Uma história envolvente geralmente é tão boa quanto seus personagens. Um personagem pode trazer catarse quando sua jornada reflete a nossa. Um vilão pode se tornar solidário quando nos identificamos com sua história. Ou às vezes simplesmente amamos um anão engraçado que cozinha um hotpot matador. Abaixo estão as escolhas dos nossos críticos para os melhores personagens de anime do ano.
Observação: as entradas abaixo podem conter spoilers para o desenvolvimento da série e do enredo!
Laios dá um tapa em Shura
©Ryoko Kui, KADOKAWA/Delicious in Dungeon PARCEIROS
Lucas DeRuyter
Deus, eu não pensei que ver um personagem com meu tipo de autismo na tela fosse tão bom, mas aqui estamos! Para silenciar os pessimistas, sim, eu sei que o mangaká original não confirmou que Laios está no espectro. Para refutar esse ponto, gostaria de perguntar: você está assistindo o mesmo anime que eu? Porque todo mundo que conheço que tem algum nível de familiaridade com o transtorno do espectro do autismo e assistiu Delicious in Dungeon concorda que Laios tem algumas coisas de alto funcionamento acontecendo nos bastidores!
Eu também sou uma pessoa autista altamente mascarada, e toda vez que Laios lidava com o mesmo tipo de coisa social frustrante que eu tenho que lidar, ele se tornava meu personagem de anime favorito do ano novamente.. A solidão diária que ele sente por não ter muitas pessoas com quem possa compartilhar sua paixão por monstros e pela exploração de masmorras me atinge onde moro! A parte do segundo tribunal em que ele confronta Shura e eles têm uma grande discussão sobre todas as pequenas frustrações e mal-entendidos que estavam fervendo em seu relacionamento (que Laios nem sabia!) é uma conversa que eu’já tive mais vezes do que posso contar e foi uma validação incrível.
A última coisa que quero fazer é liberar a energia do “ai de mim”, mas se vocês me permitirem um momento de indulgência, Deus, pode ser tão chato ser gostoso e autista! Tenho vontade de arrancar os cabelos toda vez que alguém me monitora emocionalmente em um ambiente social porque eu não estava me emocionando da maneira que eles queriam! Sem mencionar quanto tempo perdi tentando expressar aos outros por que adoro um determinado interesse, apenas para me deparar com uma apatia devastadora.
Ver Laios enfrentar muitas das situações e problemas com os quais estou intimamente familiarizado em Delicious in Dungeon foi incrivelmente validador, edificante e inspirador, e é por isso que ele é o melhor personagem de 2024.
© 2023 Atualização Projeto 沢恵一/KADOKAWA/GGO2
Richard Eisenbeis
Algumas pessoas dizem que é o antagonista, não o herói, que faz uma boa história, e Pitohui de Sword Art Online Alternative: Gun Gale Online certamente apresenta um bom argumento para isso. Para ser franco, estou obcecado pela personagem dela.
Pitohui é um caçador obsessivo de emoções. Quase tudo o que ela faz é pela pressa, e ela é rápida em descartar tudo e todos quando a novidade passa. Depois, há o momento decisivo de sua vida: não ter ficado presa no jogo mortal Sword Art Online. Perder uma experiência tão única pesa sobre ela com o passar dos anos, até que ela não aguenta mais. Se ela não puder experimentar o Sword Art Online, ela fará sua própria alternativa ao Sword Art Online. Ela jogará Gun Gale Online e, se morrer no jogo, se matará na vida real.
A história principal da primeira temporada é Llenn, o melhor amigo de Pitohui no jogo, tentando usar uma brecha (uma promessa contraditória) para manter Pitohui vivo. No final, ela consegue. O truque é que, sem suas ambições de jogo mortal, a obsessão de Pitohui muda inteiramente para Llenn, perseguindo a euforia que ela teve quando sua vida estava em risco em sua batalha contra Llenn. Como tudo isso acontece-e o que isso significa para Pitohui pessoalmente-é o foco da segunda temporada da série.
Pitohui é inteligente, motivado e totalmente implacável. Ela está disposta a trair qualquer pessoa a qualquer momento apenas pela chance de atingir seu objetivo. Mas mais do que isso, ela é incrivelmente autodestrutiva. Na primeira temporada, ela coloca sua vida em risco. No segundo, ela contorna as proteções de seu equipamento de realidade virtual e chega à exaustão mental, tanto que está no meio de um colapso mental delirante no final do arco.
Para tornar as coisas mais complexas, ela é uma estrela pop no mundo real, e cantar/compor (e sua liberação emocional) é a única coisa que pode distraí-la temporariamente de qualquer que seja sua obsessão atual. Isso significa que temos várias músicas reais cantadas por ReoNa, cujas letras dão corpo aos pensamentos e ao estado emocional de Pitohui. Tudo isso faz dela uma personagem absolutamente fantástica – uma vilã igualmente aterrorizante e simpática – que rouba todas as cenas em que aparece.
© ABC-A・東映アニメーション
Rebecca Silverman
Admito que não vou deixar de ser salgado por esse par não se tornar oficial da série de TV Cures, mas isso é só porque eu os amo muito. Eles não apenas têm um relacionamento adorável (mesmo que pareça que Daifuku ocasionalmente se desespera com as habilidades de comunicação de Satoru), mas eles o têm apesar de não serem capazes de conversar regularmente um com o outro. É menos notável que Yuki e Mayu ou Iroha e Komugi tenham esse tipo de relacionamento, mas o relacionamento de Satoru e Daifuku é baseado exclusivamente na confiança. E ainda mais impressionante é a forma como Satoru apoia os Curas apesar de não ter poderes próprios. Ele é o cérebro da operação com seu conhecimento sobre animais, mas também está infalivelmente disponível apenas para ajudar as meninas, oferecendo uma mão amiga, um ouvido atento ou apoio amigável. Ele é respeitoso em seu relacionamento com Iroha e nunca a pressiona. Ele me lembra Yui de Go! Princesa Precure, ajudando do seu jeito com o que tem de naturalidade. Ainda acho que sua transformação foi roubada, mas um pedaço de mim tem que admitir que ele e seu coelho talvez sejam personagens mais importantes porque fizeram tudo sem uma.
© CyGames Fotos Jairus Taylor Houve muitos personagens de anime memoráveis este ano, desde o pai cozinheiro favorito de todos, Senshi de Delicious in Dungeon, até o desastre adolescente literal que é Ouran de Dededede Destruction de Dead Dead Demon. Sinceramente, eu estava muito perto de dar este ao primeiro. Mas quando me sentei e pensei sobre isso, sabia que havia apenas uma escolha correta, já que nenhum outro personagem deste ano foi tão memorável quanto este robô gigante exagerado. Quando a Terra repentinamente cai sob uma invasão alienígena, Bravern traz o cenário de robô real supostamente corajoso em que ele está, chutando e gritando nas brincadeiras de um anime de super robô, e é melhor assim. Enquanto outros personagens lidam com os horrores da guerra, ele canta alegremente sua própria música tema. Quando os militares americanos tentam torturá-lo para obter informações sobre os alienígenas, eles não conseguem encontrar uma fonte de água grande o suficiente para afogá-lo. Embora você esperasse que suas travessuras envelhecessem muito rapidamente, o senso de autoconsciência de Bravern nunca deixa de ser hilário, e quando você o vê chegando a imprimir em 3D sua própria mercadoria, é impossível não se deixar levar por seus encantos..
É igualmente divertido vê-lo saltar de seu namorado… Quero dizer, o piloto, Isamu, enquanto ele continua pressionando-o para lutar ao seu lado, e as tentativas de Isamu de recusá-lo levam os dois a terem uma ótima experiência. química cômica. Essa química também leva a uma das reviravoltas mais memoráveis que tivemos no anime este ano, e estou mantendo isso vago apenas porque deve ser experimentado em primeira mão para ser verdadeiramente apreciado. Tudo o que você precisa saber é que o resultado não apenas pega o subtexto gay entre ele e Isamu e mecha dá um soco na sua cara, mas torna cada aspecto do personagem de Bravern ainda mais insanamente brilhante do que já era, o que é um inferno. uma façanha. Bravern pode não ter conquistado tantos fãs quanto alguns outros personagens este ano, mas isso não o torna menos merecedor de nossos elogios, e se há algum motivo para dar Brave Bang Bravern! uma tentativa, é assistir esse robô bobo em toda a sua glória.
Bravern (Brave Bang Bravern!)
©CyGames Fotos
Kennedy
Se puder, imploro que leia esta seção durante a abertura o tema de Brave Bang Bravern toca em segundo plano, mesmo que suavemente. Então, com esse pedido sendo feito:
Você conhece aquela parte em Bravern onde Lulu revela que está vestindo uma camisa que diz “Eu ❤️ Robôs”. Bem, o mesmo. Super robôs são incríveis, e Bravern – o super robô senciente que permanece resolutamente no núcleo ardente de Brave Bang, bem, Bravern – está hiperconsciente disso e se inclina totalmente para isso. Ou melhor, ele não faz nada sem entusiasmo – ele não “se inclina” para nada. Ele ataca de cabeça, sem pensar em nada, exceto em qual pose dramática ele deve fazer quando chegar ao seu destino. Ele é propositalmente o super robô mais super-robô que já foi super-robô. E eu-um amante de todas as coisas de super-robôs-estou 10 milhões por cento aqui para isso.
Bravern é realmente o personagem que tem tudo: ele é o arquetípico protagonista do mecha de sangue quente E o próprio mecha, tudo em um. E ele também é um grande idiota mecha – ele tem uma impressora 3D chamada Build Burn, que ele usa para fazer mais produtos mecha. Ele exige que os nomes dos ataques sejam gritados com paixão ardente. Sua música tema toca diegeticamente em sua cabine. Posso continuar, mas será que preciso mesmo? Você ainda não jogou fora o recibo-você não está vendido?
Isso tudo para dizer que Bravern é todo super-robô exagerado reunido em um personagem glorioso. Ele é como a manifestação física do botão Caps Lock, e eu acho isso lindo. Com toda a sua grandiosidade, ele dá o tom do show completamente-sem mencionar que rouba absolutamente todas as cenas em que está.
©Toei AnimaçãoChristopher FarrisPrecisamos de mais personagens como Nina. Ela é irritadiça, está com raiva, é difícil de se conviver e é o centro merecido do Girls Band Cry. A gravidade com que ela atrai os outros membros da banda é baseada em seu amor genuíno pela música de Momoka, mesmo que seu relacionamento com Momoka seja necessariamente mais difícil. Nada no arco de Nina é tão limpo quanto você poderia esperar de uma série como esta. Ela não termina os estudos, compromete-se a abandonar totalmente a escola. Ela tenta aprender a tocar violão, mas ainda é uma amadora com dificuldades no instrumento no final da série. Ela confirma e confessa seu amor pela pessoa que admira, mas a complexidade dessa situação faz com que eles não consigam ver nenhum movimento no relacionamento. Tudo em Nina é a personificação dos estranhos padrões de retenção que tantas vezes encontramos nos primeiros estágios da vida.
Em meio a tudo isso, Nina luta contra sentimentos autodestrutivos, projetando-os atacando, muitas vezes para as pessoas com quem ela realmente se importa. Até segurar o iogurte é suficiente para fazê-la chorar. Ela é, simplesmente, uma bagunça, e é por isso que adorei vê-la como o coração do Girls Band Cry. Há algo poderosamente real em todos os problemas de Nina, já que a revelação das razões por trás deles constitui o pano de fundo de sua narrativa abrangente. Ela é personificada por uma tremenda performance vocal de Rina, que atinge o ápice catártico das emoções de Nina, seja gritando ingloriamente ou cantando triunfantemente.
Senshi (Delicious in Dungeon)
© Ryoko Kui, KADOKAWA/Delicious in Dungeon PARCEIROS
Caitlin Moore
Devido a algumas circunstâncias desafiadoras da vida, Faz um mês que não tenho acesso a uma cozinha. Isso não só significou viver de comida para viagem, além do ganho de peso associado e do fraco equilíbrio nutricional, mas também fui totalmente incapaz de cozinhar. Estou privado de um dos meus maiores prazeres, um motivo de orgulho e uma forma de expressar o meu amor na época do ano mais voltada para a comida. Enquanto, mais uma vez, procuro um recipiente com sobras de frango com manteiga, meus pensamentos continuam voltando para Senshi de Delicious in Dungeon, tirando toda e qualquer competição da minha mente enquanto escolho meu personagem do ano.
No início, Senshi aparece como um personagem cômico com olhos negros redondos, uma barba espessa que obscurece suas expressões faciais e uma obsessão por comer monstros. Ele não parece entender muito sobre outras raças, e suas suposições de que Chilchuck e Marcille são crianças levam a alguns mal-entendidos hilariantes. Mas, como em todas as grandes histórias, o roteiro revela suas camadas ao longo do tempo, revelando o trauma que impulsiona sua necessidade de alimentar aqueles ao seu redor.
Os detratores de Delicious in Dungeon criticam a história pela forma como seus personagens interpretam suas hora de comer bem. Embora comer monstros tenha sido ideia de Laios, Senshi insiste que eles o façam corretamente, não apenas cozinhando para sobreviver, mas preparando refeições saborosas e nutritivas com o que têm disponível. Embora a sua abordagem sem pressa tenha algumas consequências graves, a lição principal continua válida: a comida é importante. A boa comida nutre não apenas os nossos corpos, mas também as nossas mentes e corações, e partilhar refeições é uma forma fundamental para os humanos se unirem e se unirem. É uma forma de se conectar com o mundo ao seu redor, pois caçar e colher sua própria comida significa saber exatamente de onde ela vem, e ela se torna parte de você. Estas são as lições que Senshi transmite ao seu grupo e ao público através de excelentes performances de Hiroshi Naka e Sung-Won Cho em japonês e inglês, respectivamente.
Nina (Girls Band Cry)
©Toei Animation
Steve Jones
A única coisa que você precisa saber sobre Nina é que ela está com raiva. Ela é barulhenta, imatura, míope, teimosa e propensa a chorar (daí o título), mas antes de mais nada está com raiva. Ela está com tanta raiva que o anime rapidamente estabelece uma abreviação visual para isso, em que pontas pretas e vermelhas de aparência ameaçadora emanam dela como uma aura protetora de ouriço. Esse símbolo e sua raiva permeiam as melhores partes de Girls Band Cry, que olha para uma fugitiva do ensino médio como Nina através de lentes refrescantes e sem verniz. As falhas de Nina criam problemas e atritos ao seu redor, mas também são as arestas que acrescentam profundidade e caráter à sua jornada no rock and roll. Ela nunca se sente como um recorte de papelão. Ela se sente como uma adolescente hormonal cheia de raiva.
O melhor elogio que posso fazer a Nina é que ela é uma personagem boa demais para as ambições finais da série. Girls Band Cry nunca deixa a bola cair completamente, mas perde um pouco de força no final, enquanto tenta abordar e amenizar a angústia de Nina. A verdade é que Nina tem muitos motivos legítimos para estar com raiva. Ela é intimidada. Ela não recebe o apoio que precisa de sua família. Ela não se encaixa e, além disso, não quer se encaixar. Nina é uma bombinha, e eu gostaria de ver mais dela explodindo perto de pessoas que merecem. Isso é autêntico em relação às minhas próprias experiências na adolescência e, portanto, teria contribuído para uma narrativa mais satisfatória. Em vez disso, Girls Band Cry segue alguns caminhos fáceis em busca de uma conclusão mais clara, e não acredito que isso lhe faça justiça. Nina se ilumina enquanto está no palco, expressando suas ansiedades para o mundo ouvir. Essa é a qualidade que a une ao resto de seus companheiros de banda desajustados. Isso é verdadeiro rock and roll.
©C.A/B/N,EP,P
James Beckett AVISO: Estou prestes a estragar o sempre amoroso bejeesus de um dos melhores animes de 2024, e aposto que você ainda não assistiu, o que é um erro que você precisa cometer consertar agora. Estou falando sério: pare de ler este artigo, fixe a guia, entre no Crunchyroll e assista até o último episódio de Yatagarasu neste minuto. No mínimo, chegue ao final do episódio 13. Prometo que você não vai se arrepender.
…estamos todos bem? Você seguiu minhas instruções? Perfeito. Espere, o que você disse? “Yatagarasu é uma joia criminalmente subestimada da qual tantas pessoas deveriam estar falando o tempo todo?” Eu sei direito!? De qualquer forma, agora que você está atualizado, podemos surtar com o quão incrível Asebi acabou sendo. Quero dizer, obviamente, não quero dizer “ótimo” no sentido moral, porque esse é um psicopata seriamente confuso, bem ali, mas caramba, se Yatagarasu não fez um trabalho perfeito ao preparar seu calcanhar de última hora. por sua vez, uma cereja deliciosamente tortuosa no topo do sundae de conspiração maluco que Yatagarasu entregou no final de seu primeiro grande enredo.
Se você assistiu ao ANN After Show, saberia que Lynzee Loveridge e Passei meses teorizando e debatendo sobre qual desses pássaros mágicos estava por trás de todos os assassinatos e vilanias que invadiram o Palácio das Cerejeiras em Flor. O que torna Asebi um vilão tão perfeito é que nunca poderíamos ter certeza se nossa desconfiança no personagem foi intencionalmente criada pela série, ou simplesmente o resultado de sermos críticos de anime paranóicos treinados em uma vida inteira de mistérios de assassinatos e intrigas judiciais. É uma prova da qualidade de Yatagarasu que a revelação final de suas intrigas e traição verdadeiramente malignas ainda possa ser tão chocante e perturbadora, mesmo depois de já termos assumido que havia algo sinistro escondido por trás dela “Ah, que merda, não estou apenas tão inocente e caw-waii?” fachada. Pode ter havido personagens que eu amei mais em 2024, mas nenhum deixou a impressão de que ainda estou entusiasmado com eles para quem quiser ouvir tantos meses depois do fato.
©大森藤ノ・SBクリエイティブ/ダンまち5製作委員会
Kevin Cormack
Os melhores vilões da ficção muitas vezes podem ser divididos em dois campos principais – aqueles que são tão maus, suas ações são suficientemente repreensíveis que sua eventual punição se torna catártica, e aqueles cujas motivações são tão simpáticas, apesar de sua vilania, que é quase decepcionante quando perdem. A deusa Freya da 5ª temporada de DanMachi abrange ambas as definições e, ao fazê-lo, torna-se uma lendária antagonista de anime. implementando seu terrível plano de torná-lo dela para sempre. Entrando furtivamente em sua vida por meio de uma complexa personificação mágica, ela se torna uma de suas amigas e admiradoras mais confiáveis, primeiro tentando conquistar seu coração por meios justos e, quando isso falha, por meios impróprios. E o que significa que eles são horríveis. Como deusa, Freya é essencialmente imortal e, apesar de governar toda uma família de adoradores devotados, semelhante a um culto, ela está eternamente sozinha. Ela anseia por seu predestinado “Odr”, um parceiro que dedicará seu coração a ela não apenas por adoração, mas por puro amor. Em Bell, ela vê o coração imaculado de um herói, um homem digno de seu amor, um homem cujo amor pode finalmente fazer com que sua eternidade vazia pareça plena. As deusas não gostam de aceitar “não” como resposta, então quando Bell rejeita seriamente sua oferta de amor, ela distorce a realidade e as mentes daqueles ao seu redor para levar Bell ao desespero e quebrar seu espírito para que ela seja a única a remodelar suas peças da maneira que ela achar melhor.
As ações de Freya são tão horríveis porque ela não apenas faz Bell acreditar que ele sempre foi um membro de sua família, mas ela faz o mesmo com toda a família. cidade, até mesmo seus amigos mais próximos. Ao remover todas as conexões interpessoais positivas da vida dele, ela o isola como o pior parceiro manipulador. O isolamento costuma ser a primeira tática no arsenal de um abusador emocional, e é exatamente isso que Freya é. Apesar de seu chamado “amor” por Bell, ela é egoísta, tratando-o como um troféu a ser conquistado e depois possuído. Ela nega a autonomia e individualidade de Bell, chegando mais perto de quebrá-lo do que qualquer Minotauro monstruoso ou abominação escamosa de masmorra. Por esse motivo, ela é uma vilã incrivelmente potente, odiosa, mas simpática – seus motivos são reconhecidamente humanos, e suas lamentáveis fraquezas ainda mais.
©Norio Sakurai(AKITASHOTEN)/Comitê dos Perigos em Meu Coração
MrAJCosplay
Kyotaro Ichikawa serve como um reflexo de quem eu era quando era jovem. No ensino fundamental e parte do ensino médio, eu era um garoto muito retraído que colocava muita pressão sobre mim mesmo e tentava interagir o menos possível com as pessoas. Eu só fazia as coisas quando me pediam e achava que não merecia nada além do que já tinha. Quando algo bom aparecia em meu caminho, seja na forma de reforço positivo ou de afeto, meu primeiro instinto foi rejeitá-lo porque não achava que isso era algo que eu merecia. Fiquei melhor à medida que envelheci, mas me pergunto como me sentiria se tivesse assistido esse programa antes.
The Dangers in My Heart recentemente se tornou um dos meus animes favoritos de todos os tempos, e muito disso se resume à caracterização de Ichikawa. O que eu pensei que seria um adolescente idiota e nervoso acabou sendo… exatamente isso, mas da melhor maneira possível. Ichikawa é muito mais burro e bobo do que pensa porque, embora muitas de suas inseguranças sejam compreensíveis, elas não são encontradas em nenhuma realidade prática. Ninguém realmente o odeia ou se sente desconfortável com ele, mas isso mostra que muitas das inseguranças que ele sente são criadas por sua própria vontade. Sua jornada ao longo da série é aceitar o fato de que ele é alguém que merece amor e bondade. Demorou um pouco para chegar a esse ponto, e ele ainda estava envergonhado por poder ser tão excitado e possessivo quanto seus colegas de classe. Mas não há nada de errado em ceder a essa normalidade; não há nada de errado em se deixar ser burro e feliz como todo mundo.
A jornada que Ichikawa percorre não é das mais complicadas, mas está profundamente enraizada em sua capacidade de identificação, e eu diria que é profunda porque da sua simplicidade. Sinto que todos já estiveram nesta fase em que não tinham certeza se estavam prontos para se deixarem ser felizes. Mas acho que é por isso que personagens como esse e programas como esse são tão importantes, isso nos ajuda a processar o fato de que existem outras pessoas como nós e, se pudermos estar presentes para essas pessoas, também poderemos estar presentes para nós mesmos.. Não é uma jornada fácil, mas personagens como Ichikawa mostram que pode ser gratificante se você estiver disposto a dar o primeiro passo.
©Ayano Takeda,TAKARAJIMASHA/Hibike Partners2024
Jeremy Tauber
Poderia ter sido outra pessoa para mim? Ao longo de três temporadas e um longa-metragem, vimos nossa rainha do floof passar por muita coisa, passando de uma criança sem direção e desajeitada, satisfeita em ser um personagem de fundo, até amadurecer como o presidente da classe dominante, cuja presença é esclarecedora. Ainda tendo ânimo para seguir em frente depois de tantas falhas, além de ver o quão longe ela chegou, é uma beleza ver tudo cristalizado. E aquele quadro final, cara. Se algumas imagens valem mais que mil palavras, então aquele quadro final valeu um milhão, fechando o círculo da temporada e dando uma nota tão alta e memorável para encerrar a série.
Com o tema principal do Som! Sendo Euphonium uma questão de compreensão, Kumiko não seria nada se não fosse pelas pessoas que a desafiavam. Eu só poderia escolher um personagem para preencher essa vaga, mas Mayu, sendo o espelho negro de Kumiko nesta temporada, está tão perto dela que é quase um empate. Mesmo que este seja o primeiro e único ano de Mayu em Kitauji versus o terceiro de Kumiko, a incapacidade de Mayu de se debater como Kumiko fez uma vez cria uma rivalidade maravilhosa entre os dois e faz maravilhas ao adicionar drama e momentos memoráveis à última etapa do arco do personagem de Kumiko..
Além disso, um agradecimento especial a esse esse idiota de óculos. Ela é uma esquisita como eu, eu a amo.
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