Nem todos podem ser vencedores, fãs de anime, mas esta temporada tem um claramente “pior” vencedor dos críticos da ANN: Uzumaki. A série de quatro episódios implodiu catastroficamente após vários atrasos e uma campanha de relações públicas que convenientemente se concentrou em seu episódio de estreia; o único verdadeiramente dirigido pelo diretor Hiroshi Nagahama.
As escolhas dos críticos da ANN são baseadas em critérios vagos para”o pior”; abaixo estão séries que nossos escritores acharam totalmente decepcionantes, apesar das primeiras impressões iniciais, prejudicadas pelo colapso da produção, extremamente chatas ou contendo elementos de história nocivos que os deixaram indiferentes.
As opiniões abaixo podem conter spoilers.
Lucas DeRuyter
© Toonami/Junji Ito/Produção IG Pior: Uzumaki O pior anime da temporada outono de 2024 é Uzumaki. O que estamos fazendo aqui se as pessoas não concordam que Uzumaki é o maior fracasso da temporada!??
Originalmente anunciado em 2019, Uzumaki foi definido para ser a melhor tentativa de adaptação do prolífico mangaká de terror Junji O trabalho de Ito. As adaptações anteriores foram amplamente difamadas porque não conseguiram capturar o que tornava o trabalho de Ito tão comovente. Seu trabalho não é assustador simplesmente porque está repleto de novas iconografias de terror; é assustador por causa dos detalhes meticulosos que Ito coloca para fazer com que essas criaturas e eventos que destroem a realidade pareçam tão errados quanto possível. A maior força do mangá de Ito torna seu trabalho exclusivamente inadequado para adaptação, já que a fidelidade deve ser reduzida em prol do movimento e de outras qualidades exclusivas do meio de animação.
Com seu trailer imaculado apresentando uma trilha sonora enervante, paleta de cores em preto e branco e detalhes luxuosos tanto no design quanto na animação. Uzumaki parecia que finalmente quebraria a maldição do anime Junji Ito. Então, no segundo episódio, tornou-se principalmente um veículo para entregar um monte de imagens amaldiçoadas aos telespectadores.
A animação nos três últimos episódios de Uzumaki é historicamente ruim e fala do que agora era um ciclo de produção conturbado. Embora nunca possamos saber exatamente como as coisas aconteceram neste projeto, segmentos do resultado são amadores e parecem mais uma animação do mangá feita por fãs no YouTube do que uma produção profissional. A animação em execução no segundo episódio é totalmente caricatural; o que parecem ser animações de incêndio e tornados aparecem no terceiro e quarto episódios, e no quarto episódio, há um momento involuntariamente hilário em que os personagens são arrastados pela cena sem nenhuma das técnicas de animação que ajudam a simular o movimento.
O único elogio que posso fazer a Uzumaki é que isso motivará as pessoas a conferir o trabalho de Junji Ito. Afinal, a Viz se esforçou mais para promover o mangá de Ito enquanto Uzumaki foi ao ar do que a Warner Brothers para divulgar o anime. Não me arrependo de assistir Uzumaki ou mesmo de torná-lo minha escolha “Mais Antecipada” para esta temporada, mas o que mais gostei deste anime foi especular sobre como ele poderia dar tão desastrosamente errado e isso facilmente o torna digno de “ Título”Pior de”.
Richard Eisenbeis
©神埼黒音・身ノ丈あまる/双葉社・「魔王様、リトライ！R」製作委員会
Pior: Lorde Demônio, Tente novamente! R
Entrando nesta temporada, eu tinha certeza de que Tower of God Temporada 2: Workshop Battle seria a pior coisa que assisti. Afinal, a primeira parte da 2ª temporada falhou espetacularmente tanto na narrativa quanto na qualidade da animação. No entanto, este tribunal registou uma melhoria acentuada em ambas as áreas. Ainda não é “bom” em nenhuma escala objetiva, mas certamente é “melhor”, o que me deixou com a percepção de que tinha visto algo pior nesta temporada: Demon Lord, Retry! R.
Senhor Demônio, tente novamente! R é um daqueles animes que posso curtir, e admito que não é uma série muito boa. O enredo é basicamente o de Overlord (com um homem acordando no corpo de seu vilão personagem do jogo Lorde Demônio, mas em um mundo de fantasia real), mas o tom é muito diferente. Embora tenha mais do que algumas batidas alegres, Overlord gosta de deleitar-se com seus eventos sombrios e batidas psicológicas distorcidas. Lorde Demônio, tente novamente! R está muito mais seguindo o caminho da comédia e da fantasia de poder flagrante.
Embora coisas sombrias e perigosas aconteçam, elas são a exceção e não a regra, e você sempre sabe que Hakuto (ou um dos seus asseclas) aparecerão e lidarão facilmente com a situação. Isso significa que há muito pouco em jogo neste programa, sem mencionar que é incrivelmente previsível. Enquanto isso, a comédia, embora não seja irritante, também não é nada que faça você cair na gargalhada.
A outra coisa que chama a atenção é simplesmente que ela não parece muito boa. É assistível em seus melhores momentos. Na pior das hipóteses, é uma coleção de quadros estáticos no lugar da animação ou um desenho de personagem estático sendo movido pelo quadro, como em uma animação em flash dos anos 2000. Além disso, os rostos costumam ser instáveis e nem o posicionamento das feições dos personagens nem suas proporções são consistentes.
No entanto, quero deixar claro que não odiei esse programa. Às vezes, você quer relaxar e assistir os vilões serem pisoteados por um elenco simpático de personagens enquanto são atacados por um fluxo interminável de trocadilhos e duplos sentidos. É um programa com qualidade abaixo da média? Definitivamente. Mas isso não significa que não será agradável para o tipo certo de pessoa.
Kevin Cormack
©稲垣理一郎・池上遼一/小学館/アニメ「トリリオンゲーム」製作委員会
Pior: jogo de um trilhão
Enquanto eu estava tentado escrever sobre o infeliz desastre de produção que foi o Uzumaki de Junji Ito aqui (minha escolha para o mais esperado da temporada outono de 2024, infelizmente), no final, ainda gostei dele pelo que era, apesar de seus muitos defeitos. Pelo menos a equipe de Uzumaki tentou, mas foi superada por questões organizacionais fora de seu controle. Minha escolha para o anime mais ofensivamente horrível da temporada vai para Trillion Game, e nenhuma quantidade de dinheiro ou tempo de produção poderia transformar esse cocô dourado cravejado de pedras preciosas em algo palatável ou bonito.
Admito que gostei do primeiro volume do mangá Trillion Game que revi para o guia de mangá há algum tempo, achando seu absurdo quase cativante. Embora os primeiros episódios sejam uma adaptação decente desse volume, logo me vi azedando com toda a premissa. O vigarista desprezível e de cabelos compridos Haru faz parte de uma dupla de protagonistas cujo único objetivo é escalar o seboso pólo do sucesso financeiro para um dia se tornar um trilionário. Não em ienes, mas em dólares americanos. Sua justificativa para esse sonho é que ele é a pessoa mais egoísta do mundo e, portanto, de alguma forma merece acumular uma riqueza tão obscena.
Com o mangá original escrito por Riichirō Inagaki do Dr. Stone e ilustrado por Crying Freeman’s Ryōichi Ikegami, eu tinha alguma esperança de que isso acabaria sendo um olhar satírico sobre o vazio do excesso, zombando dos prisioneiros da avareza: empresários que são patéticos escravos da “cultura agitada”. Mas não, Trillion Game conta sua história de maneira totalmente direta, e cada episódio sucessivo me faz querer dar um soco no rosto do nojento e assustador Haru com ainda mais força enquanto ele continua subindo. A própria existência de bilionários no mundo real é uma mancha moral na alma coletiva da humanidade, e qualquer mídia que exalte esses idiotas ladrões de salários, exploradores de trabalhadores e devoradores do mundo merece definhar em um poço sem fundo de patrimônio negativo.
James Beckett
© Toonami/Junji Ito/Production IG
Pior: Uzumaki
Há programas desta temporada que contaram pior histórias e apresentavam um elenco de personagens pior, e sem dúvida houve aqueles que perderam mais tempo dos espectadores, especialmente porque todos tiveram mais do que quatro episódios para trabalhar. Porém, de todos os programas que foram ao ar neste outono, nenhum acabou sendo uma traição tão grande ao seu público e ao seu próprio potencial quanto Uzumaki.
Não vou insistir no assunto, relembrando os bastidores. falhas de drama e produção que levaram Uzumaki a se desenvolver do jeito que aconteceu; sinta-se à vontade para conferir o excelente detalhamento de cada episódio de Lynzee Loveridge se quiser mais detalhes interessantes. O que quero dizer é que Uzumaki aumentou as esperanças de todos ao estrear com uma estreia estonteantemente linda que, apesar de quaisquer problemas de ritmo que sofreu ao reunir tanto material em um episódio, ainda conseguiu capturar muito do que torna a arte de Junji Ito tão icônica e horrível.. Foi um triunfo artístico e técnico que pareceu finalmente quebrar aquela maldição de longa data que afligia qualquer tentativa de dar vida ao trabalho de Ito em um meio diferente do mangá original… e então o Episódio 2 foi lançado, e toda aquela boa vontade aumentou assim muita fumaça assustadoramente espiralada.
Os episódios restantes de Uzumaki não foram apenas um rebaixamento do Episódio 1; eles estavam tão obviamente repletos de atalhos desleixados e erros amadores que eram embaraçosos de assistir. Os visuais lendários do mangá foram transformados em modelos CHI pesados e ciclos de animação de aparência barata, e a história épica do apocalipse espiral da vila Kurouzu-cho foi deixada em farrapos incoerentes. Não é exagero dizer que, no final das contas, provavelmente teria sido uma adaptação mais assustadora e fiel se todo o programa fosse simplesmente uma filmagem de um cara lendo as recapitulações da Wikipedia dos capítulos originais do mangá. Só de pensar na experiência de assistir esse show me deixa chateado, cara. Que desperdício.
MrAJCosplay
© Toonami/Junji Ito/Production IG
Pior: Uzumaki
Acho que nunca foi mais fácil escolher meu anime menos favorito da temporada do que agora. O anime Uzumaki não era apenas ruim por si só; superou-se consistentemente ao atingir múltiplas camadas de decepção. Não gosto de julgar um livro pela capa, mas às vezes você pode ter uma noção da qualidade de um programa relativamente cedo. Isso pode permitir que você ajuste suas expectativas e julgue o programa pelos méritos que ele deseja apresentar. O problema com Uzumaki é que ele provoca tanto potencial apenas para tomar todas as decisões erradas que puder. Isso não falha apenas como uma adaptação para uma das minhas obras favoritas de Junji Ito; ele falha como uma peça independente.
Muitos podem pensar que estou falando estritamente sobre a qualidade da animação e, sim, há alguns pontos baixos incrivelmente flagrantes aqui. Considerando o hype e o fato de ter apenas quatro episódios, não há muitas desculpas para explicar por que as coisas aconteceram do jeito que aconteceram. É verdade que a qualidade geral da animação não é tão ruim quanto as redes sociais fizeram parecer. Ainda há alguns momentos aqui que estão muito acima de outras adaptações de anime de Junji Ito. É verdade que estava longe de ser consistente, mas se isso fosse estritamente uma questão de qualidade da animação, então eu poderia atribuir isso a uma ambição equivocada.
Mas não, meu maior problema com a adaptação dele é que não há espaço suficiente aqui para realmente capturar a atmosfera e a natureza perturbadora do mangá Uzumaki. Há momentos aqui e ali, mas a natureza misteriosa e quase progressivamente cult da cidade em que a série se passa não é tão impactante. O anime adapta Uzumaki de uma das piores maneiras, focando em momentos e imagens específicas sem qualquer acúmulo adequado ou sensação de impacto duradouro. É como disparar constantemente uma arma de festim. Claro, o som é alto e pode assustá-lo por um segundo, mas nenhuma impressão permanece em você. Quase não obtemos qualquer insight ou monólogo interno de nosso personagem principal, o que faz com que muitas situações careçam de capacidade de identificação e claustrofobia do mangá original. A coisa toda parece vazia. Não sei em que métrica devo julgar isso, e não importa o quanto tentei dar o benefício da dúvida, a série encontrou uma nova maneira de me decepcionar.
Christopher Farris
Pior: Blue Lock
Animes esportivos não são exatamente estranhos a serem enganados ou ferrados. Adeus, My Dear Cramer veio fazer o possível para retratar o futebol feminino com apenas alguns dólares soltos e um sonho. E meu pobre e querido Stars Align foi cortado pelos joelhos tão impiedosamente que o diretor ainda está procurando uma forma alternativa de terminar a história. No entanto, Blue Lock dificilmente é um nicho, mas ainda serve como a decepção altamente visível desta temporada, aparentemente por pura arrogância. Esses bois atacantes sensuais se vendem, então por que a direção da produção deveria alocar tempo ou recursos para os animadores ou até mesmo pagá-los de forma justa? imitação. A brincadeira dos personagens é retratada com slides e imagens quase estáticas, enquanto gifs CGI de bolas de futebol são descaradamente jogados sobre eles. Todo mundo parece estar constantemente pairando sobre a grama em câmera lenta. Eu vi mais sakuga esportivo nas cenas de lacrosse do romance visual original de Muv-Luv! O anime tenta desviar a atenção dessa abordagem plana, colocando em camadas uma grande quantidade de efeitos digitais compostos. Eu sei que isso funciona para alguns espectadores, mas para mim eles são óbvios demais como um curativo tentando encobrir a total falta de animação verdadeira. Quando não está jogando visualizadores do Winamp em você, o Blue Lock está cortando para substitutos óbvios de CGI dos pés dos meninos, na tentativa de encontrar uma maneira de mostrar um manuseio de bola mais fluido. O CGI em anime já percorreu um longo caminho e pode interagir muito bem com a animação 2D nas mãos certas, mas com esses pés estranhos, ele se destaca apenas como um atalho para o que eles não poderiam fazer de outra forma.
Olha, a história base de Blue Lock, em geral, ainda está boa neste ponto, mas essa história é apenas metade da razão pela qual os fãs estão aqui. Se você quer que a história seja contada como uma série de imagens estáticas, bem, o mangá já está aí. E o que foi feito com o Blue Lock na frente da animação precisa ser divulgado. Os resultados desta produção são tão emblemáticos de tudo o que está errado com o pipeline de produção de anime neste momento que merece ser destacado. Este show não se autodestruiu; foi morto de fome-por lideranças com egos míopes e sem respeito pelos atos de arte ou adaptação.
Kennedy
Pior: KamiErabi GOD.app Temporada 2
Vamos ser perfeitos Uma coisa é clara: eu tinha expectativas extremamente baixas para esse programa, mesmo ao entrar. A primeira temporada-que revi aqui-colocou a barra firmemente no chão. E o primeiro episódio da 2ª temporada? Uma bagunça. E ainda assim, de alguma forma, contra todas as probabilidades, esse show que já era tão horrível, por quaisquer meios improváveis, encontrou uma maneira de se tornar ainda pior. E o pior de tudo é que nem ficou tão pior a ponto de ser engraçado agora – ainda não está nem perto do nível do EX-ARM. Em vez disso, é completamente complicado e desagradável.
Então, o que faz isso acontecer, você quase certamente está se perguntando? Afinal, vou me arriscar e acho que as probabilidades são de que você não assistiu a esse programa (acredite: você não perdeu). Tanto esta quanto a primeira temporada passaram despercebidas – e com razão. Curiosamente, a maioria das poucas pessoas que vi assistindo isso são super fãs de Yokō Tarō (ah, sim, eu mencionei que Yokō Tarō-como, sim, que Yokō Tarō, famoso por Nier-é creditado pelo conceito original de KamiErabi? Bem , surpresa!) que provavelmente só quer assistir a qualquer coisa a que seu nome esteja associado. De qualquer forma, para ser honesto, muitos dos maiores problemas da 2ª temporada de KamiErabi são continuações de coisas que também tornaram a primeira temporada desastrosa: escrita excepcionalmente pobre, animação rígida e personagens que não fazem sentido. Embora pareça que muito menos esforço foi colocado nesta temporada, à medida que essas questões já gritantes se tornaram ainda mais aparentes. A qualidade da animação, eu acho, foi a que mais sofreu com isso. Incluí um gif com isso para que você possa ter uma ideia do que quero dizer.
Lauren Orsini
Pior: Trillion Game
Em Trillion Game, o protagonista cria um negócio fraudulento. Ele engana as pessoas fazendo-as acreditar que estão falando com um assistente de IA que as ajudará nas compras, quando na verdade é um funcionário fazendo o trabalho manualmente nos bastidores. Sua razão para fazer isso? Ele se autoproclama “o homem mais egoísta do mundo” e quer se tornar um trilionário por diversão. Sim, esta é a pessoa por quem este anime quer que você torça. Eu perdoaria você por presumir que Trillion Game, com seus designs de personagens retrô de olhos caídos e ganância desagradável, é uma adaptação de um antigo IP, talvez da década de 1980. Errado; esta premissa absurda remonta a um mangá publicado pela primeira vez no recente ano de 2020. Em nossa era moderna de repugnante desigualdade de renda, quando muitas pessoas lutam apenas para comprar o necessário, esta história sobre um cara que quer ficar rico para valer não está apenas fora de alcance, é moralmente injusto. Eu disse isso na minha análise do primeiro volume do mangá, que cobre o mesmo assunto dos três primeiros episódios da série.
Ainda assim, eu não poderia imaginar o quão pior ficaria depois do primeiro arco. Quando os protagonistas construíram o negócio falso de IA acima mencionado, estava além da paródia – afinal, isso é algo real que acontece muito. Ainda mais preocupante, o modelo de negócios fraudulentos de IA depende do trabalho recorrente de uma pessoa específica: sua única funcionária. É apenas um exemplo do tratamento perturbador dispensado às personagens femininas. Mais proeminente é Kirihime, a não tão aspiracional garota chefe do banco, herdeira do programa, que não consegue evitar comparar transações comerciais com insinuações sexuais. Ela está muito animada com a perspectiva de se vender aos protagonistas como uma acompanhante barata para se sentir como uma verdadeira mulher de 20 e poucos anos. É difícil acreditar que ela optaria por uma conversa estranha com Haru, o suposto cara gostoso do programa, com nariz excessivamente bulboso e penteado antiquado. É apenas um programa grosseiro que está completamente em oposição à sensibilidade da maioria das sensibilidades do público-alvo, sem mencionar sua consciência de classe.
Rebecca Silverman
Pior: Seirei Gensouki-Spirit Chronicles
Pobre Seirei Gensouki-Spirit Chronicles. Mostra momentos promissores, como a forma como utiliza pelo menos duas formas do gênero isekai ou o conflito interno do herói Rio entre sua vida passada como Haruto Amakawa e a atual como Rio ou a maneira como essas duas se chocam quando seu renascido em outro mundo é esmagado pela invocação de heróis. Mas, assim como a primeira temporada, esta segunda está desmoronando sob seu próprio peso. O impulso para adaptar fielmente os romances parece estar por trás de parte disso; mais uma vez, a temporada parece prestes a terminar antes que a próxima grande coisa interessante aconteça. Tem tantos personagens com histórias próprias que perde de vista o fato de que o mais interessante, como Haruto/Rio reage ao ser repentinamente confrontado com seu primeiro amor, Miharu, se perde. A preponderância de mulheres caindo a seus pés não é tão atraente quanto ele tentando resolver seus sentimentos, e Miharu está começando a perceber que há uma razão para o pseudônimo de Rio ser “Haruto”. Caramba, a situação política fica até em segundo plano em relação às feias lutas de monstros em CG, e essa é a razão pela qual Miharu e os outros foram convocados em primeiro lugar! Ainda assistirei uma terceira temporada se ela aparecer porque, bem, é uma série muito assistível. Mas também é a coisa mais frustrante da minha lista de observação, e gostaria que a adaptação tivesse simplificado os livros.
Caitlin Moore
©「まほなれ」製作委員会
Pior: As histórias de meninas que não conseguiram se tornar mágicas
Este programa chamou a atenção desde o início por seu estilo visual, um lindo mundo pastel com fundos com textura de aquarela e designs de personagens da estimada artista shōjo Lily Hoshino. Eu estaria mentindo se dissesse que não assisti a maior parte porque queria acreditar que a história aguentaria a animação. Não ganharia nenhum prêmio por inovação no gênero majokko, misturando conceitos de incontáveis shows mágicos do ensino médio sem introduzir nenhum deles. Mas ei, as coisas não precisam ser originais para serem boas, certo?
Eventualmente, tive que admitir: a escrita simplesmente não estava à altura. Havia muita coisa acontecendo e nada disso se combinou. Há o enredo com o sequestro de Minami-sensei, a evolução do relacionamento de Kurumi com a magia, o privilégio que os alunos das aulas de magia têm sobre os alunos normais, algum tipo de conspiração nos bastidores… é o tipo de coisa que pode ter funcionado espaçadamente por muito mais tempo. durava como seu antecessor Little Witch AcadeKaren, mas não tinha espaço suficiente para respirar quando espremido em um único tribunal.
Eu odiava os personagens. Kurumi e Yuzu são Akko e Diana baratos, e os personagens secundários me fazem querer bater suas cabeças na parede. Seus objetivos futuros são toda a sua personalidade. Você quer ser cantor? Isso significa que você não tem outros interesses ou qualidades! A escolha deles de incluir os gêmeos Kyo e Asuka realmente enfatizou isso, já que o da classe regular falava incessantemente sobre moda enquanto seu irmão agia como se fosse uma pessoa.
Lily Hoshino é uma artista talentosa, mas espero que o o próximo projeto ao qual o nome dela está associado é melhor.
Steve Jones
Pior: Uzumaki
Eu suspeito que’Estou batendo em um cavalo morto aqui, então vou ser breve. Eu amo Hiroshi Nagahama. Ele dirigiu alguns dos meus animes favoritos. Ele tem um currículo forte em design e animação. Se você o vir em uma convenção, verá que ele é um apresentador de painel envolvente e incrivelmente gentil pessoalmente. Ele é uma voz singular na indústria, e você pode ver e ouvir isso claramente no primeiro episódio de Uzumaki. Esses vinte minutos são o mais próximo que alguém chegou de traduzir as vibrações estranhas de Junji Ito em uma forma animada. Em muitos aspectos, esse episódio parece o culminar do estilo e dos experimentos de Nagahama, desde o surrealismo rotoscópio de As Flores do Mal até o mundo natural meticulosamente composto de Mushi-Shi. Ele entendeu a tarefa. Ele teve a visão. Não sei que tipo de confusão gerencial aconteceu nos bastidores para comprometer essa visão, mas todos vimos os resultados. Não foi uma espiral de terror. Foi uma tragédia.
Jeremy Tauber
Pior: Lorde Demônio, tente novamente! R
Bem, ok, pelo menos foi melhor que a primeira temporada de Demon Lord, Retry!. Mas é como dizer que o ReLoad do Metallica é melhor que o Load. Só porque é cem vezes melhor do que o anterior não o torna menos chato. E mesmo assim, o ReLoad tem pelo menos a graça salvadora de ter “Fuel” nele. Enquanto isso, nesta temporada de Demon Lord, Retry! mal tem gás suficiente para se manter funcionando. Tudo parece um trabalho árduo gigante.
Certamente, a arte melhorou, mas todos os problemas e falhas da última temporada ainda aparecem na tela aqui. Chegou ao ponto em que, em termos de estilo, parece uma repetição do que já vimos-considerando como a maior parte do primeiro episódio e meio é uma recontagem vaga do que aconteceu na temporada passada. O show continua em uma direção com o enredo caindo constantemente de cara no chão, desde ser sobrecarregado por pivôs estranhos até alívio cômico, sequências de luta com animação estática e desajeitada e personagens que são, acima de tudo, chatos e desinteressantes.
Há uma tentativa de se envolver com a história da escravizada falcão Eagle e, mesmo assim, achei isso meio banal. Olá pessoal, Fire Emblem: Path of Radiance chamado; eles querem sua subtrama de escravos-pássaros de volta. Eu nem estou brincando; o cara que escraviza Eagle até se parece com Oliver do Path of Radiance. O show é tão desprovido de imaginação que, a certa altura, um personagem diz a outro personagem que é melhor ele carregar o peso, o que me faz desejar estar assistindo Cowboy Bebop. Na verdade, Lorde Demônio, tente novamente! R rouba mais ideias do que Carlos Mencia e (pior ainda) parece deleitar-se com isso.
No episódio cinco, nosso personagem principal, Akira, convoca um novo servo para apoiá-lo. O servo convocado vê outro personagem enlouquecendo com uma suposta Salamandra Negra selada e escondida sob sua pele, dizendo que a síndrome do personagem principal é “tão ruim que é boa”. Eu gostaria que esse show fosse. Pena que é simplesmente… ruim.
