Olá pessoal, bem-vindos de volta ao Wrong Every Time. Hoje escrevo para vocês no meio de mais preparativos de final de ano, enquanto simultaneamente traço meu anime favorito do ano e também coloco o máximo de Dead Dead Demons que posso antes do prazo final. Tenho gostado mais da série agora que já passei do ponto que li no mangá e não estou mais comparando diretamente os dois; tomado como uma obra em si, fornece um instantâneo cansado e quase fatalista das nossas vidas à beira do apocalipse, ecoando perfeitamente tanto a nossa incapacidade no mundo real de contestar o declínio do capitalismo em fase avançada, como também a facilidade com qual essa incerteza nos permite justificar o impensável. Eu também tenho trabalhado em alguns grandes projetos de Dungeons & Dragons, e atualmente estou chegando ao fim de projetar uma “missão” que é na verdade uma breve campanha por si só, apresentando uma cidade em expansão totalmente povoada e uma variedade de experiências do Velho Oeste.-evocando missões secundárias. Provavelmente contarei a vocês como isso aconteceu aqui ou em meus artigos sobre Vox Machina, mas enquanto isso, vamos dividir a semana em filmes!
O primeiro desta semana foi The Devil’s Doorway, um encontrei um filme de terror com uma premissa um tanto nova. Ambientado no início dos anos 60, o filme segue dois padres católicos que são enviados para investigar um suposto milagre dentro do Asilo Madalena, uma das brutais quase-prisões onde mulheres supostamente “caídas” foram presas e exploradas. As imagens que vemos são apresentadas como gravações de vídeo do Padre Thornton, um jovem muito mais otimista sobre a possibilidade de um milagre do que seu cansado companheiro, Padre Riley.
Em termos de conceitos de imagens encontradas, além do distinto Como premissa, há pouco aqui que você nunca tenha visto antes – crianças espectrais, intrusos misteriosos no quadro, viagens em pânico por corredores com finais incertos. Embora inicialmente enviados para obter imagens de vídeo de uma estátua de Maria Madalena que chora sangue, nossos dois padres acabam com um monte de evidências adicionais, incluindo estátuas explodindo, possessões demoníacas e pelo menos dois casos de rituais satânicos.
Até agora, tudo normal – e francamente, a conclusão deste filme é tão mundana e típica do gênero que parece de diminui a elegância da entrega dos itens anteriores. No entanto, The Devil’s Doorway recebe um grande impulso através das atuações excepcionais de seus dois diretores: Lalor Roddy como Padre Riley e Helena Bereen como Madre Superiora do asilo. Roddy traz uma humanidade vívida às questões de fé do filme, transformando sozinho o que de outra forma seria apenas uma coleção de sustos em um interrogatório comovente de propósito, enquanto Bereen possui uma ferocidade e domínio do controle facial que a tornam mais assustadora do que qualquer personagem real do filme. demônios. Um recurso de filmagem encontrado de outra forma aceitável, digno de ser assistido apenas por esses dois.
Nossa próxima exibição parece um filme projetado especificamente para mim: A Lenda dos Sete Vampiros Dourados, um Coprodução da Hammer Film Productions (!) e Shaw Brothers (!!) estrelada por Peter Cushing (!!!) e David Chiang (!!!!) como caçadores de vampiros que buscam derrotar um exército de artistas marciais vampiros (!!!! !!!!). Não tenho ideia de como esse filme surgiu, mas, meu Deus, estou feliz por ele existir.
Sete Vampiros Dourados oferece precisamente a mistura de terror gótico Hammer e ação dos Shaw Brothers que você esperaria de tal união. , oferecendo um equilíbrio que parece consistentemente improvável, mas surpreendentemente funcional. O filme foi codirigido por veteranos de cada produtora, portanto nenhum de seus elementos componentes parece obrigação ou imitação; em vez disso, temos dez minutos de reflexão atmosférica de Cushing e seus associados, seguidos por uma emocionante batalha coletiva empregando todos os tipos de armas de artes marciais, e depois de volta à gótica.
Cushing demonstra mais fisicalidade do que eu. que eu esperava de sua estatura esquelética e constrói um relacionamento rápido e natural com o confiável Chiang. Cenas de hordas de zumbis surgindo para aterrorizar a terra são ricas em atmosfera e figurinos, enquanto mesmo os elementos que não exatamente aterrorizam (como os frequentes morcegos empalhados em cordas) encantam à sua maneira. Realmente parece desnecessário descrever esta combinação Hammer-Shaw como algo mais do que uma combinação Hammer-Shaw, mas tenha certeza, você receberá todo o seu dinheiro em Hammer e Shaw aqui. Este mundo é realmente cheio de maravilhas.
Depois vimos The Commuter, outro thriller pai de Liam Neeson do diretor que nos trouxe o surpreendentemente competente Non-Stop. Neeson mais uma vez estrela como um ex-oficial da polícia de Nova York, que é mais uma vez envolvido em uma conspiração criminosa a bordo de um veículo em movimento (desta vez um trem suburbano em vez de um avião), e mais uma vez, em última análise, acusado pelas violentas consequências dessa conspiração. Tragicamente, devo relatar mais um “mais uma vez”, já que The Commuter prova que mesmo com um conceito tão enxuto, Neeson e o diretor Jaume Collet-Serra podem construir um filme de panela de pressão razoavelmente satisfatório.
Isso certamente ajuda o fato de a lista do elenco deste ser tão generosamente fornecida. Os co-estrelas de Conjuring, Vera Farmiga e Patrick Wilson, estrelam como o contato de conspiração e ex-parceiro de Neeson, respectivamente, enquanto Sam Neill interpreta um distinto capitão de polícia e Jonathan Banks atua como um dos companheiros de viagem de longa data de Neeson. As tentativas do filme de elucidar algum ponto filosófico sobre a natureza do espírito do viajante são tão coerentes quanto Jason Statham declarando que “deve proteger a colméia” em O Apicultor, mas o ritmo de novas variáveis confusas é gerenciado de forma inteligente, e as raras explosões de violência genuína filmada e coreografada com energia. A era de conseguir aquela bolsa de Neeson tem sido frequentemente difamada por extravagâncias tão tristes como aquele salto de cerca de vinte tiros, mas estou aqui para lhe dizer que a entrada média neste cânone é na verdade muito melhor do que isso-não é ótimo, lembre-se você, mas inegavelmente um filme muito bom.
Concluímos então nossa jornada pela filmografia de One Piece com nosso último filme de destaque, o absurdamente intitulado One Piece: O Filme: O Soldado Mecânico Gigante do Castelo de Karakuri. Conduzidos à “Ilha Mecha” pela lenda de uma mística Coroa de Ouro, os Chapéus de Palha enfrentarão uma grande variedade de ameaças mecânicas, negociando com os habitantes locais, investigando velhos mitos e, por fim, inevitavelmente socando alguns bandidos.
Inserindo-se como o último filme de One Piece antes da Toei realmente começar a tratar essas coisas como Eventos, o Castelo Karakuri tem a tarefa nada invejável de fazer jus ao magnífico Barão de Mamoru Hosoda. Omatsuri. Isto não pode sequer começar a fazer; há um traço da filosofia solta de design de personagens de Omatsuri em alguns dos movimentos e arte dos personagens aqui, mas Karakuri é, no geral, uma produção esteticamente medíocre. Dito isto, tem um ponto forte que o coloca acima de um bom número dessas características iniciais: através de seu foco na diplomacia e na investigação de lendas, é uma aventura descaradamente Nami/Robin.
O distinto, as especialidades extremamente variáveis dos Chapéus de Palha estão entre os maiores trunfos fundamentais de One Piece, e o Castelo Karakuri aproveita ao máximo. O material inicial do filme é amplamente definido por Nami manipulando os supervisores arrogantes da ilha, enquanto seu trecho intermediário envolve muitas idas e vindas satisfatórias enquanto os Chapéus de Palha discutem soluções para um enigma antigo. Os meninos contribuem de maneira habitual, principalmente física, mas é sempre um prazer ver os protagonistas mais habilidosos de One Piece no centro do palco, exibindo com orgulho suas personalidades e proficiências distintas. Muitos shonen tratam seu elenco suplementar como reflexões tardias ou piadas abismais; Os chapéus de palha de One Piece são uma brilhante exceção à tendência, e o Castelo Karakuri é uma bela homenagem aos mais inteligentes entre eles.
