Arte e composição tipográfica de 0tacat
Embora haja algumas exceções (como COVID), todos os anos levo minha mãe para ver algum tipo de apresentação com tema natalino. Isso incluiu clássicos, como O Quebra-Nozes, mistérios de assassinato centrados na véspera de Natal em uma casa antiga, até uma história sobre um estudioso da literatura que termina em um relacionamento no estilo A Bela e a Fera com Satanás. Este ano, porém, assistimos a uma apresentação de balé ucraniano de A Rainha da Neve. Os figurinos eram lindos e a bailarina da Rainha da Neve era de tirar o fôlego. Seu rosto estava coberto de cristais, e uma coroa que parecia água congelada estava presa em sua cabeça.
Foi uma noite maravilhosa e uma ótima nota para trazer a Princesa Tutu para minha vida.
Nota: Esta coluna incluirá spoilers rotineiramente. Aconselha-se discrição do leitor.
Arte da chave do tutu da princesa
©HAL, GANSIS/TUTU
Princesa Tutu
Por que é importante?
Meus contemporâneos e colegas adoram esta série, mas eu nunca reservaria tempo para assisti-la. Era uma vez, a Princesa Tutu estava firmemente na minha casa do leme (para quem está acompanhando, minha casa do leme contém “garotas mágicas clássicas” e “horror emocionalmente devastador”). Existem algumas semelhanças básicas para minha série de anime favorita, Sailor Moon, com Ahiru e Usagi se debatendo academicamente e sem confiança apenas para serem colocadas no centro das atenções como uma garota com um destino difícil (ambas também têm nomes de animais).
Há também uma mudança significativa na equipe graças a Junichi Satō. Satō é o diretor-chefe de Tutu e tem uma longa história de trabalho no espaço de anime voltado para meninas. Ele é mais conhecido como o diretor da série nas duas primeiras temporadas de Sailor Moon, mas também deu vida a Prétear, Ojamajo Doremi, Kaleido Star e Aria the Animation. Mais recentemente, dirigiu uma entrada na maior franquia mágica do anime, Precure, com Hugtto! Preciso.
A Princesa Tutu tem todo o DNA de uma criação de Junichi Satō. Seu diretor local, Shōgo Kōmoto, é menos conhecido e, embora ele tenha dirigido a série de garotas mágicas Fushigiboshi no Futago Hime e sua sequência depois de Tutu, ele trabalhou principalmente em storyboards de forma intermitente desde então. A escritora da série, Michiko Yokote, continua tão prolífica como sempre; ela escreveu roteiros para 12 séries de anime diferentes apenas este ano.
Além de seu pedigree, os fãs costumam elogiar Tutu por sua maneira subversiva de lidar com tropos de fantasia comuns, sua metanarrativa entre o público e os personagens e sua sinceridade. mensagens para que todos decidam seu próprio propósito na vida.
Isso faz jus à sua reputação?
A princesa Tutu é uma garota revolucionária Kouhai de Utena. Não alcança o mesmo sucesso que o trabalho emocionalmente complexo do colega de Satō, mas apresenta temas semelhantes para uma paleta mais jovem. Ambas as séries conversam com tropos de contos de fadas e a expectativa de “o que deveria acontecer” e então procuram minar essas mesmas expectativas para apresentar uma alternativa esperançosa.
O que me custou foi saber onde estava a fila para a Princesa Tutu. Existem dispositivos narrativos, como os corvos ou o faquir se transformando em árvore em um episódio, que têm todas as armadilhas de uma alegoria, mas menos interioridade para extrair o”o quê”. Eu me peguei pensando em círculos sobre se havia uma metáfora para explorar ou se o programa estava envolvido na lógica tradicional dos contos de fadas. Há muitas coisas nos contos de fadas que “simplesmente funcionam assim”, e parte da fantasia é aceitar isso. A mãe da Cinderela pode dar-lhe presentes além-túmulo como uma árvore, as lágrimas de uma menina devota podem fazer com que suas mãos decepadas voltem a crescer e um lobo pode se disfarçar como uma avó aceitável. Os contos de fadas são assim mesmo.
No entanto, Tutu não está interessado em ser apenas uma história com magia e um final feliz. Na verdade, seu final é agridoce para nossa heroína, Duck. Na verdade, foi com o seu final que tive mais dificuldade, apesar de também estar intimamente alinhado com a série de TV Utena. Aprendi a realmente amar e simpatizar com Rue e Duck, mas não posso dizer o mesmo de nenhum dos protagonistas masculinos em particular. Isso provavelmente se deve ao fato de Mythos ter gasto uma boa parte da série como uma cifra, o que é totalmente compreensível dado o enredo da época, mas tornou mais difícil se conectar com ele como base antes que sua personalidade entrasse em conflito novamente. Quando chegamos ao final, eu estava morno com metade do elenco principal. Acho que isso se deveu aos momentos emocionais que se sentiram prejudicados pela animação (apesar de um personagem se atirar pela janela e outro revelar que seus pais foram assassinados). Os designs dos personagens me lembram um pouco o Violinista de Hameln, e geralmente adoro a aparência do show. Isto é especialmente verdadeiro para o Raven quando ele começa a aparecer na segunda metade. Seu pé grande e impossível pisando em Rue me lembrou um pouco de uma peça de papel.
A escrita faz uma escolha interessante para apresentar os”ataques”de Duck como se não fossem realmente ataques. Duck dança e, portanto, usa a arte como meio de conversação e cura. É uma mensagem realmente adorável e me aqueceu com ela à medida que a história avançava. No entanto, por volta do terceiro ato, ela é deixada de lado por uma série de episódios, pois duvida de si mesma e de sua capacidade de ser uma aliada eficaz. É mais ou menos na mesma época que Fakir descobre que pode ajudar a desfazer a influência de Drosselmeyer na cidade. O último conjunto de episódios serpenteia um pouco enquanto vemos Fakir não escrever, mesmo depois de ele parecer superar o trauma associado, e as performances de dança de Duck não conseguem se conectar até o momento final.
Drosselmeyer é ele próprio um intencionalmente solto tópico, mas eu realmente queria algum tipo de confronto maior por todos os problemas que ele causou ao elenco. Ainda assim, a história nunca culmina em consequências significativas para o seu fantasma. Provavelmente foi a combinação desse sentimento de insatisfação e da dificuldade com sua abordagem narrativa que me deixou menos fascinado com a Princesa Tutu do que eu esperava.
Assistir ou Remover?
A Princesa Tutu ainda vale o seu tempo, especialmente se você gosta de contos de fadas. Metade da diversão pode ser encontrada em ver como essas histórias clássicas são interpretadas dentro da narrativa. Duck é uma heroína maravilhosa, imperfeita, mas robusta e genuína. A música clássica eleva grande parte do drama emocional, enquanto as subversões da história o diferenciam de Tutu de suas irmãs mágicas. Só não entre nisso esperando um tropo do nível Ikuhara.
Veredicto final: Sim.
