Foi mais uma temporada lotada de anime, mas nada poderia impedir DAN DA DAN, da Science SARU, de subir ao topo das listas de críticos e fãs. Mesmo assim, a série estava em boa companhia, mesmo dominando as conversas. É errado tentar pegar garotas em uma masmorra? V e Natsume’s Book of Friends 7ª temporada também eram os favoritos.
Abaixo está a lista das séries de anime favoritas da equipe editorial desta temporada.
Observação: o comentário abaixo pode incluir spoilers.
Lucas DeRuyter
© BIRD STUDIO/SHUEISHA , TOEI ANIMATION
Melhor: Dragon Ball Daima
Eu não percebi o quanto sentia falta da construção do mundo, senso de aventura e brincadeiras do anime Dragon Ball original até a estreia de Dragon Ball Daima. Embora, como muitas crianças Toonami, Dragonball Z tenha sido uma das minhas grandes portas de entrada para anime, o original sempre ressoou mais em mim. Embora as séries posteriores tentassem imitar o que tornou a história original tão especial, as novas histórias de Dragon Ball não foram capazes de recapturar essa magia até agora.
Ao dar a Goku e companhia um mundo novo e ainda mais mágico para explorar, Dragon Ball Daima me deixa tonto semana após semana. O novo cenário do Reino do Demônio é exatamente o tipo de mudança que a série precisava, e reduzir o elenco principal a crianças, à la Dragon Ball GT, também adiciona a tensão necessária à franquia novamente, à medida que o poder de todos aumenta. são redefinidos funcionalmente. Este cenário mais bobo e apostas mais baixas permitem que Dragon Ball seja divertido novamente e introduza novas ideias. Por exemplo, o Karensma do Reino do Demônio torna o ar mais pesado e voar consome mais energia, e é por isso que Goku e companhia não podem simplesmente voar para todos os lugares e evitar todas as interrupções. A introdução de MacGuffins como “Revival Bugs” e “Fusion Bugs” estão presentes para preencher o papel dos Senzu Beans mais icônicos e dos métodos de fusão anteriores, mas estou confiante de que ambos irão adicionar reviravoltas peculiares às ideias.
Dragon Ball Daima tem muito mais senso de lugar do que qualquer coisa em Dragon Ball Super e até mesmo em grandes trechos de Dragonball Z. Este é um novo mundo onde o elenco principal está fora de seu elemento, e isso se manifesta em algumas situações novas, como Goku tentando ser furtivo e Vegeta não sendo imediatamente temido e respeitado por aqueles ao seu redor. Daima me faz sentir como uma criança novamente, assistindo episódios piratas do Dragon Ball original no porão dos meus pais em um computador de segunda mão, absorto no equilíbrio magistral de ação e exploração daquele anime.
O melhor de tudo é que Daima me faz sentir como se estivesse sendo recompensado por ter essa familiaridade com as iterações anteriores da série! A sala dos roteiristas de Daima parece estar repleta de superfãs, e cada episódio contém pequenos detalhes de atualizações e recontextualizações da tradição. Eu adoro que Daima retconsegue o enredo de Z e transforme o mago Bibbidi em um poser que não tinha as habilidades mágicas para criar Majin Buu. Obter mais informações sobre a raça divina Kai e também aprender o nome verdadeiro do Supremo Kai são diversão para quem passou um tempo significativo em qualquer um dos vários wikis de Dragon Ball. E, é claro, fiquei surpreso quando Daima reformulou o design do infame Sr. Popo para revelar que ele sempre teve chifres sob o turbante. Isso não resolve a insensibilidade racial que causou polêmica desde o início do personagem, mas acho sombriamente hilário que a equipe do Daima tenha decidido colocar um par de chifres no cara como uma tentativa de “consertá-lo”.
Entre o lançamento de Sand Land, Dragon Quest 3: HD-2D e Dragon Ball Daima, o trabalho do falecido grande Akira Toriyama provavelmente nunca foi melhor ou mais celebrado, e estou aqui para todos eles!
Vice-campeão: BEASTARS Temporada Final Parte 1
Não sei se a nova (meia) temporada de BEASTARS é boa, mas meu Deus, eu respeito isso! O melhor elogio que posso dar à série como um todo é que ela arruinou completamente outros dramas adolescentes como Riverdale para mim, já que BEASTARS consegue ser as coisas mais ostensivas que já assisti, ao mesmo tempo que é totalmente genuíno. Originalmente, eu verifiquei a primeira temporada de BEASTARS porque parecia que seria uma versão mais melodramática de Zootopia, mas tenho o prazer de dizer que a série continua a se transformar em uma das explorações mais consideradas da emotividade ligada a preconceito, marginalização e privilégio que já experimentei.
Mesmo nos primeiros episódios desta temporada, vemos personagens lutando com coisas bastante pesadas. Nesses episódios, o lobo cinzento Legoshi percebe que sua estatura e aparência, que o condenaram ao ostracismo durante a maior parte de sua vida, também lhe rendem um respeito mais imediato do que os adultos que são muito mais competentes do que ele. Um episódio subsequente mostra ele e seu avô dragão de Komodo (realmente) entrando em desacordo sobre onde deveriam se sentar em um restaurante como carnívoros que podem deixar outros clientes desconfortáveis. BEASTARS não propõe nenhuma solução para essas falhas sociais, mas é terrivelmente catártico e instigante ver esses personagens explorarem como essas questões afetam suas vidas e identidade.
Além disso, este anime continua incrivelmente excitante, e eu respeito o quanto ele se compromete a dar vida às tendências do autor Paru Itagaki. Claro, permanece um pouco questionável quantas vezes esse programa entra em conflito entre o desejo de cometer violência física e o desejo de fazer sexo, mas então cada parte da produção faz todos os esforços para tornar as escamas de um homem-lagarto sexy, e não posso ajudar mas admire o quão bem todos os envolvidos andam nessa corda bamba temática. BEASTARS é tão grande, genuíno e distinto em tudo que faz que facilmente se tornou uma das minhas séries favoritas desta temporada.
Richard Eisenbeis
© Yukinobu Tatsu/SHUEISHA, Produção DANDADAN Comitê
Melhor: DAN DA DAN
Essa foi uma escolha estupidamente fácil para o melhor da temporada — e não chegou nem perto. DAN DA DAN é um anime que faz sucesso em todos os níveis possíveis. Visualmente, é uma obra-prima – um tour de force para a Science SARU, mostrando até onde eles podem levar o meio de animação. As cores são extremamente vibrantes, o trabalho dinâmico da câmera e a animação são suaves e imaginativas. É um colírio para os olhos no sentido mais puro-mas, de alguma forma, sua beleza é muito mais do que superficial.
Em sua essência, DAN DA DAN é a história de dois adolescentes se conectando através de suas diferenças-e talvez até caindo apaixonado. Momo é uma garota popular do ensino médio que rejeitou suas verdadeiras crenças no sobrenatural para se encaixar. Enquanto isso, Okarun é um garoto que mostra suas obsessões nerds na manga-mesmo que isso resulte em isolamento social. Embora ela não acredite em OVNIs, criptídeos e fenômenos psíquicos como ele, Momo vê em Okarun uma bravura e uma paixão que ela não pode deixar de respeitar. Ao mesmo tempo, ele inveja o fato de ela ter descoberto como não ficar sozinha.
Juntos, eles podem se equilibrar de maneira desajeitada para mostrar quem realmente são um ao outro, sem reservas. Ela é capaz de admitir seus sentimentos reprimidos para ele, e ele pode sair de sua concha agora que tem alguém com quem conversar-e isso antes mesmo de ela adquirir poderes psíquicos e ele ser possuído por um fantasma que ameaça entrar em fúria. e matar qualquer um que puder.
O que resulta de tudo isso é algo louco, bobo e com muito coração. Até mesmo os fantasmas e alienígenas que eles enfrentam são mais do que aparenta – com suas próprias personalidades peculiares e histórias trágicas. É um programa fantástico de cima a baixo e que, sem dúvida, será comentado nos próximos anos.
Vice-campeão: Re:ZERO-Starting Life in Another World-Temporada 3
A primeira temporada de Re:Zero foi a história de Subaru aceitando que ele não era um protagonista clichê de isekai – não um herói destinado a apenas aparecer, resolver todos os problemas e pegar a garota. Ele teve que redefinir seu modo de pensar – não apenas sobre si mesmo, mas também sobre seu lugar no mundo da fantasia – para zero. Só depois de fazer isso ele poderia se tornar a pessoa que precisava ser – não apenas para si mesmo, mas para aqueles que amava.
Por outro lado, esta temporada é o ápice de sua jornada desde então-a história de ele ter que aceitar que, apesar de não tentar conscientemente, ele se tornou o herói que uma vez se iludiu pensando que era. Ele é um homem que foi humilhado e agora percebe que seus esforços valeram a pena. Ele conquistou o respeito e o amor de amigos e rivais e agora é o homem certo, no lugar certo, para fazer o que precisa ser feito.
Por outro lado, esta temporada também é a recompensa para última temporada, onde Emilia quebrou e se reforçou em uma personagem forte e independente que não se contenta mais em ficar à margem enquanto aqueles com quem ela se preocupa se colocam em perigo por sua causa. Embora ela fique em cativeiro durante grande parte da temporada, como ela reage à sua situação e assume o controle dela mostra todos os motivos pelos quais ela seria um grande rei. Acrescente a isso a miríade de outros personagens complexos e seus problemas, e você terá um exemplo perfeito de por que Re:Zero permanece no auge do anime isekai.
Kevin Cormack
©大森藤ノ・SBクリエイティブ/ダンまち5製作委員会
Melhor: É errado tentar pegar garotas em uma masmorra? V
Embora eu tenha sido um observador leal do corajoso Bell e de sua deusa Héstia, Héstia, por anos, nunca teria me descrito como um fã. DanMachi foi um programa de fantasia levemente divertido que eu assisti, e nunca foi o primeiro programa que fui quando me sentei para acompanhar o anime. Tudo isso começou a mudar no final da quarta temporada ridiculamente intensa, e esta quinta temporada foi incrível. Eu sou apenas anime quando se trata de DanMachi e intocado por ficar longe de wikis de fãs ou postagens em fóruns. Este acabou sendo um bom plano, já que a quinta temporada gira em torno da mãe de todas as reviravoltas na história, sinalizadas desde o primeiro episódio em abril de 2015.
DanMachi sempre exigiu uma suspensão não insignificante da descrença de seus espectadores – às vezes, parece que as ações de todo o elenco giram inteiramente em torno de seus sentimentos em relação ao protagonista Bell Cranel, sejam eles negativos ou positivos. Quase todas as personagens femininas desejam abertamente esse pobre rapaz perdido, cuja expressão facial mais comum é “veado pego pelos faróis”. Esta aparentemente engraçada habilidade EX do Protagonista do Harém de Bell mostra que há um lado negro nesta temporada, quando a deusa Freya finalmente mostra sua mão em sua horrível e odiosa manipulação de toda a cidade para convencer Bell a se tornar dela.
Bell’s tentar permanecer são enquanto todas as suas estruturas de suporte são arrancadas torna a visualização dolorosa, mas convincente. Apesar das ações imperdoáveis de Freya, entendemos por que ela faz o que faz, sua compreensão distorcida do amor e a solidão de eras que a leva ao mal. A duração incomum de quinze episódios desta temporada significa que é provável que ocorra no meio da temporada de inverno de 2025. Se conseguir manter a intensidade do drama, ele tem sido sustentado até agora, a 5ª temporada de DanMachi pode catapultar toda a série para os escalões superiores do meu melhor anime de todos os tempos.
Vice-campeão: DAN DA DAN
Dandadan é uma adaptação praticamente perfeita de um mangá já excelente, elevado pelos incríveis padrões de produção da Science SARU e complementado por uma das melhores dublagens inglesas que já ouvi. Uma mistura selvagem de bobagens sobrenaturais descontroladas, ação intensa, romance estranho, mas adorável, personagens peculiares, situações absurdas e emoções surpreendentemente evocativas. É um dos melhores animes de 2024. Se cinco temporadas de DanMachi parecem um investimento de tempo muito grande, eu te perdoaria por assistir Dandadan.
James Beckett
© Yukinobu Tatsu/SHUEISHA, Comitê de Produção DANDADAN
Melhor: DAN DA DAN
Entre as análises semanais de streaming e o ANN After Show, já gastei milhares de palavras neste temporada delirando sobre o quão obscenamente espetacular foi a adaptação de DAN DA DAN da Science SARU, a tal ponto que você pensaria que eu estaria quase cansado de ter que encontrar maneiras novas e criativas de exaltar o inúmeras virtudes da série. Infelizmente para todos os meus amigos, entes queridos, leitores e até mesmo os transeuntes aleatórios que são imprudentes o suficiente para tentar puxar conversa comigo na fila do supermercado, definitivamente não estou cansado de falar sobre DAN DA DAN. Quero dizer, se você de alguma forma não sabe o que estou falando, basta assistir a qualquer clipe de sessenta segundos do programa aleatoriamente e você entenderá a posição em que estou.
O problema é o seguinte: quando terminei de assistir o primeiro lote de episódios que saiu quando a série estreou, DAN DA DAN já era um dos melhores animes que vi no ano todo. Para eu perder a fé nele, o programa teria que passar por uma descida verdadeiramente lendária e quase apocalíptica aos níveis F-Tier de qualidade de merda de cachorro, que… bem, na verdade voltarei a um exemplo de onde isso realmente aconteceu há pouco tempo, mas felizmente, DAN DA DAN é simplesmente viciado em chutar quantidades absurdas de bundas toda semana, então minha devoção nunca viu motivo para vacilar.
Na verdade, Os episódios 7 e 8 de DAN DA DAN não são apenas os melhores episódios da série, nem são apenas os melhores episódios de anime produzidos em 2024. Aqueles cerca de quarenta e seis minutos de DAN DA DAN estão entre os melhores arte a ser produzido de qualquer tipo na memória recente. Eles pegam a já excelente mistura de humor absurdo, horror visceral e pathos surpreendente de DAN DA DAN e então usam a magia da Ciência SARU para aumentar os mostradores até depois das onze. Qualquer programa que produzisse um trabalho tão magistral basicamente ganharia meu prêmio de “Melhor do Outono” por padrão.
Vice-campeão: Blue Box
Mesmo com alguns dos meus pequenos problemas com seu escrita e ritmo dos personagens, Blue Box ainda representa meu ideal platônico para uma história de romance tradicional para jovens adultos. Taiki Inomata é um protagonista admirável e simpático, cuja atitude patologicamente positiva e abordagem ingênua ao amor poderiam ter sido desastrosamente agravantes se o garoto não fosse um idiota adorável. Chinatsu Kano é o prodígio do basquete que roubou o coração de Taiki. Embora a história não faça justiça à sua personagem como faz com Taiki, ela ainda é complexa e atraente o suficiente para ser uma excelente contrapartida romântica para o nosso protagonista. Na verdade, todos os personagens da série são bem escritos e interpretados de maneira confiável, o que ajuda muito a fazer seu drama adolescente funcionar.
Mais importante, porém, é que Blue Box captura aquela efervescência verniz de nostalgia que é tão crítico para histórias deste gênero. Quanto mais me afasto da minha própria infância, mais fácil é para mim me tornar cínico e entediado com programas que se esforçam demais para me forçar com a nostalgia de um caminhão basculante. Blue Box, no entanto, é tão delicada e empática na forma como retrata os altos e baixos vívidos da vida adolescente, e a arte da TMS Entertainment e Telecom Animation Film captura tudo com detalhes nítidos e vívidos. Posso preferir histórias de amor com um pouco mais de tempero – veja minha escolha de Melhor da Temporada para mais provas disso – mas a Blue Box ainda merece elogios por saber exatamente que tipo de história de amor adolescente ela quer contar, e em seguida, executar essa visão lindamente.
Jairo Taylor
© Yukinobu Tatsu/SHUEISHA, Comitê de Produção DANDADAN
Melhor: DAN DA DAN
Se há uma coisa com a qual aprendi a me acostumar ao longo dos anos: foi me decepcionar com as adaptações para anime do meu mangá favorito. Às vezes, eles são muito apressados, às vezes a equipe não entende o material e, claro, há situações em que eles ficam com uma aparência péssima por um motivo ou outro. Tudo isso para dizer que há muitas maneiras pelas quais o anime DAN DA DAN poderia ter dado errado. Felizmente, porém, não acabamos apenas com uma boa adaptação; conseguimos um ótimo. É claro que a Science SARU dedicou muito amor a isso, pois está repleto de ótimas animações, e embora eles nunca se desviem ativamente do mangá original, estou feliz que eles estivessem dispostos a montar uma adaptação que fosse’não tenho medo de bem…adaptar o material. Seja estendendo as sequências de ação para melhor acompanhá-las em um formato animado ou dando a vários episódios seus próprios esquemas de cores, tudo isso ajuda a dar à série um forte senso de identidade visual e culmina em uma adaptação que vale mais do que o preço do ingresso, mesmo se você já leu o mangá antes.
É claro que isso não significaria nada se a história em si não fosse boa, mas DAN DA DAN tem tanta substância quanto estilo. A história de amor adolescente que atrai opostos entre Momo e Okarun é uma âncora sólida para equilibrar a insanidade dos encontros yokai e alienígenas, e não importa o quão estranha a série fique, sua química nunca deixa de brilhar. Ajuda o fato de o programa também não ter medo de abordar ocasionalmente algum assunto pesado, e sua execução do enredo Acro-Silky e como ela lidou com a perda de seu filho resultou não apenas nos melhores episódios do programa, mas em um dos o melhores episódios de televisão lançados este ano. Eu tinha grandes esperanças para o anime DAN DA DAN, e o que obtivemos mais do que as excedeu. Este não é apenas o show mais forte da temporada; é um dos melhores animes do ano, e eu não poderia estar mais feliz com o resultado.
Vice-campeão: Temporada final de BEASTARS Parte 1
Com o quão movimentada foi a temporada de outono, tive mais dificuldade em escolher meu segundo colocado do que meu favorito. Isso poderia facilmente ter ido para Orb: Movimentos da Terra por ser um grande thriller político, o remake de Ranma ½ por se tornar mais charmoso do que o esperado, ou mesmo Dragon Ball Daima por me deixar genuinamente animado com a franquia novamente. No final, porém, esta vaga foi ocupada por uma entrada de última hora porque a primeira metade da temporada final do BEASTARS começou correndo. Eu tinha ouvido coisas confusas sobre a segunda metade do mangá e não tinha certeza do que esperar, mas até agora, ele fez um ótimo trabalho ao pegar a estranha mistura de alegorias sociais, drama policial e pessoas animais desconfortavelmente atraentes que fizeram as duas primeiras temporadas foram ótimas e aumentaram para onze. Passamos de um mistério de assassinato para a descoberta de uma quadrilha de drogas. No processo, vemos mais fraturas na sociedade BEASTARS à medida que vemos uma exploração mais profunda de casais interespécies além de Legoshi e Haru, e quão confuso e cruel o mundo pode ser com esses casais ou seus descendentes.
É o mais pesado que a série já alcançou. Todo esse material é auxiliado pela produção do Studio Orange, já que a animação 3DCG é tão impressionante quanto a que obtivemos nas duas primeiras temporadas. Suas novas músicas de abertura e encerramento são alguns dos melhores animes que recebemos este ano. Além disso, tenho que gritar para a dublagem em inglês por continuar a entregar, pois parece tão impressionante como sempre, enquanto novas adições ao elenco, como Matthew Watterson como Yahya e Jason Marnocha como Gosha, fazem um ótimo trabalho ao retratar dois velhos cansados. homens com muita história entre eles. O maior destaque, porém, é Darren Criss como o novo vilão, Melon, que exala uma estranha mistura de carisma e caos, tornando-o uma delícia sempre que o personagem aparece na tela. Passei muito tempo com esta nova temporada, e a única decepção que sinto é saber que terei que esperar alguns meses para que a Netflix nos dê o resto.
MrAJCosplay
Eu estava tive a sorte de acompanhar o mangá DAN DA DAN cerca de um mês antes do lançamento da adaptação do anime, e rapidamente se tornou uma das minhas séries favoritas em andamento. DAN DA DAN é excelente em capturar um apelo perdido nos mangás shonen ultimamente. Hoje em dia, muitos mangás shonen estão se esforçando para explorar algum fator sombrio e nervoso, ou nos deparamos com camadas e mais camadas de comentários sociais. Eu adoro essas histórias, mas já faz um tempo que não assisti a uma série shonen que realmente abraçasse a natureza adolescente idiota de como esses programas podem ser. A melhor maneira que posso descrever DAN DA DAN é que é um bando de adolescentes idiotas sendo jogados em situações sobrenaturais e lidando com isso usando a maturidade sofisticada de um tijolo através de uma janela.
O anime não é um desses. Adaptação individual, mas o meio animado leva a momentos que, embora diferentes, incorporam verdadeiramente o espírito do material original. A dublagem aumenta o diálogo bem escrito entre os personagens, fazendo-os parecer imaturos e mesquinhos, mas também agradáveis e relacionáveis. Nenhum de nossos personagens principais pediu nenhuma das situações em que foram jogados, e eles vão reclamar a cada passo do caminho, mas ainda assim fazem o trabalho, porque o que mais vão fazer? Mesmo quando as coisas ficam legais e nervosas com os repentinos power-ups e poderes psíquicos, a série nunca perde seu senso de charme ou bobagem.
Quando isso acontece, as emoções atingem você como um tapa psíquico na cara.. Muitas coisas no mangá não puderam ser traduzidas adequadamente para a forma de anime porque o mangá original aproveita o enquadramento e o layout dos painéis para deixar um impacto dramático. Mas o pessoal adorável da Science SARU usou o que funcionou melhor para o meio. Temos cenas de luta fluidas e animadas, direção criativa que nos leva diretamente à mente dos personagens e até momentos sutis de atuação dos personagens que fazem todas essas personalidades exageradas parecerem reais. Adoro esse programa e tem sido uma das principais coisas que espero a cada semana que passa.
Vice-campeão: Blue Box
Blue Box quase sai como um típico série esportiva. Temos um menino que é muito dedicado ao badminton e quer chegar aos nacionais para provar seu valor, mas grande parte dessa motivação vem de um lugar muito emocional. Seu interesse amoroso inspirou essa motivação, e temos uma história que mostra o lado mais gentil da adolescência. Ainda é uma história sobre adolescentes passando por situações estranhas e desconfortáveis, mas há mais traços de personagem aqui do que em DAN DA DAN. Esta é uma história sobre como encontrar sua motivação e ser inspirado por outras pessoas. Mas também se trata de reconhecer como você precisa ser aquele que se esforça para atingir seus objetivos.
Raramente encontro uma série que combine perfeitamente aquele senso de dedicação que você encontraria em uma série de esportes com as interações mais relacionáveis e genuínas de um romance de um pedaço da vida. Sou um grande fã do mangá, e ver essa produção de anime lindamente iluminada e bem apresentada capturar os sentimentos complicados dos personagens foi uma alegria de se ver. Eu nem me importei com o ângulo do triângulo amoroso porque a série faz o possível para tornar todos os personagens relacionáveis. Quer um personagem seja percebido interna ou externamente, é fácil para muitas pessoas se identificarem com o que todos estão passando na tela, porque éramos todos adolescentes que lutamos para permanecer comprometidos com emoções que temíamos que fossem passageiras na época. Pode ser amor por outra pessoa ou paixão por um esporte. Qualquer programa que me estimule a trabalhar mais em coisas pelas quais sou apaixonado recebe uma recomendação completa em meu livro.
Christopher Farris
Melhor: DAN DA DAN
Às vezes, decidir o melhor anime da temporada é um delicado ato de equilíbrio entre minhas sensibilidades e gostos mais impactantes em todo o meio. E então, às vezes, DAN DA DAN foi ao ar durante a temporada, tornando a decisão muito, muito fácil. Aquele DAN DA DAN chicoteia a bunda dificilmente é uma opinião interessante, e certamente não serei o único a selecioná-lo aqui, mas esse é o ponto. Isso é exatamente o que acontece quando um material de origem forte recebe uma adaptação superlativa de alguns dos melhores artistas do ramo.
Eu prospero com adaptações transformadoras, incluindo aquelas esperadas do gênero Shonen Jump. Não que mangás como Chainsaw Man ou DAN DA DAN devam ser descartados como “típicos”, mas ainda são séries que seriam fáceis de rodar com versões de anime rotineiras, painel a painel, e provavelmente dariam certo. Mas os artistas da Science SARU não se contentam com multa. O anime DAN DA DAN parece uma carta de amor ao próprio ato de adaptação animada. A”cor”é regularmente citada como uma das principais adições ao passar de um meio para outro, e DAN DA DAN tem cor! Cada episódio tem uma cor própria, em salpicos abrangentes que caracterizam cada entrada. E movimento? Esqueça isso. Personagens como a forma carregada de Turbo-Granny de Okarun se movem com peso e impulso distintos para transmitir seus estilos de luta paranormais específicos. Mas também, este é o Science SARU, então eles não têm medo de sair do modelo e confundir as pessoas por causa de uma piada.
Tudo isso leva à tradução dos fantásticos personagens de DAN DA DAN iconicamente para a forma de anime. Sim, estou tão envolvido no adorável romance adolescente entre Okarun e Momo quanto qualquer outra pessoa. A própria Momo é uma das melhores gyaru que recebemos em uma onda recente de anime que teve muitos gyaru bons. Mas é claro, meu coração foi realmente roubado na segunda metade da temporada pela terrivelmente sem noção Aira. Ela é uma merda, e eu a amo. Não tenho certeza de qual é o plano planejado da Science SARU para continuar a fazer mais temporadas estrelando essas crianças estúpidas fazendo Scooby de maneiras malucas e sexy. Mas espero que eles tenham tudo o que puderem, porque eles realmente tornaram o DAN DA DAN seu com isso.
Vice-campeão: Magilumiere Magical Girls Inc.
É sempre legal quando um conceito vencedor funciona igualmente bem na execução. Magilumiere tem um home run de jogo triplo, então é um alívio que ele possa se aproximar da base e acertar a bola com força suficiente para trazer todos para dentro. Talvez não direto do parque, mas é uma ideia incrível de adulto. criar garotas mágicas fazendo henshins cronometrados e exterminando monstros das nove às cinco ainda é o suficiente para aguentar o resto do caminho. O que domina especialmente o Magilumiere é como ele acompanha sua inteligente construção de mundo. Linguagens de programação mágicas produzidas por hobbyistas imitando seus animes favoritos, toda uma exposição de tecnologia dedicada a coisas do mundo real da Magical Girl, está tudo aqui. Esta é uma série de anime eminentemente original que posso recomendar sinceramente, logo no início, e me diverti muito acompanhando-a nesta temporada.
Lauren Orsini
Melhor: Negative Positive Angler
Em meio a todas as ótimas coisas que foram ao ar neste outono, este é sempre o título sobre o qual fico mais animado para falar quando as pessoas me perguntam sobre o melhor dos melhores. “É um anime de pesca sobre um cara com depressão! Não me canso disso. A combinação de elementos deliberados de retrocesso com um ritmo moderno cria um retrato emocionalmente adequado da conexão humana e da autodescoberta. Um elenco forte completa a narrativa, resultando em um programa que eu nem planejava assistir, muito menos se tornar meu favorito neste outono.
A história é estrelada por Tsunehiro, que enfrenta uma doença terminal e uma doença incapacitante. dívida. Quando ele cai de uma ponte, um grupo de entusiastas da pesca o resgata da água e basicamente o adota. Junto com sua família encontrada, Tsunehiro encontra um emprego em uma loja de conveniência voltada para a pesca, uma nova casa com Takaaki e amigos de todas as esferas da vida-todos unidos pela pesca. Este show não se parece em nada com o caprichoso Tsuritama, o único outro anime de pesca que já vi. Eu compararia isso mais com a comédia local de trabalho Denki-Gai, que habilmente faz malabarismos com as narrativas entrelaçadas de seis colegas de trabalho diferentes. Os designs de personagens de Negative Positive Angler são especialmente fortes. Eu amo Hana e seu cabelo saltitante, e Ice, uma modelo de cosplay tailandesa que tem uma silhueta incongruentemente não sexualizada. Até mesmo os modelos de peixes CGI são uma inclusão bem-vinda, retratando a captura do dia com total precisão. Ainda assim, meus membros favoritos do elenco de apoio são os duvidosos cobradores de dívidas de Tsunehiro que se tornaram amigos: uma chefe delinquente e seus capangas durões; se você assistiu Nadia-O Segredo da Água Azul, reconhecerá instantaneamente o trio antigo com o qual eles se parecem. É impressionante que esta série tenha transmitido laços emocionais tão poderosos entre personagens, sem nenhum romance digno de nota; suas amizades são tão fortes.
Em parte anime esportivo, em parte estudo de personagens, Negative Positive Angler é um anime surpreendentemente enfático que responde a perguntas como “Qual é a diferença entre pesca com isca e pesca com isca?” no mesmo fôlego narrativo que responde “O que faz a vida valer a pena?” A gama emocional é tal que pode ir desde o complicado drama de relacionamento de um pai divorciado tentando se conectar com o filho do qual ele não tem a custódia total até uma festa de hot pot que dura o dia todo com Tsunehiro, seus colegas de trabalho e seus cobradores de dívidas. para efeito cômico. Pode ficar pesado, mas o equilíbrio entre um pedaço da vida e o humor do elenco significa que é mais um relógio relaxante e alegre do que deprimente. Eu nem estava planejando assistir a esse programa, mas estou feliz por ter dado uma chance.
Vice-campeão: Livro dos Amigos de Natsume, 7ª temporada
Não estou tenho vergonha de dizer que o Livro dos Amigos de Natsume me ajudou a passar por momentos difíceis ao longo dos anos. Quando a vida real parece muito difícil de enfrentar, costumo ligar um episódio até me sentir fortalecido o suficiente para voltar a ele. A lâmina de dois gumes da intuição espiritual de Natsume significa que cada momento de silêncio que ele passa interagindo com sua família é uma história de sucesso, e mesmo suas batidas mais sombrias certamente terão vida curta. Agora, meu anime de conforto tem uma temporada totalmente nova depois de sete longos anos, e eu não poderia estar mais feliz. O anime manteve sua estrutura “yokai da semana”, o que o torna perfeito para sessões de visualização curtas. Ao mesmo tempo, reintroduziu muitos de seus personagens mais amados recorrentes. Sempre dá ao espectador um motivo para se identificar com o assunto. Quem não se comisera com um espírito solitário habitando uma boneca que só quer um amigo? Ou um dragão que está no lixo depois de perder uma posse premiada? Os elementos de fantasia dão ao programa uma atmosfera semelhante a um conto de fadas, mas o desejo de cada personagem por conexão é o mais relacionável possível. A 7ª temporada se baseou nesse disco, fortalecendo os personagens com os quais os espectadores de longa data já estão familiarizados. Enquanto o arco da história de todos os episódios foi encapsulado em um (ou raramente duas) meia hora (s), personagens como os amigos de Natsume Taki, Kitamoto e Nishimura reaparecem para receber novas tradições que se baseiam no que já sabemos sobre eles. Nem me inicie com os amigos exorcistas de Natsume, Natori e Matoba, que agora foram revelados para compartilhar uma longa história (e talvez mais; fui pleno Fujoshi em algumas das minhas críticas nesta temporada). Tudo sobre esse programa é discreto, desde sua paleta de cores suaves até sua trilha sonora suave, mas o livro de amigos de Natsume prova que as pequenas coisas podem se somar para contar uma história com um impacto considerável. Nem todo show tem que gritar para dar um soco; Este oferece vibrações frias e ressonância emocional com nada além de um sussurro.
Kennedy
Melhor: Bleach: Milter Blood War Part 3-O conflito
Acredite ou não, eu Não tem tanta nostalgia para obter alvejante quanto você poderia esperar. Bem, deixe-me ser mais específico: tenho muita nostalgia por isso e, como tantos outros fãs de anime adolescentes de volta no auge, passei muitos tarde da noite assistindo no adulto nadar. Mas sempre foi o meu menos favorito dos três grandes. Gostei de Bleach, mas nunca amei o Bleach. Além disso, geralmente não sou muito grande no anime Shonen. Isso não quer dizer que eu não gosto de nenhum deles, mas, na maioria das vezes, eles não são apenas para mim. E eu digo tudo isso para que você possa entender a gravidade do meu sentimento desta maneira: a guerra no sangue de mil anos é excelente e um dos maiores triunfos de todos os tempos de todo o seu gênero. Com a melhor história que Bleach tem em muito tempo, uma massa crítica de lutas de alta octanagem e animação que parece absolutamente cinematográfica, é alvejante no seu melhor absoluto.
É difícil falar específicos sobre o que solidifica essa parte da guerra no sangue de mil anos como especialmente grande, sem estragar completamente e totalmente. E eu sei que muitas pessoas estão esperando que esse arco encerrasse totalmente antes de assisti-lo. Então, humor-me enquanto faço o meu melhor para falar sobre as principais coisas que eu amo nessa parte da guerra no sangue de mil anos sem também arruiná-la totalmente para aqueles que não estão pegos:
Bem, meu A parte favorita foi definitivamente quando [redigido] voltou e [redigido]. Mas é claro que é [redigido] [redigido] que está realmente no centro desta temporada, hein? Suas brigas com [redigido] e [redigido] dizem o mesmo. Falando nisso, [redigido] vs [redigido]. Que luta parada. Eu acho que isso e [redigido] vs [redigido] foram meus favoritos, mas menção honrosa a [redigido] vs [redigido], o que realmente me deixou na beira do meu assento. Mas é claro que não posso mencionar o espetáculo visual que também foi [redigido] vs [redigido]. Que tratamento desta temporada de guerra no sangue de mil anos foi. enlatada, tudo é. Sim, eu sei que os mistérios não são terrivelmente complicados-de fato, são muitas vezes bastante fórmulas. Também é implacável e extravagante e muitas vezes parece que está se esforçando demais. E, no entanto, eu não teria outra maneira. Há algo tão inadimplente em sua lénciusta sem desculpas, e isso lhe dá um magnetismo incrível que, como a primeira temporada, sempre me deixou empolgado em assistir ao próximo episódio. Isso não deve dizer nada sobre o quanto eu amo a dinâmica Sherlock-e-Watson-mas-Make-Them-Relly-Anime entre os personagens principais Ron Kamonohashi (Curiosidade: foi assistindo a essa mesma temporada que aprendi que”Kamonohashi”significa”Platypus”. Para controlar seu distúrbio de matar culpados-e sim, é assim que é chamado no programa-ainda mantém a mesma estrutura da primeira temporada. Ou seja, é Ron e Co. tropeçando em níveis variados de plausibilidade em uma série de mistérios que levam apenas dois-três episódios para resolver cada um. Também é tão alegre quanto uma série de mistério de assassinato pode obter, e isso vale algo no meu livro. Não há notícias de uma terceira temporada em potencial no momento da redação, mas esta segunda temporada me tinha certeza de que eu não me importaria de obter ainda mais esse anime, então aqui está esperando.
Rebecca Silverman
melhor: maravilhosa precisão! <
Uma das coisas que eu amo na Cura Pretty Cure como uma franquia é a maneira como cada estação é diferente. Sim, nesta temporada compartilha alguns elementos temáticos com a cura de boa pretura, mas no coração, é sobre animais e nosso relacionamento com eles como seres humanos-e qual deve ser esse relacionamento. Em seu tribunal final, Precure Wonderful! Apresenta totalmente seu vilão com o entendimento de que ele é tudo menos. Gaou é o deus do lobo do que é hoje a cidade animal, uma divindade esquecida para uma espécie extinta. Sua raiva em relação aos humanos é inteiramente baseada no que ele vê como a traição deles de sua mochila. Os humanos entraram, mataram os lobos e agora continuam a prosperar. Os monstros de Gaogaon que ele e seus lacaios Torame e Zakuro desencadeiam são manifestações físicas da raiva do reino animal no mundo humano. É compreensível de uma maneira que outros vilões precios não sejam: um desejo sólido de corrigir um erro não nebuloso e específico. É através disso, e as próprias curas (assim como Satoru e seu coelho Daifuku, que foram roubadas de uma transformação da série de TV) que o programa é capaz de explorar o relacionamento entre pessoas e animais, e excedeu em muito o que eu pensei pode ser.
A princípio, quando o show começou, simplesmente parecia um truque fofo que Iroha e Yuki foram capazes de se tornar humano e se transformar, uma maneira de uma precura maravilhosa! fazer algo diferente logo após uma série que introduziu seu primeiro garoto cura. Mas as formas humanas servem a um propósito mais fundamentado por episódios quarenta e quatro e quarenta e cinco. Eu dificilmente sou fã de episódios de animais tristes e ainda não estou sendo obrigada a ler onde a samambaia vermelha cresce no ensino fundamental, mas essas duas semanas agridoces lidam com o tópico melhor do que a maioria dos outros materiais semelhantes que encontrei. Episódio Quarenta e quatro, que vê Iroha encontrar seu primeiro pincel com a morte de um animal de estimação que ela conhece, dá a ela uma melhor compreensão das motivações de Gaou. O episódio seguinte a tem ainda lidando com a tristeza enquanto lida com a revelação de que, se Torame for um lobo, ele não está na cidade de animais a longo prazo. A dor de Gaou é esclarecida para ela de uma maneira que poderia não ter se tornado.
É uma lição difícil, mas que se encaixa na história. Assim como Go! A princesa Precure explorou o que significava ser uma princesa em todos os seus aspectos, Precure maravilhoso! Abrange todas as bases dos relacionamentos animais-humanos. Que Yuki é um gato perfeito, seja em forma felina ou humana, é apenas a cereja do bolo, porque mesmo os relacionamentos interpessoais, como Iroha e Satoru, o romance e Mayu ficam cada vez mais confortáveis com ela e outros, ajudam com a série’Mensagem de não-violência e coexistência. As curas aprendem com os erros do passado e trabalham em direção a um futuro melhor de uma maneira tangível aos espectadores. Muitas vezes não gosto de programas que me fazem chorar por duas semanas seguidas, mas a beleza do trabalho temático desta série mais do que compensa a dor de cabeça do seio resultante.
vice-campeão: é isso Errado ao tentar pegar garotas em uma masmorra? V
Apesar da minha ira que Familia Chronicle: Episódio Freya não foi animado como o prólogo desta temporada, eu realmente tenho gostado do arco. Embora o coração firme de Bell seja a peça central da ação, Freya é a força vital, pois seus relacionamentos com Syr, Hörn, e outros são explorados. Os panteões antigos frequentemente tornavam seus deuses mais humanos que os humanos, e Freya de Danmachi é um excelente exemplo disso. Ela é alimentada por sua busca desesperada por seu Oðr, seu marido em mitologia nórdica e uma frase que significa”um amor verdadeiro”no mundo da história, o que a fundamenta mais do que muitos outros deuses. A maioria deles parece estar fora para seus próprios propósitos misteriosos (Hermes) ou por diversão (Loki), mas o objetivo de Freya é muito menos nebuloso. A maneira como a história faz dela ioiô entre ser simpática e um vilão sem adornos concede a ela o caráter completo que outros antagonistas, como Ishtar, Apollo ou os males, faltava. Eu não gosto dela ou do que ela fez com Bell e Orario, mas contra minha vontade, eu a entendo. Isso não é suficiente para vencer a Precure Wonderful!, Mas ainda é feito para um show que eu não quero perder.
Caitlin Moore
Dan da Dan da Dan da Dan da Dan… Tempo eu ouço o sussurro que começa”Otonoke”por nozes assustadoras, minha frequência cardíaca acelera. Não apenas por causa da batida bobinadora do ritmo do pulso humano, mas porque sei que estou em um episódio incrível de anime. Desde o seu primeiro episódio explosivo, Dan Da Dan provou ser um dos melhores anime do ano repetidamente. E talvez seja muito cedo para dizer com certeza se Dan Da Dan continuará evitando os padrões que me levaram do gênero repetidamente. Eu adoro o elenco inteiro, mas Momo tem um lugar especial no meu coração, nem um pouco porque meu marido se virou para mim depois que vimos a triagem teatral dos três primeiros episódios e perguntou:”Momo faz você se sentir visto?”Ela é uma protagonista fabulosa, compartilhando os holofotes igualmente com seu colega masculino Okarun sem nunca ser ofuscado, uma mistura inebriante de resistente e vulnerável que é uma delícia consistente. É difícil escolher qualquer coisa para falar. Direção e animação? Esplêndido. Maravilhoso. Um entendimento incrível do que o painel de mangá estava tentando expressá-lo e traduzindo-o em um meio distinto com cor e som. Escrevendo e humor? Hilariante, caminhando aquela linha tênue entre obsceno e petróleo. Atuando? Como não poderia ser ótimo com Natsuki Hanae como uma das pistas? Minha crítica mais forte é que algumas das peças de ação foram um pouco difíceis de seguir. Podemos ter um tempo todo aqui, pessoal. tem sido muito mais difícil. O relacionamento complicado entre os protagonistas do noivo de Yakuza fez dele um forte candidato, enquanto eu adorava a Acro Trip e Magilumiere por suas opiniões sobre a franquia Magical Girl. Eu amei a sucção de Nina em Nina, a noiva estrelada e todo o conjunto de pescadores positivos negativos. Todas as séries que eu assisti nesta temporada trouxeram algo novo para a mesa… exceto uma, ou seja, mas chegaremos lá em um minuto.
Mas o coração quer o que quer e no final de Um ano difícil, é difícil derrotar a alegria da nostalgia que Ranma ½ me traz. Eu era cético no começo; Afinal, tivemos um anime Ranma ½ perfeitamente bom por décadas! Um que trouxe inúmeros fãs! Um que acabei de assistir este ano! O que um remake poderia trazer para a mesa? Acontece que isso traz muito: uma recriação mais fiel da série seminal de Rumiko Takahashi com técnicas modernas de animação permite que sua habilidade na comédia de ação brilhe novamente. Todos os personagens e situações de capital S que me fizeram apaixonar pelo anime como meio estão aqui-ou, suponho, estarão aqui em breve, porque ficarei chocado se não tiver outra temporada.
Steve Jones
melhor: angler positivo negativo
não há não Dúvida em minha mente de que um pescador positivo negativo é a captura da temporada. É um drama de caráter realista e de anime-original, com um elenco diversificado, cheio de vozes únicas que se masturbam bem. Não peço muito mais do que isso. No entanto, os fundamentos também estão lá, com uma direção forte, designs de personagens instantaneamente reconhecíveis, escrita discreta e uma paixão pela pesca, todos dirigindo as peculiaridades de momento a momento de sua narrativa. Além disso, é simplesmente divertido de assistir. Fora de uma pitada de humor negro no início e uma porção de drama no final, você seria perdoado por esquecer que o programa é sobre um cara com um grave diagnóstico de câncer. Na verdade, eu diria que esse é o ponto.
A pesca o obriga a desacelerar. Você não pode pegar peixes sem paciência; Mesmo com paciência, você pode não pegar nada. Essa verdade fundamental rejeita toda a perspectiva de Hiro, e sua nova escola de amigos do pescador o ajuda a reconstruir sua vida e propósito desde o início (ou, com mais precisão, da água). A pesca significa algo diferente para todos que trabalham ou patrocinam sua loja de conveniência excêntrica, mas a pesca também os une. A pesca é a vida e a vida é pescar.
Em termos menos pesados, o pescador de negaposi foi meu anime de conforto durante um outono bastante difícil. Não é traacente e, de fato, pode ficar absolutamente acerbico nos pontos. Mas é assim que eu gosto. O show confronta os negativos e os positivos da situação de Hiro, e postula um mundo gentil, apesar de tudo. Fácil de fazer esse recurso quando meus dois animes favoritos da temporada são a capa de Tonesi para críticas semanais de streaming. Eu sei como escolhê-los ou o quê? No entanto, embora eu pense que o apelo de Negaposi Angler é universal, Orb parece uma história que me mantém, especificamente, à sua vista. Para explicar, aqui está um pouco da história de Steve. Quando me formei na faculdade, fiz isso com um duplo curso em ciência dura e literatura inglesa. Na época, idolatrei Carl Sagan (e ainda o faço), e aspirava a um papel semelhante na comunicação científica sincera e entusiasta para as massas. Embora isso não tenha dado certo, eu ainda penso muito nesse campo, e a potência da Orb é da infeliz atemporalidade de sua história. A supressão da Inquisição sobre o fato e a descoberta científica está vestida com a brutalidade de sua época, mas os fundamentos daquele verme de supressão insidiosamente até os dias atuais. Além disso, a série lança uma ampla rede filosófica no topo desse ponto principal e não parou de desenvolver esses grandes temas e perguntas. É um anime ideal. Dito isto, a estrutura dramática não é tão rígida quanto poderia ser, e eu gostaria que a adaptação gire o gama montando um ou dois nois em suas cenas noturnas. No geral, porém, Orb me manteve na beira do meu assento, e não acredito que você tenha que ser um nerd de astronomia para apreciar isso.
Jeremy Tauber
Melhor: ACRO TRIP
Neste ponto, é uma espécie de hack não original para dizer que o ACRO TRIP serve como a versão segura da baunilha de jorrar sobre meninas mágicas, mas às vezes a resposta óbvia é a correta. Ambos seguem uma trama semelhante de ossos nus: uma garota com cabelos roxos escuros obcecados por garotas mágicas é atraído para o lado sombrio, onde ela pode se tornar uma vilã para as meninas mágicas enquanto ainda é sua maior fã. A grande diferença, no entanto, é como os personagens principais da série têm seu bolo e comem também. Enquanto Gushing usa sua comédia sombria e temas de posse de Otaku para empurrar o envelope o máximo possível, a Acro Trip não quer nada além de ser uma comédia divertida e alegre. Se você acha que isso faz com que o Acro Trip Superior esteja em debate, mas o forte contraste entre os dois é o que tornou o Acro Trip tão divertido de assistir por mim.
Gostei de como os personagens principais da Acro Trip servem como a antítese de jorrar. Enquanto Utena se torna OP e Venalita é a versão de Kyubey, o Chrome da Acro Trip é um covarde incompetente de um cara mau que Chizuko mal consegue acompanhar. Os últimos pares não são vilões no sentido tradicional, mas perdedores adoráveis com incompetência encantadora. E como o Chrome é tão ruim em ser mau, há uma fragilidade em seu caráter que evoca comédia, bem como pena e, até certo ponto, simpatia que não devemos ter para alguém tentar ser o vilão. As personalidades de Chizuko e Chizuko abrem caminho para uma dinâmica interessante de casal estranho que não parece muito estranho aqui-é um emparelhamento de supervilão onde os dois não são super nem grandes em serem vilões, envolvidos em uma comédia de erros que se trata de fazer muitos, muitos erros. O que há para não gostar?
runner up: magilumiere”magilumere”Inc.
Eles me tiveram no Hello. Magilumiere Magical Girls Inc. tinha meu nome escrito por toda parte. Anime Magical Girl Workplace Anime? Hum Gee, eu não sei que tal o inferno, sim?! É um portmanteau que é muito cortado e seco, mas apenas funciona! As sequências de luta de hastes são bem equilibradas com hijinks e drama do escritório, todos cobertos com um ambiente de ficção científica de aparência elegante que dá ao show uma vibração única. Adicionando profundidade a seus personagens são os traços de Aoba e Yagami de New Game! Encontrados no DNA do Kana e Hitomi de Magilumiere, e pode-se até ver uma crítica fraca à competição capitalista incorporada em uma subtrama envolvendo os grandes rivais de negócios da empresa. É verdade que não é tão profundo ou inteligente, embora eu ainda dê os pontos do show por incluí-lo sutilmente.
Muita ação ocorre no show, mas o Magilumiere faz o que pode para tecer o que pode ter a fatia de vida que puder. Eu amo pequenos momentos como a cena de karaokê no meio da série, bem como a aparência do engenheiro de mangas compridas Hana no final. Os momentos ternos e lentos do show geralmente são os melhores, permitindo que as coisas cheguem a ferver lentamente antes que outra sequência de ação surja para fazer com que as coisas irem erupção novamente. Se há uma pequena queixa que tenho com o programa, é que eu queria um pouco mais dessas seqüências mais lentas. Talvez este seja apenas eu sendo um viciado em MOE aqui, mas na verdade eu preferia a brisa da primeira metade do episódio do episódio da Tech Expo mais do que eu gostei (reconhecidamente imóvel) divertido e emocionante segundo tempo, mesmo com o codificador que ama mágica Kazuo recebendo personagem crucial desenvolvimento. Ainda assim, estou satisfeito com o que consegui e, com apenas um episódio, será interessante ver a nota que esta encantadora série Science-Fantasy termina.
