Esta Semana em Anime – A Grande Troca de Presentes de Natal de Anime (Parte Um)

.tabela desta semana em anime.participantes td { text-align: center; peso da fonte: negrito; tamanho da fonte: 13px; largura: 20% }.tabela desta semana em anime.participantes img { display:block; largura: 100%; altura: automático; }.esta semana em anime.esquerda.esta semana em anime.esta semana em anime.direita.esta semana em anime.modo móvel-1.esta semana em-anime.left,.mobile-mode-1.esta semana em anime.esta semana em anime.left.img,.esta semana em anime.right.img,.esta semana em anime.left.img img,.esta semana em anime.right.img img {largura: 400px; largura máxima: 100%; altura: automático; }

Coop e Chris desembrulham os presentes de exibição de anime sob suas árvores virtuais. Eles foram travessos ou legais?

Isenção de responsabilidade: os pontos de vista e opiniões expressados pelos participantes deste chatlog não são os pontos de vista da Anime News Network.
Aviso de spoiler para discussão da série a seguir.

Garo-Vanishing Line-e Back Arrow estão no Crunchyroll. A Primeira Enterrada está na Netflix. ODDTAXI e Um lugar além do universo estão no Crunchyroll e na Amazon. Apontar para o Ás! está no RetroCrush.

Chris
Coop, estamos mais uma vez na época do Natal, aquela época especial do ano em que trocamos os presentes mais mágicos de todos: recomendações de animes!

Não que precisem ser especificamente de Natal anime com tema, o que provavelmente é o melhor, já que, pelo que posso dizer, Shōnen Santa no Daibōken é quase uma mídia perdida.

Coop
E até onde eu sei, Chris, tenho quase certeza de que nós dois já vimos Papai Noel está vindo para a cidade mais do que algumas vezes também. Mas, infelizmente, devemos colocar um pé na frente do outro!

Olha, se eu pudesse recomendar mais animes com Fred Astaire, eu certamente recomendaria.

Bem, olhando para o tempo, posso estar cantando na chuva neste Natal. Mas de qualquer maneira… Assim como o próprio Holly Jolly Beardo, Chris Kringle aqui colocou um trio de recomendações deliciosas na base da minha árvore este ano! Esses presentes incluem séries que estão na minha lista de desejos para o Papai Noel ou algo que ele achou que seria do meu interesse. E, claro, retribuí o favor com meu próprio trio de recomendações.

Sempre existe a possibilidade de usar o Papai Noel Secreto do TWIA para infligir uma série pela qual você gostaria de ver alguém sofrer. Mas este é o seu primeiro ano aqui, então eu não queria discutir com você com Hand Shakers, não importa o quanto me tentasse vê-lo inserido em sua lista de pendências por causa do que presumo ser pura curiosidade mórbida. Além disso, os animes que você recomendou para mim foram muito legais, então é justo que eu tenha tentado encaminhar para você o que achei serem bangers unilaterais.

Ajuda o fato de você e eu termos algum cruzamento de gostos específico, o que presumo que tenha levado você a me dar o presente de finalmente conferir a decolagem adjacente ao toku Garo: Linha Desaparecida. Então, preciso perguntar: você gostou de mergulhar um pouco do seu Amemiya em um molho aparentemente com sabor de OVA dos anos 90? Eu quase consegui detectar algumas notas de Kawajiri.
E obrigado por dispensar o”aperto de mão”deste ano… uau
Então Garo é uma espécie de ponto cego na minha visualização de toku em geral. Eu adoro o trabalho de Keita Amemiya em clássicos mais antigos como meu amado Choujin Sentai Jetman e, claro, a lenda que é Kamen Rider ZO. Mas eu experimentei alguns episódios da série de TV original Garo naquela época e simplesmente não consegui entrar. Ainda assim, a conexão lá e a maneira como muitos dos meus colegas, mesmo aqueles que não gostam de toku, falaram sobre Vanishing Line como um anime, sempre o mantendo lá atrás, esperando por mim.

Então, ao finalmente conferir os primeiros episódios aqui, não é surpreendente, mas ainda assim muito gratificante, confirmar que Vanishing Line realmente chuta sete camadas de bunda. Acontece que quando você coloca Sunghoo Park e MAPPA em um projeto antes de ser enviado para as minas shonen e simplesmente os deixa soltos, você obtém alguma ação inspirada do homem-lobo do metal. Rad, estou feliz que sua reintrodução ao Garo tenha acertado em cheio! Como alguém que assistiu à série de TV original Garo antes de sua passagem pelo HIDIVE, adoro como Vanishing Line colocou suas cartas na mesa logo no início. Ele rapidamente estabelece o conceito principal de “Cavaleiros Makai vs. Horrores” (heróis ornamentados vs. monstros horríveis) da franquia e, em seguida, começa a puxar os fios exclusivos desta versão do Cavaleiro de Ouro. Acho que Vanishing Line pode ser o melhor lugar para entrar. O Garo original é ótimo, mas eu o descreveria mais como um tokusatsu”artístico”.
É um gosto adquirido.
Com as poucas lembranças que tenho do Garo original, acho incrivelmente divertido como Vanishing Line troca seu mau humor por, como você disse, uma vibração OVA mais alta dos anos 90.

É um anime spin-off de uma série tokusatsu ambientada na América com toda a arrogância habitual-seu principal herói transformador é um Mano comedor de bife, amante de peitos e sangue quente chamado Sword. No primeiro episódio, ele faz o movimento henshin de desenhar um círculo de espada de Garo deslizando em uma motocicleta. Ele governa.

Minha única ressalva ao usar isso como uma introdução a Garo para alguém, você precisará anexar um grande asterisco dizendo:”Não, eles não são todos assim.”

Pensando bem, posso concordar com isso. Garo, no geral, carrega um tom muito mais sombrio em seus procedimentos, mas não Vanishing Line. No entanto, ouvi rumores ocasionais de que Garo: The One Who Shines in the Darkness e suas sequências são um pouco mais difíceis do que as outras séries.

Olha, em algum momento precisarei pelo menos dar uma olhada naquele estrelado por Masahiro Inoue.
Eu também deveria. Voltando a esses rumores novamente, ouvi dizer que as temporadas com Inoue (o próprio Kamen Rider Decade) têm carisma por dias.
Droga, somos um presente de anime e já descarrilamos e divagamos sobre tokusatsu, quem sabe quantas chances essa equipe de Natal tem para o resto da temporada. De volta ao caminho, falando de carisma, gostei dos primeiros episódios de introdução de personagens de Vanishing Line até agora. Sword é bem complementado por pessoas como Luke e Gina, e o terceiro episódio que apresenta o último tem algumas vibrações Lupinas sólidas; Eu adoro

A introdução de Gina é um destaque para mim no início da série. Ele reproduz aquelas vibrações OVA mais desprezíveis dos anos 90 com a ação ao lado do relacionamento entre Sword e Gina. Como você disse, tem suco de tremoço. É um episódio divertido de assalto que gradualmente faz você pensar: “Acho que vocês deveriam deixar esse tesouro trancado”.

Foi divertido descobrir que os Horrores podem se manifestar em coisas não-humanas e continuar a orgulhosa tradição toku de monstros feitos de objetos aleatórios.

O ursinho monstruoso macarrão de urso e ramen do Jetman estão olhando para baixo e sorrindo para o computador assassino aqui.

Como manifestações das emoções humanas mais sombrias, eu realmente gosto de quão versáteis os Horrores podem ser. De uma senhora sanguinária acorrentada a uma torre de relógio malévola que ganhou vida, eles são incríveis. E eles nem são alguns dos mais loucos.

Estou ansioso para ver que outras ideias monstruosas o Vanishing Line pode lançar e, talvez mais importante, que outras maneiras legais ele pode fazer com que o Sword as corte e/ou corte em cubos.

Nossa, você vai fazer um passeio divertido! Falando em “passeios divertidos”, eu provavelmente deveria abrir meu primeiro presente, hein?

Vá em frente! Afinal, a alegria da época está na troca de presentes, e os que recomendei a vocês são alguns dos meus favoritos pessoais dos quais adoro falar em geral.

Tudo bem, deixe-me descobrir exatamente COMO abri-lo…

Ah, espere, tem um interruptor bem na lateral…

Huh, eu não esperava que um homem nu aparecesse… Mas, você sabe, Chris, eu aceito! Estou, é claro, falando sobre Back Arrow de 2021. Assim como Vanishing Line, é uma série que não tem medo de exibir com orgulho seus garotos bonitões e suas bombas rechonchudas! Cara, espero que o editorial não estivesse contando em sair da floresta tingida de toku ainda…

Acho que os outros presentes que dei para você serão chegar são clássicos modernos, mas Back Arrow é Back Arrow, e essa é a razão pela qual precisarei recomendá-lo a qualquer pessoa.
Estou feliz que você tenha feito isso, porque o trio de episódios de abertura de Back Arrow é uma deliciosa porção de aventura mecha de carne e batatas de chefs que frequentemente trabalham com eles ingredientes. Na época do anúncio inicial da série, fiquei absolutamente feliz ao saber que o lendário Kōhei Tanaka (famoso por Gunbuster e Sakura Wars) estava marcando a trilha, Hidetaka Tenjin de Macross estava projetando o mecha Briheight da série, o escriba de Gurren Lagann, Kazuki Nakashima, estava escrevendo-o, e helmer s-CRY-ed foi Gorō Taniguchi dirigindo-o. Essa é uma equipe criativa empilhada! E, a propósito, Taniguchi não deveria precisar de IA para fazer algo divertido. Ele já fez isso inúmeras vezes antes sem ele.
Grande parte de Back Arrow parece que Nakashima e Taniguchi colaboram para descontar um cheque em branco apenas para fazer o que quiserem. Não sei o quanto eles esperavam que Back Arrow fosse o próximo grande sucesso (a Bandai produziu um monte de brinquedos que de forma rápida e hilariante acabaram em liquidação profunda), mas não precisava ser assim quando estou aqui apenas para observe esse time se soltar e jogar coisas na parede.

Eu sei que já houve muita coisa nisso, mas acredite em mim quando digo que Back Arrow continua indo a lugares muito depois dos episódios de abertura.
Isso inclui mais Shu Bi, que é absolutamente o melhor.
Infelizmente , os brinquedos Back Arrow indo para a lixeira me lembram muito o que aconteceu com as ofertas Tiger & Bunny da Bandai naquela época.
E, cara, que patife.

Mas estou feliz que você me deu a oportunidade de retornar ao Back Arrow. Eu assisti o primeiro episódio com o pessoal do Anime Herald há um bom tempo, mas nunca mais voltei.
O que mais gosto nesses episódios de abertura é como a equipe criativa aborda o clássico”Conto de Momotaro”ao mesmo tempo em que brinca com algumas das maiores ideias do gênero mecha. Aliados com motivações incompletas? Verificar. Uma aldeia inteira vivendo em uma nave espacial? Verificar. Um homem barulhento e viril construindo uma aliança em torno deste navio? Verifique.
Turbulência política? Confira.
Perfurando os céus? Verificar.
Se você já viu Gundam, Macross, Planet With ou até mesmo um pouco de Thunderbolt Fantasy, estará familiarizado com algumas das coisas que Back Arrow faz.

E para o planeta Com fãs por aí, cara… Muitas músicas de Kōhei Tanaka estão tocando enquanto os pilotos brigam em robôs feitos de sua própria convicção cristalizada. Eu adoro a gama de designs dos Brigheights (que ficam na linha entre mechas robóticos e transformações gigantes de heróis toku). Back Arrow é uma série original, mas parece ter origem naquele panteão mais amplo de entradas de gênero mais conhecidas, provavelmente devido ao pedigree das pessoas que a criaram.

Eu originalmente assisti enquanto estava no ar e com a metade de trás de Back Arrow saindo ao mesmo tempo que SSSS.Dynazenon, eu não acho que tenha havido um período que refutasse mais fortemente a sugestão de que mecha é um gênero morto, sustentado apenas por algumas franquias clássicas.
Bem, acho que finalmente preciso pegar aqueles Blu-rays. Mas enquanto começo a procurar uma venda, por que não passamos de um presente ousado e descarado para outro? Tenho certeza que coloquei mais dois debaixo da sua árvore. Ah, sim, assim como meus pais me presentearam com equipamentos que eles esperavam que me afastassem dos desenhos animados e dos videogames, você tinha vários presentes com tema esportivo para mim. Felizmente, gosto perfeitamente de anime esportivo! Eu sou um grande Haikyuu!! fã, e The First Slam Dunk coça a mesma coceira.

É também um que eu pretendia fazer desde então, meu Deus, parece que as pessoas não calaram a boca sobre esse filme nos últimos dois anos. Olá, sou uma dessas pessoas. Talvez eu tenha escrito sobre isso há algum tempo, até…
Eu adorei como uma louca por Dunk, mas como você se sentiu em relação a esse filme? Tentado a pegar o mangá?
Slam Dunk é um daqueles titãs do gênero e mídia para os quais eu imaginei que sempre iria querer reservar tempo em algum momento. E eu sabia que esse novo filme foi projetado para ser acessível aos novatos. E fair play para todos os fãs; Eu fico entusiasmado ao assistir.

Este é um filme simples em teoria, retratando um único grande jogo de basquete durante seu tempo de execução. Exceto que realmente se comprometer com isso é extremamente ambicioso, além de desenvolver a história completa do mangá de Takehiko Inoue apenas nesta única entrada. Então, ver o filme prosperar tanto em conseguir tudo isso é simplesmente surpreendente. Ainda me surpreende que Inoue tenha conseguido criar um filme independente tão acessível enquanto se baseava em material de trinta anos atrás. Pode ser o último jogo do mangá, mas para muitos, é a PRIMEIRA amostra deste clássico.
Inferno, foi o burburinho em torno desse filme que me impulsionou a ler o mangá por capricho.
Ah, e gastar alguns meses investigando a história da publicação da série nos Estados Unidos.
Eu sei que há muito em Slam Dunk, e colocar até mesmo uma fração do que eles fizeram no primeiro filme é uma conquista. Colocar flashbacks do passado dos personagens é uma maneira inteligente de interromper o jogo em si e ajudar os recém-chegados a acompanhar de maneira contínua.
Desconhecido como eu estava com Slam Dunk além de sua pegada onipresente, talvez eu não soubesse o posicionamento exato ou a cronologia dessa adaptação do final. Mesmo assim, nunca senti falta de contexto ou recebi uma versão “incompleta” da história.

Facilmente me tornei um grande fã do personagem principal do mangá, Sakuragi, o que é impressionante, considerando que ele não é o protagonista do filme!

Eu disse isso na minha crítica, mas adoro os momentos”Ei, olhe para mim. Sou o personagem principal do basquete”do Sakuragi. Que idiota adorável.
É ótimo como Inoue brinca com aqueles momentos importantes de Sakuragi enquanto vira a câmera para Miyagi.

Meu personagem favorito de Haikyuu!! é Tanaka. Sakuragi tem a mesma energia, então você sabe que eu adoraria uma série em que ele fosse apenas o personagem principal.

Ryota desempenha facilmente o papel principal neste filme, e alguém pode ficar chocado ao saber que ele nem sempre é o personagem principal. O peso de sua história confere a esta versão cinematográfica uma qualidade mais dramática, tornando-a atraente com ou sem ação esportiva perfeitamente praticada.

Sem entrar em detalhes, a tragédia que move Ryota torna a história tão envolvente. Aprecio especialmente a forma como retrata o luto como uma experiência não linear, especialmente de pessoa para pessoa.

Fica muito pesado em alguns lugares, mas acho que esse filme e seu tratamento são adequados para isso. É ritmado e dirigido (pelo próprio Inoue, nada menos) de uma forma que tira aquela sensação de catarse deste grande jogo em apenas duas horas, em vez de uma quantidade gigantesca de volumes de mangá.

Eu diria que isso não é acessível apenas para espectadores não familiarizados com o Slam Dunk original; é uma daquelas produções que pode ser apreciada por um público amplo e em geral, mesmo por aqueles que normalmente não gostam de anime.

Absolutamente. Na verdade, meu sobrinho mais velho gostou muito do filme e está apenas começando a entender o que é anime.

É realmente um presente que continua sendo oferecido! Estou feliz que você me deu um motivo para finalmente mergulhar neste filme, e posso lhe dar o presente de desembrulhar seu próximo presente!

Tudo bem, agora este é um pouco estranho… e por mais razões do que o pretendido.

Até agora, ODDTAXI tem sido um drama policial incrivelmente realista. Especialmente porque isso me lembra muito o isolamento e a alegria ocasional que você pode sentir ao prestar serviço. As madrugadas de Odokawa como motorista de táxi me fizeram pensar em meus dias como bartender e locatário de vídeo. Encontrei tantas pessoas diferentes enquanto trabalhava nesses empregos. Às vezes, eles são clientes regulares maravilhosos com quem você pode puxar conversa, algum cara tentando fazer alguma coisa ou apenas um idiota sincero. Esses episódios de abertura realmente atingem o cerne dessas interações. Sem mencionar como você pode se sentir preso em sua vida depois de um tempo. Deixe-me dizer, tive algumas noites difíceis fechando o bar.

É um programa que atrai você com vibrações para começar. É um drama surpreendentemente humano…estrelado por um bando de animais falantes.

É engraçado você mencionar isso porque não tenho certeza se essas pessoas são realmente animais. O primeiro episódio deixa claro rapidamente que Odokawa tem alguns problemas para resolver. Ele não consegue dormir, se sente preso até certo ponto e não é exatamente uma pessoa sociável. Não ajuda o fato de ele estar tomando remédios fortes para dormir para ajudar nesse primeiro problema. E quando surge o assunto da falta de psicotrópicos em seu consultório médico, não pude deixar de sentir que os personagens podem estar aparecendo como animais por causa de uma coisa ou de outra.

Também tive essa impressão quando Odokawa se referiu às características físicas de seu médico de uma forma que parece implicar que ele não é realmente como o espectador o vê. Talvez a aparência animal dos personagens seja apenas um exagero de suas características? Mesmo que isso potencialmente resulte em algumas caricaturas problemáticas. Teremos apenas que ver.
De qualquer forma, adoro que Shirakawa saiba capoeira.
É engraçado descrever adequadamente o quão atraente é o ODDTAXI, apenas para virar-se e ser capaz de elogiá-lo por também incluir um capoeira alpaca.

ODDTAXI parecia que surgiu do nada em 2021 para se tornar o programa daquele ano, então quando descobri que você ainda ainda não tinha experimentado, fiquei emocionado por poder recomendá-lo a alguém que estava intocado. Como suas especulações indicaram, é o tipo de programa que convida você a adivinhar tudo o que está acontecendo. Com quem Odokawa está conversando em seu armário? Ele está de alguma forma envolvido com a estudante desaparecida? Em quem ele pode confiar e nós, como espectadores, podemos confiar nele? Estou muito curioso para ver como tudo vai acontecer no final, mas posso acabar assistindo novamente os três primeiros episódios, caso tenha perdido alguma coisa. Isso tudo porque tentei assistir no Crunchyroll através do streaming Amazon Prime. E cara, essas legendas são difíceis. Eu consegui superar isso porque já lidei com legendas de tokusatsu de Hong Kong antes, mas não consigo imaginar a maioria dos espectadores disposta a aturar isso.

Havia muitas situações em que você via diálogos para dois personagens em uma legenda, erros de tempo e inconsistência completa de nomes. Eu vi Odokawa, conhecido como Motokawa, Irokawa, Atokawa, Itokawa e Udagawa, tudo no período de um episódio. É uma pena que esta joia não tenha recebido o brilho adequado aqui. Optei por uma assinatura CR normal depois desta e da minha próxima experiência. Estou ansioso para assistir o resto da história de ODOKAWA no CR propriamente dito.
Engraçado você trazer isso à tona, porque acho que sei o que está acontecendo aqui. Oferecer ODDTAXI para você nesta coluna me levou a revisitar partes da série por meio da dublagem em inglês e daquelas legendas geradas por IA no Crunchyroll sobre as quais tem havido tanto barulho ultimamente. E parece que foi desses AI CCs que veio aquele trabalho péssimo da Amazon que você assistiu!

Para que serve vale a pena, posso confirmar que as legendas adequadas para a versão japonesa que Crunchy usou para a transmissão simultânea eram geralmente boas. Hmm… alguns deles parecem familiares, mas posso dizer que Odokawa disse”Capoiera”em vez de”Kickstarter”. Tenho a sensação de que era um roteiro antigo que não foi retocado, mas isso é apenas especulação.

Além disso,”Por favor. Chega de Kickstarter, chega de Kickstarter”, é provavelmente o que a maioria dos apoiadores do Dirty Pair está dizendo corretamente. agora. Como um dos referidos apoiadores, posso confirmar.
Mesmo com a frustração do controle de qualidade estragando um presente, estou feliz que pareça que o apelo inerente do ODDTAXI brilhou para você. Estou um pouco chocado ao olhar para trás e perceber que já foi lançado há mais de três anos, já que ainda parece tão novo em sua abordagem. Como The First Slam Dunk, é algo que sinto que pode ser recomendado para um público bastante amplo. Contanto que eles não se interessem pela estética pensando que estão conseguindo algo mais parecido com Bojack Horseman.

Adoramos programas em que pessoas animais cometem assassinatos. Preciso entrar na nova temporada de BEASTARS. Eu poderia facilmente ver um público mais amplo comparando isso com Zootopia à primeira vista (eu sei que sim), mas descobrindo algo muito mais profundo sob a superfície peluda.

E com isso, parece que a bola está do seu lado da quadra com este presente final! Esta série está repleta de The Vibes™.
Quando conversamos sobre os recentes problemas de produção do BLUE LOCK, mencionei como Aim for the Ace! é uma aula magistral na exibição de ação tensa com animação limitada.
E assim como você, inicialmente abordei a série sabendo que era mais ou menos a pedra de roseta de Gunbuster… e que Dezaki não precisava de muito para fazer uma obra-prima legítima. O estilo de Dezaki é brilhantemente baseado em obter bastante… digamos, escassos recursos para produções de TV da época. E como você disse, os resultados em Aim for the Ace! deixe claro como o estilo e a direção fortes podem ser feitos para prosperar com todos os slides e panorâmicas que você precisa para sugerir ação de tênis em movimento rápido. Talvez não haja muitas molduras, mas cada uma delas é uma pintura.

Também ajuda que, como Slam Dunk, os fundamentos da história esportiva de Aim for the Ace! É um pouco estranho para mim, já que reconheço as primeiras batidas da história de Hiromi, Reika e do treinador Munakata quando elas foram puxadas um a um no início de Gunbuster, mas entendo por que os nerds da Gainax fizeram isso. Isso é algo forte que lança as sementes para uma ópera esportiva completa de 26 episódios, bem como uma ópera espacial de seis OVAs.

Além disso, Hiromi um desastre bissexual icônico, e desejo o mundo para ela. Oh, Hiromi, sua doce criança do verão.
Estou animado para ouvir sua opinião sobre Gunbuster quando você tiver Aim for the Ace! sob seu cinto. Sinceramente, foi vertiginoso quando comecei a fazer todas as conexões das quais nunca tinha percebido antes. No livro de arte, The Collection of Gunbuster, Diebuster, and More, vários funcionários mencionaram como todos consideraram Gunbuster simplesmente uma paródia no início, e posso entender por quê. É apenas apontar para o ás! com robôs gigantes! E considerando o quão legal Aim for the Ace! é, posso ver como isso seria atraente o suficiente por si só no momento.
Ligado uma nota pessoal. Como Gunbuster, aponte para o Ace! é particularmente especial para mim. Eu terminei de assistir enquanto comecei a editar e escrever em tempo integral. Isso também foi logo depois que fui contratado para escrever alguns direitos autorais para a Discotek. A paixão de sangue quente da série tocou tanto que muitas vezes eu começava meus dias ouvindo o tema de abertura para me animar. Não há nada como um tema clássico de anime que inclui o cantor cantando o título do show. Eu entendo totalmente o hype.

Na verdade, eu assisti o quarto episódio antes desta coluna porque eu realmente queria ver o que aconteceria na partida de Hiromi com Otowa. Muitos dos meus elogios a esta série foram expressos em sua conexão com Gunbuster, porque essa foi minha lente inicial para ela. Mas quero confirmar que Aim for the Ace! é apenas um bom anime clássico de esportes por si só. Seria legal ver alguém dar uma olhada neste e depois dar uma primeira olhada em Gunbuster.

Sim, também estou curioso para ver isso. Conheço algumas pessoas, como nossa colega Caitlin Moore, que revisitou Gunbuster depois de Ace, mas chegar assim parece loucura.

Tecnicamente, foi assim que funcionou para os espectadores que surgiram naquela época e capturaram ambos em ordem, mas posso definitivamente entender o que você quer dizer. De qualquer forma, esta recomendação foi uma avaliação há muito esperada para mim e um lembrete de que é sempre uma boa ideia conferir mais animes clássicos. E mais anime Dezaki. Procurem essas coisas, crianças, o Space Adventure Cobra vai te surpreender!
Vamos leve esta celebração de presentes para casa. Mas para fazer isso, temos que ir a algum lugar – Um lugar além do universo. Não é um belo barco?
É Natal; Eu tive que levá-lo a um país das maravilhas do inverno pelo menos uma vez.
mas mas mas mas,”400″400″400″225″Você sabe o que? É estranhamente apropriado que tenhamos mudado de uma articulação de Madhouse para outra. Um lugar ainda é cheio de gritos óbvios e sutis à história do estúdio, incluindo um pequeno show sobre tênis.
I Swear Não planejamos isso quando decidimos nossos presentes.
Como Oddtaxi, um lugar além do universo foi provavelmente o meu programa favorito do ano em que foi lançado, em 2018. É um conceito realmente convincente que me prendeu desde o início, graças à direção de Atsuko Ishizuka. E estou curioso para saber como isso sai depois de todos esses anos para alguém que nunca o pegou antes.
direita No topo, esta série é linda. Mesmo que a introdução à história de Kimari não me puxasse exatamente imediatamente, esses antecedentes e trabalhos de suporte me tiveram firmemente sentado.

Mesmo se não estamos nem perto da Antártica tão cedo na história, a apresentação tem atmosfera por dias.

Eu realmente apreciei o lento acúmulo em torno do elenco e suas motivações para querer fazer essa jornada perigosa. E uma vez que todos estão juntos, as meninas trabalham tão bem como uma unidade coesa (e cômica).

Como Oddtaxi, um lugar o atinge ainda mais com a relatabilidade dura e rápida quando ela começa. Não há pouca quantidade de Schmalz o show, mas também não tem medo de que as meninas sejam tão patetas quanto as de verdade as meninas adolescentes deveriam ser. Ajuda essa realza, pois eles podem se sentir tão conhecidos e multifacetados.

eu sei que levei a Hinata na minha visualização original. Ela é apenas um personagem sem esforço, lidando compreensivelmente com sua própria situação crocante. >
Ela é tão boa em trazer o grupo à Terra, especialmente quando você pode dizer que essa expedição é um pouco mais do que pessoal para Shirase.

Mas também, como Oddtaxi, meu começo com a série foi um pouco rochoso devido aos subs na Amazon. Felizmente, o texto era geralmente coerente, mas os sub-submarinos estavam tentando fazer coisas que eu não acho que o jogador foi projetado. Eu me peguei pensando:”Esses floreios são ótimos em uma plataforma que pode lidar com isso, mas apenas siga o diálogo aqui”.
continua acontecendo! E agora me sinto como esse gato-Sleepy, com sede e feliz pelo maravilhoso pacote de presentes que recebi neste Natal.
Sim, foi divertido abrir nossos presentes. Eu sei que me diverti muito com tudo o que você me pegou, Coop. Mas acho que depois de tudo isso, é hora de esses bons filhos de Twia irem para a cama durante a noite.

Temos que ser legal. Você apenas sabe que Steve tirou Lucas algo da lista travessa.