguir a estrutura [do mangá], mas em lugares onde pensamos que os espectadores podem não ficar satisfeitos apenas com isso, tentamos adicionar aspectos esportivos e elementos emocionais adicionais”./p>
“Às vezes eu adicionava uma pequena cena ou uma linha de diálogo para conectar as cenas”, acrescentou Kakihara. “Mas quando eu fizesse isso, tomaria muito cuidado para garantir que os personagens não fossem alterados por causa disso.”
Tanto Yano quanto Kakihara estão satisfeitos com a forma como a mudança no meio mudou. elevou a história. “Muitas cenas são diferentes com som e reprodução de música – e o design de cores, planos de fundo e trabalho de câmera são todos feitos por especialistas”, comentou Yano. “Acho que realmente traz à tona a sensação de realismo.”
Para Kakihara, foi o design de som que realmente se destacou. “As pessoas que frequentaram um ginásio se lembram muito bem de coisas como o som do’guincho’do [sapato]-e apenas ouvir aquele’guincho’memorável durante um jogo de badminton real faz você se sentir como se estivesse em um ginásio. É tão real – e essa é realmente a melhor parte de um filme ou obra de animação.” Kakihara continuou: “O som é realmente eficaz: lembra as pessoas que o vivenciaram e até faz com que as pessoas que não o conhecem se sintam como se estivessem lá.”
©Kouji Miura/SHUEISHA, Blue Box Film Partners
No final, Yano e Kakihara esperam que os fãs de anime em todo o mundo dêem uma chance ao seu anime. “Às vezes ouço pessoas [não-japonesas] dizerem que os clubes japoneses são únicos ou que não existem realmente em seus próprios países”, disse-me Kakihara. “Mas as atividades vistas na Blue Box são muito comuns. Mesmo que você não fosse especial o suficiente para ir a um torneio entre escolas de ensino médio, há algumas coisas que acontecem em todas as escolas de ensino fundamental e médio. Blue Box é um trabalho que investiga sentimentos que todos podem entender.”
“Não tenho certeza de que tipo de reação a Blue Box está tendo [no exterior]”, disse Yano. “Mas acho que as emoções que fluem através dele provavelmente são sentidas da mesma forma em todo o mundo, então quero que as pessoas se sintam um pouco entusiasmadas com isso e com a forma como os personagens vivem suas vidas. Sinto que meu coração está um pouco mais puro [depois de fazer isso]. Espero que vocês gostem da história.”
Blue Box está atualmente em transmissão na Netflix.
