Dói-me dizer isso, mas no final das contas, Futari wa Pretty Cure Max Heart simplesmente não é tão bom quanto a maioria das outras temporadas de Pretty Cure que lançamos oficialmente em inglês. (Para que conste, não estou contando Glitter Force até que os consigamos não adulterados.) Isso não significa que seja ruim, porque ainda tem alguns momentos maravilhosos, principalmente no final, quando Hikari e o garoto começam a obter respostas. Mas também dá a impressão de não saber bem o que fazer com a contagem de episódios, às vezes vagando sem rumo, e isso pesa sobre ele como um todo.
Quando está ligado, porém, está ligado, e podemos ver como isso estabelece as bases para temporadas melhores e futuras, ao mesmo tempo que prestamos atenção ao gênero de garota mágica como um todo. Hikari (e mais tarde Hikaru) ir morar com Akane e fazê-la pensar que eles são primos pode ser um pouco desagradável para nós, mas também tem muitos precedentes no gênero: Minky Momo fez uma lavagem cerebral em um casal sem filhos fazendo-o pensar que ela era filha deles no início dos anos 1980 e no final dos anos 1990, Chibi-Usa e Chibi-Chibi fizeram o mesmo em várias temporadas de Sailor Moon. A falta de ataques múltiplos dos Cures, como as gerações posteriores de Cures, também está de acordo com a forma como as séries anteriores de garotas mágicas funcionavam e, na verdade, Cures Black e White se destacam pela maneira como ficam físicos ao lutar, em vez de usar ataques à distância. ataques mágicos desde o início. Max Heart é uma peça de transição interessante e, embora nem sempre seja a história mais bem contada, ainda é uma peça do quebra-cabeça evolutivo da garota mágica como um todo.
Também está no seu melhor quando se lida com Hikari. Nagisa e Honoka ainda são os personagens principais (embora pareça cada vez mais que Nagisa é a estrela e Honoka está lá), e eles conseguem um bom trabalho de personagem; o uso do lacrosse para mostrar o crescimento de Nagisa é particularmente bem feito, especialmente quando ela se aposenta como capitã enquanto se prepara para terminar o ensino médio. Mas Hikari e o menino são o verdadeiro cerne da história. Em grande parte, isso se resume a quem eles são de acordo com o restante do elenco sobrenatural da série; Hikari é a Vida da Rainha e o garotinho é a Vida do Rei. A maior parte do elenco não-humano só consegue vê-los nesses papéis, mas à medida que a segunda metade da série avança, fica cada vez mais claro que vê-los dessa forma lhes presta um péssimo serviço. Começamos a ver isso com Hikari anteriormente, e esse conjunto de episódios faz o mesmo com o menino. Cada vez mais, nós o vemos parado na janela, olhando para fora enquanto ignora seus cuidadores zakenna e seus brinquedos. É óbvio que ele se sente preso e que o que antes era um divertido teatro se tornou uma gaiola da qual ele deseja sair. Quando ele e Hikari se encontram no episódio trinta e cinco, ambos entram em colapso enquanto um Karensma se espalha, uma situação interessante, já que a reação típica das pessoas normais quando ataques malignos é desmaiar.
Eventualmente, eles conseguem interagir normalmente , e isso constitui a espinha dorsal dos três episódios finais. Nenhum deles quer ser o que os outros (adultos) querem que eles sejam: Hikari não pode ser apenas a Vida da Rainha e o menino não tem interesse em ser o Rei. Ela não é totalmente boa e ele não é mau; são apenas pessoas tentando encontrar seu próprio caminho no mundo. O episódio quarenta e um implica que tanto a Rainha quanto o Rei precisam existir para que o Jardim do Arco-Íris (Terra) funcione, mas isso é demais para um casal de crianças. Hikari se manifestando como Hikari, podendo morar com Akane e ir à escola, dá a ela uma vantagem sobre o menino. Mas no final, o que realmente importa é o que eles querem. Eles não podem ser mantidos separados, e talvez isso mostre como o mundo precisa da luz e das trevas, do bem e do mal, do preto e do branco, para funcionar.
Seja intencional ou não, a relação entre Hikari e o garoto explica por que Nagisa e Honoka são Cure Black e Cure White de uma forma bem simbólica. As duas garotas também são opostas em muitos sentidos, mas é isso que as torna boas amigas e uma equipe forte. Shiny Luminous é a luz que ilumina os dois, enquanto o menino é a sombra que a luz projeta. Esta pode não ser a temporada mais organizada em termos de narrativa e coesão, mas é difícil argumentar contra o seu simbolismo. Fica um pouco no nariz? Sim, mas estamos falando de uma temporada em que os gêneros das fadas estão escritos em suas testas (o símbolo de “masculino” em Polun e Mepple e “feminino” em Lulun e Mipple), então sutileza não é realmente um ponto forte aqui. Mas dado o público-alvo da franquia como um todo, tudo bem, e tudo se reúne em um episódio final que é muito satisfatório.
Isso compensa os outros pontos fracos da temporada? Isso vai depender das suas preferências. Existem enredos de episódios que têm múltiplos usos (a paixão de Nagisa por Fuji-P, a ameaça de uma das garotas ter que se mudar), uma sensação de repetitividade na forma como os vilões interagem com os Curas enquanto ignoram em grande parte o garoto, a escassez de ataques disponíveis para as meninas, e o ponto de virada duradouro de Hikari ter que ser instruído a transformar quase todas as batalhas podem contribuir para fazer com que esta pareça uma temporada menor. Tomado como um todo, não é realmente tão bom quanto a maioria dos outros disponíveis legalmente. Mas no final das contas, tudo se recompõe e você realmente não pode ter o que veio depois sem Max Heart. Acho que isso é o suficiente para fazer valer a pena assisti-lo, mesmo que você preste atenção total apenas a alguns episódios.
