Olá pessoal, bem-vindos ao final de mais um ano neste orbe em rápida decomposição. Não há como adoçar isso; este foi um ano de horrores absolutos no cenário global, com o meu próprio governo a fazer o seu melhor para sanear um genocídio implacável, enquanto o mundo em geral desliza ainda mais para atitudes sociais regressivas e reaccionárias e para o fascismo total. O consenso neoliberal do início da década de 2010 quebrou-se devido à exploração cada vez mais implacável do capitalismo pós-COVID, e a melhor mensagem que os alegados adultos presentes conseguiram transmitir foi “as coisas estão bem como estão”, uma mensagem que ressoou tão mal. enviou um apresentador de reality show narcisista e bufão de volta ao assento mais poderoso do mundo.
É difícil se sentir otimista nesses momentos, acreditar que as coisas podem melhorar seis ou seis vezes. daqui a doze meses. Não há como negar que temos alguns momentos difíceis pela frente, mas ei, não é como se os últimos anos tivessem sido uma espécie de piquenique, e nós os superamos com os mesmos truques que nos ajudarão a superar este. Seja o que for que este mundo tente tirar de nós, ainda temos a capacidade de encontrar maravilhas nos seus muitos milagres, ainda temos os compromissos que fazemos uns com os outros e ainda temos uma grande arte para nos informar, inspirar e unir. Se há alguma lição coletiva a ser tirada do meu novo anime favorito do ano passado, é esta: mesmo, talvez especialmente quando o mundo está à beira do apocalipse, devemos nos manter próximos de nossos entes queridos com ainda mais força, nos consolar em as histórias que amamos e construir comunidades com uma refeição compartilhada ou um simples telefonema de cada vez.
Pessoalmente, este foi um ano de turbulência e continuação. Tive a sorte de não passar por nenhuma catástrofe tão perturbadora quanto o incêndio na casa do ano passado, embora, como passei dez anos no apartamento antigo, ainda considerasse me instalar neste novo. Tem sido cada vez mais difícil encontrar trabalho de redação freelance na internet cada vez mais consolidada, e o fim do Twitter também queimou uma plataforma que passei dez anos construindo, mas tento não me preocupar com coisas que estão totalmente fora do meu controle. E quanto ao que posso controlar, tenho orgulho de dizer que me atualizei totalmente com as excelentes recompensas de leitores de Wrong Every Time, tendo finalmente concluído até mesmo meus pesados e embaraçosamente confessionais ensaios Neon Genesis Evangelion. Sei que ter leitores tão solidários me coloca em uma posição invejável em relação à maioria dos escritores, e minha maior vitória do ano é fazer o que é certo com eles e criticar tantas propriedades diversas e atraentes.
Isso certamente ajuda que todos vocês tenham um gosto artístico tão audacioso, inteligente e refinado. Sério, estamos produzindo alguns trabalhos maravilhosos este ano, desde clássicos favoritos como Galaxy Express 999 e Dear Brother até estrelas recentes como Hugtto! e Frieren, juntamente com uma generosa distribuição de projetos mais avançados, como Rebels of the Neon God, Goodbye, Eri e o feroz documentário Twenty Years Later. Os trabalhos que mapeamos abriram meus olhos para novas gamas de expressão pessoal, e só posso esperar ter feito um trabalho decente como companheiro de viagem, tornando minha alegria ao descobrir tais maravilhas tangível para todos vocês. Sei que tenho uma sorte absurda de poder dedicar tanto tempo e energia exclusivamente à celebração da riqueza e da pungência da arte; tudo o que posso dizer em agradecimento é que sou grato a todos vocês, que meu amor por contar histórias só parece aumentar a cada ano e que, se vocês planejam ficar por aqui, farei tudo que puder para me tornar ainda mais perturbado e obsessivo com as histórias do ano que está por vir.
De qualquer forma, isso é mais do que suficiente olhar para o umbigo em relação à minha própria jornada ao longo do ano. Vamos ao verdadeiro motivo da temporada: meus melhores animes do ano, sejam eles deste ano ou não!
Dead Dead Demons DeDeDeDe Destruction
Você pode avaliar os medos coletivos de uma época através do tipo de arte que essa época produz; a ameaça de aniquilação nuclear que inspirou Godzilla e Dr. Strangelove, o tédio do fim da história de Clube da Luta e Matrix, etc. Em nossa era atual, as histórias são muitas vezes impregnadas de uma desesperança fundamental, uma sensação de que as coisas estão ruins e não vão melhorar que informa tendências como o êxodo de isekai da terra da fantasia. E ninguém cataloga essa desesperança de forma mais precisa, ou ilustra tanto as suas causas como as suas consequências com mais acuidade, do que Inio Asano. Em Dead Dead Demons, o fim do mundo é um dado adquirido, uma inevitabilidade apenas criticada por aqueles que são velhos demais para reconhecer o declínio. O que é verdadeiramente importante é o que fazemos com o tempo que nos resta, e a articulação de Asano desse período entre cerca de duas dúzias de adolescentes indolentes, profissionais que trabalham e invasores alienígenas revela tanto as causas difusas do colapso social como a humanidade egoísta e vital que incorporar apesar disso. Abordando preocupações que vão desde a realidade entorpecedora das mídias sociais até a higienização do genocídio, Asano oferece um álbum de fotos de férias à beira do apocalipse, um trabalho urgente que parece estranhamente reconfortante em sua desesperança. Provavelmente não conseguiremos, mas pelo menos não conseguiremos juntos.
Olhe para trás
Há momentos em que pode parecer inútil buscar qualquer significado profundo na arte, quando as expectativas mundanas do mundo pesam tanto que a paixão criativa parece mais uma maldição do que um presente, quando a pesada sucessão de dias ingratos ou a crueldade errante da fortuna fazem com que alguém deseje não ter sonhado, que seu cérebro não estava quebrado da mesma maneira que ver milagres no mangá, encontrar esperança na angústia do artista. Look Back é um testamento rabiscado com sangue, suor e lágrimas para todos esses buscadores em dificuldades, uma síntese linda e desconexa de um mangaká genial e um diretor essencial, uma declaração de solidariedade e um monumento a todos os dias passados encolhidos sobre uma mesa, desejando uma linha ou palavra ou bilhete para se juntar aos seus irmãos e se tornar algo mágico, algo maior do que o trabalho que o conjurou. Num mundo que parece cada vez mais duro e isolador para todos nós, e onde a expressão criativa é amplamente mediada por produtores ou algoritmos, Look Back é um lembrete de quão poderosa a arte pode ser, quão pessoal, quão afiada e transformadora, também como uma garantia de que toda essa beleza emerge da mesma rotina aparentemente ingrata. Tanto na forma quanto na intenção temática, Look Back é a declaração pró-arte desafiadora do ano.
Monogatari Off Season
Como a maioria dos Monogatari de longa data os aficionados sabem, a série geralmente atinge seu melhor quando seu protagonista ostensivo Araragi está ausente, e muitos outros personagens ricos da série podem expressar suas histórias sem serem filtrados pela perspectiva distinta de Araragi. Como tal, a conclusão definitiva da história de Araragi foi na verdade uma espécie de bênção para as temporadas seguintes, como demonstra bem a jornada frenética de Nadeko através desta entressafra. Off Season vê a franquia retornando ao vocabulário visual rico e divertido de seus primeiros anos, explorando a necessidade contraditória de transformação pessoal e constância de identidade que assolam nossos aspirantes a mangaká, aqui realizada através do renascimento real dos vários eus passados de Nadeko. É uma história gentil que nos implora que perdoemos as nossas indiscrições juvenis e abracemos a ideia de que estamos sempre em obras como fonte de esperança e não como motivo de condenação. Nisio Isin continua sendo o rei do drama psicológico de anime, e Off Season casualmente reafirma seu direito ao trono.
Delicious in Dungeon
Tenho um relacionamento um tanto tempestuoso com o Studio Trigger. Sua abordagem esteticamente holística e extremamente expressiva da animação os define como os mais verdadeiros sucessores do meu amado estilo Gainax, mas seus talentos visuais muitas vezes parecem desperdiçados em fantasias narrativas juvenis. Isso os configura como um estúdio que precisa desesperadamente de material de origem digno, e Delicious in Dungeon de Ryoko Kui é realmente digno. Uma masmorra ostensivamente derivada de RPG que na verdade mergulha profundamente na fantástica ecologia do subsolo, Delicious in Dungeon nos lembra que somos todos parte de nosso próprio ecossistema e que cabe a nós nutrir nosso mundo ou abandoná-lo por nossa conta e risco. Misturando uma construção de mundo cuidadosa com personagens encantadoramente desequilibrados e espetáculo de ação regular, Delicious in Dungeon é simplesmente um drama excelente e sempre envolvente, o tipo de série que você pode e deve recomendar a todos.
Som ! 3ª temporada de Euphonium
Os corredores de Kitauji são assombrados por fantasmas em Sound! Terceira temporada do Euphonium, cobrindo o terceiro e último ano de Kumiko em sua banda de concertos. Com tantas das memórias deste lugar da nossa heroína ligadas aos seus idosos ausentes, a presença deles é sentida em cada corredor vazio, em cada arco coberto, em cada passo em direção àquela sala de prática familiar, porém inconstante. Kumiko, em seu terceiro ano, está ligada ao passado, mas ansiosa pelo futuro, à medida que coisas que antes pareciam eternas fogem de seu alcance, enquanto ela tenta o seu melhor para projetar certeza como presidente do clube. É uma época de nostalgia e ansiedade, compromisso e esperança, e a Kyoto Animation captura cada fragmento discordante do caminho de Kumiko com uma graça característica. Uma banda de concerto é mais do que seus membros? Qual é o valor da paixão em vão? E finalmente, inevitavelmente, o que diabos vou fazer da minha vida? Foi um privilégio compartilhar essa jornada com Kumiko todos esses anos, e uma alegria vê-la receber uma despedida tão generosa.
Sailor Moon
Com minha colega de casa ausente por um mês neste Agosto, decidi que já era hora de monopolizar a sala de estar para assistir a alguns desenhos animados de alta octanagem e, finalmente, percorrer todo o Sailor Moon original. E numa vida definida por decisões lamentáveis, esta certamente não foi uma delas; Sailor Moon é um tesouro absoluto, ostentando um elenco principal absurdamente charmoso e uma das maiores equipes de produção já montadas. Seguindo o modelo narrativo acomodatício da franquia, lendas como Junichi Sato e Kunihiko Ikuhara montaram um carnaval de maravilhas, onde cada novo episódio transborda de animações divertidas e momentos cativantes dos personagens. O show é ao mesmo tempo um espetáculo artístico fascinante e uma comida reconfortante sem remorso, uma daquelas convergências relâmpago de talento e material que mudam o meio com seu brilho crepitante.
Noite na Estrada Galáctica
Noite na Estrada Galáctica
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A história de Giovanni e seu tranquilo amigo Campanella ganhou vida própria, com histórias como o escorpião triste ou a própria imagem de um trem cruzando o cosmos recorrentes em todo o anime. Ao assistir a esta adaptação cinematográfica, não é difícil perceber porquê. As aventuras de Giovanni divagam e se entrelaçam como um sonho inevitável, mas meio lembrado, permanecendo na memória, suas belas imagens e detalhes sinistros dançando alegremente com qualquer imaginação adequadamente preparada. O filme é generoso, mas convidativo, oferecendo volumes implícitos de trabalho e descoberta mística, ao mesmo tempo em que deixa lacunas tão amplas entre seus detalhes que a mente é forçada a conjurar suas próprias histórias e explicações para o pescador das estrelas, ou para os homens das sombras que trabalham abaixo. uma cidade morta. Essa imagem específica pode lembrar o Ovo de Anjo, e é uma comparação adequada; ambos são meditações sobre o luto à sua maneira e oferecem apenas as respostas que seus espectadores lhes trazem. Um filme sombrio e maravilhoso.
Galaxy Express 999
Dado o quanto gostei de Noite na Ferrovia Galáctica, suponho que não seja nenhuma surpresa que eu esteja adorando seu sucessor animado mais direto, O Expresso da Galáxia de Leiji Matsumoto. E, de fato, o que a história de Matsumoto extrai da Ferrovia Galáctica é muito bom e representativo de uma era onde as histórias animadas poderiam sonhar de forma mais ampla e atrair de forma mais ambígua, onde os protagonistas poderiam ser meninos pequenos e oprimidos em mundos definidos por forças que eles admitem livremente serem. além de sua compreensão. Mas nas suas parábolas errantes sobre a natureza humana e a tecnologia, o Galaxy Express oferece mais do que apenas um diário de viagem surreal; ela atinge bem o cerne das nossas ambições autodestrutivas, da nossa crença de que podemos de alguma forma sair das nossas vidas estragadas e atomizadas com as próprias armas do capital e da ciência que as criaram. Furioso, triste e cheio de imaginação.
Trigun
Peça por peça, estou continuamente preenchendo as lacunas pendentes em minha educação em anime e descobrindo mais coisas para desfrutar do que gostaria. já esperado. Trigun definitivamente se qualifica como uma surpresa para mim, dadas as minhas lembranças vagas, mas geralmente negativas, dos meus dias de adolescência no Adult Swim. Retornando este ano, descobri uma produção que combina habilmente a convenção shonen com a melancolia moral, estabelecendo-se a tarefa nada invejável de oferecer espetáculos de ação episódicos satisfatórios, apesar de um protagonista que se recusa a levantar uma arma com raiva. O pacifismo de Vash the Stampede oferece uma complexidade mecânica abundante (como podemos resolver este cenário pacificamente?) e apenas uma pitada de investigação filosófica, enquanto a produção de Satoshi Nishimura deleita-se com a poeira e a sujeira oferecidas pela última era da fotografia celular tradicional. Estruturas tradicionais executadas com imaginação e precisão são um empreendimento digno, e Trigun é uma adaptação do mangá shonen bem feita.
Mai Mai Miracle
Então sim, parece que sou um fã de Sunao Katabuchi. Tanto In This Corner of the World quanto Princess Arete estão entre meus filmes de anime favoritos, e agora posso atestar que Mai Mai Miracle repousa orgulhosamente ao lado deles. Adaptado da autobiografia de Nobuko Takagi, o filme tem um ritmo próprio, sinuoso com a inconstância temporal da própria infância, enquanto Katabuchi relata a amizade da contadora de histórias Shinko e sua nova amiga Kiko. Tal como acontece com todas as obras de Katabuchi, nada aqui é exagerado, mas tudo está repleto de intenção; a perda da mãe de Kiko e o início da adolescência pairam sobre essas meninas, mas, no momento, elas brincam, constroem represas e falam sobre velhas princesas, maravilhadas com a forma como os dias de verão podem parecer intermináveis, enquanto eras inteiras passam num piscar de olhos. Uma história meditativa, precisa e, acima de tudo, profundamente humana.
Mobile Suit Gundam
Sim, eu sei que também listei Gundam como uma das minhas entradas de final de ano no ano passado, mas o fiz você sabe que há muito Gundam? Mesmo permanecendo nas propriedades dirigidas por Tomino, o 0079 original é reforçado por uma seleção generosa de sequências igualmente impressionantes. Em nossa era moderna de adaptações completas de uma única temporada, é difícil imaginar narrativas episódicas na escala de 0079, Zeta e ZZ, a maneira como essas histórias esculpem heróis relutantes e comunidades em ruínas em meio ao caos da guerra, e o brutalidade com que essas comunidades chegam ao fim. A meta jornada de busca de uma solução para o constante derramamento de sangue da humanidade, para a inevitabilidade de cada novo vencedor se tornar o tirano da próxima era, é uma história contada em centenas de golpes episódicos, um romance épico que culmina no grito simultâneo de esperança e derrota que é o grito de Char. Contra-ataque. Somente a era de Tomino poderia permitir uma tapeçaria tão grandiosa de anseio e violência; apenas o próprio Tomino escolheria encerrá-lo com uma finalidade tão amarga, sabendo que nunca escaparemos do infortúnio de nosso nascimento.
E com isso, acredito que cobrimos pelo menos uma seção transversal demonstrativa do meu ano. em animes. Espero que seu ano de 2024 tenha sido igualmente frutífero e, mais importante, que você encontre um pouco de paz e conforto no ano que está por vir, enquanto faz o seu melhor para ser esse conforto para os outros quando tiver oportunidade. Tudo o que temos é um ao outro, mas isso pode ser o suficiente – e enquanto isso, assista a um filme estranho, vá a um show ou faça algo que você sempre se perguntou, mas que de alguma forma nunca explorou. O mundo ainda está cheio de maravilhas, se tivermos força suficiente para buscá-las.
Este artigo foi permitido pelo apoio do leitor. Obrigado a todos por tudo o que vocês fazem.
