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Preocupado em Wisconsin pergunta:
Estou alarmado ao ler cada vez mais notícias sobre o que parece ser uma crise existencial para a indústria japonesa de anime. Manchetes como”Anime em crise: a forma de arte característica do Japão em risco”parecem sugerir que as mudanças demográficas do Japão e o que parecem ser as condições de trabalho geralmente precárias dos animadores estão criando uma situação em que não há pessoas suficientes para fazer o trabalho em um determinado momento. época em que a demanda por novos animes parece estar superando a oferta. Como a indústria vai reverter essa tendência preocupante? Será que é mesmo possível?
Esta questão está muito presente na minha cabeça. Vejo isso como um desafio e uma oportunidade para toda a indústria da animação, mas para entender quais medidas estão sendo tomadas para enfrentá-lo, precisamos ouvir algumas das pessoas que estão diante do carvão. Tive a sorte de ser convidado para entrevistar Ayano Fukumiya, representante da Nippon Anime & Film Culture Association (NAFCA), o pessoal por trás do “NAFCA Animator Skill Test”, que é um teste de proficiência para animadores japoneses ou para aqueles que aspiram a trabalhar na indústria local. A NAFCA tem como objetivo munir esses alunos com o “conhecimento e habilidades básicas corretas exigidas nos estúdios de produção”.
O conteúdo é projetado não apenas para aspirantes a animadores, mas também para pessoas que desejam trabalhar em outros funções na indústria de anime, como produção, coloração, composição e entrega. É um recurso incrível. Se ao menos estivesse disponível em inglês.
Boas notícias! No início de novembro, a NAFCA lançou uma campanha Kickstarter para arrecadar fundos para criar uma versão em inglês. A campanha, que terminou em 27 de novembro, tinha uma meta original de 2.000.000 ienes (cerca de US$ 13.365); até hoje, arrecadou mais de 6.269.801 ienes (US$ 41.898).
Este não é um livro comum de “Como desenhar anime”. Este guia é o primeiro passo no que a NAFCA espera ser uma reforma bem-sucedida da indústria japonesa de produção de anime, que aborde algumas das causas fundamentais dos atuais problemas de capacidade da indústria.
Comecei perguntando a Fukumiya qual o propósito do NAFCA Animator Skill Test é.
“O objetivo do livro, pelo que entendi, é ajudar os animadores a aprimorar suas habilidades para que haja uma base igual de habilidade e competência entre a linha de produção em qualquer projeto de anime. Isso deve melhorar a eficiência, a qualidade e a consistência. Uma reclamação comum dos produtores é que os diretores de animação muitas vezes estão muito ocupados corrigindo os erros dos outros membros da equipe para supervisionar cada corte e garantir que o nível de consistência e continuidade seja satisfatório.”
Então, poderia ter um melhor-uma força de trabalho de animação júnior treinada seria um primeiro passo importante para enfrentar os atuais desafios de capacidade que muitos estúdios de anime enfrentam?
“A ideia geral está correta. No entanto, uma vez que este livro explica o básico, resta saber se ele pode melhorar imediatamente a qualidade de toda a indústria. Mesmo assim, existem agora muitas revisões nas peças de fundação, por isso penso que o tempo dedicado à sua revisão pode ser usado para melhorar a qualidade geral. Mais uma vez, este livro explica os fundamentos das habilidades de”douga”[animação intermediária].”
Depois de ler as respostas de Fukumiya às minhas perguntas, rapidamente percebi que alguns desafios fundamentais podem ser exclusivos do treinamento em anime, então Perguntei a ela o que exatamente estava acontecendo de errado com o programa de educação e treinamento para animadores de linha japoneses.
“O problema é que as escolas de animação não são capazes de formar adequadamente pessoas especializadas. Para ensinar anime é preciso fazer muitos desenhos, mas por questões de direitos autorais e outras questões, é impossível utilizar o material do anime transmitido. Portanto, quando se trata de materiais que cada escola prepara, é difícil ensinar todos os conhecimentos e habilidades necessários num estúdio profissional.” Acho que isso explica adequadamente por que os alunos estão perdendo parte do treinamento de linha específico necessário para que possam se encaixar de maneira confortável e rápida em uma linha de produção douga.
Outro fator que contribui para o desafio de recrutamento e treinamento é a diminuição do número de novos alunos devido ao declínio da taxa de natalidade, o que aumenta a competição entre escolas para atrair os alunos mais talentosos a cada ano.
Se você conseguir ingressar em uma escola de treinamento em animação, o treinamento exaustivo que é a base da produção de anime, também conhecido como “prática de linha”, pode não ser para todos. A prática de linha é “um trabalho muito deliberado e sóbrio”. Fukumiya admite que “se forçarmos os alunos a praticar esta forma tradicional e séria, o número de alunos que desistirão aumentará. Como resultado, as escolas não serão capazes de gerir o negócio, por isso é difícil educar os alunos de forma demasiado rigorosa. Portanto, mesmo que você tenha se formado em uma escola profissionalizante de anime, você precisará ser educado quase do zero quando entrar em uma produtora.”
Embora seja um primeiro passo encorajador e útil, está claro que este O livro e o Teste de Habilidade do Animador por si só não resolverão todos os problemas que as produtoras enfrentam. “A prova é apenas um ponto de partida e mostra o rumo da prática, mas para se tornar um animador verdadeiramente talentoso é necessário que alguém lhe ensine diretamente, ou seja, ter muitos de seus desenhos corrigidos. Pode ser um cursinho em algum lugar ou pode receber feedback diariamente no trabalho. Existem diversas maneiras de fazer isso, mas se você não passar por esse processo, não conseguirá desenvolver animadores com as habilidades adequadas. E não creio que possamos resolver os problemas de capacidade da indústria atual, a menos que desenvolvamos animadores qualificados.”
Outro problema do setor é que as produtoras não lucraram como deveriam. É comum que os estúdios façam lances inferiores uns aos outros para garantir o contrato de produção de uma série ou filme em que desejam trabalhar. Às vezes, o estúdio trabalha com uma taxa reduzida por uma parcela maior dos lucros finais que uma série de sucesso pode gerar em licenciamento e vendas de mercadorias. Acredito que os estúdios precisam ser recompensados pelo seu trabalho, independentemente de ele demonstrar sucesso. Animadores sobrecarregados e mal pagos geralmente não entregam seu melhor trabalho de forma confiável. Acredito que a notável falta de consistência e continuidade em muitas novas séries de anime é um indicativo desses problemas.
Perguntei a Fukumiya o que ela pensa sobre esse assunto específico. “Acho que a quantidade de dinheiro que vai para a produção é pequena em relação ao tamanho do mercado, mas se não houver animadores qualificados, não importa quanto dinheiro seja arrecadado, isso apenas aumentará o número de correções necessárias, e não fornecerá uma solução fundamental. Acho que é necessário gastar mais dinheiro na área e desenvolver as habilidades dos animadores ao mesmo tempo.”
“Se você der um milhão de dólares para alguém que corre cem metros em menos de 15 segundos e ordenar que ele para executá-lo em 9 segundos, a solicitação não será realizada. O problema na indústria de anime é algo assim.” O aumento dos orçamentos por si só não resolverá fundamentalmente o desafio dos padrões de produção se não houver mudança na formação contínua dos animadores.
A demanda por anime nunca foi tão alta e a capacidade de produção está no nível mais baixo de todos os tempos. Eu me pergunto se as coisas seriam mais simples se grandes compradores de anime como a Crunchyroll simplesmente reduzissem a quantidade de novos animes em que investem anualmente. Isto não ajudaria a melhorar a capacidade e a qualidade dos restantes projectos? Fukumiya explicou que não é tão simples quanto um grande player como o Crunchyroll reduzir quantos animes eles encomendam. Ela concordou que o número de animes produzidos todos os anos é muito grande para a capacidade. Ainda assim, ela acha que “em vez de apenas reduzir o número de produções a cada ano, acho que seria uma boa ideia criar regras para a indústria, como “Você não pode aceitar pedidos inferiores a XXX ienes para fazer um filme de 30 minutos”. anime”, porque corrigirá a proporção de dinheiro na indústria e isso por si só criaria uma diminuição natural no número de títulos produzidos anualmente. O maior desafio é conseguir esse acordo [em toda a indústria].”
Se os estúdios estiverem reticentes em concordar com os níveis mínimos de orçamento para episódios em toda a indústria. Um consenso sobre o que é e o que não é sustentável, por assim dizer, pergunto-me se o Japão pode aproveitar a imigração para ajudar a resolver a escassez de mão-de-obra de animadores. Afinal, parece-me que não faltam animadores estrangeiros que queiram viver e trabalhar no Japão. Não faça as malas ainda e você pode deixar o tablet WACOM em casa.
“Sinto que há mais animadores estrangeiros trabalhando aqui do que no passado. Contudo, em vez de aumentar o número de funcionários estrangeiros para empresas japonesas, penso que é muito comum terceirizar o trabalho (principalmente douga) para empresas estrangeiras. Acho que a barreira do idioma é uma grande parte disso. A forma como o anime japonês é feito é difícil até mesmo para os japoneses, e muitas coisas são Galápagos* Acho que seria difícil para uma produtora que não tem condições de traduzir tudo isso para o inglês e educá-los.”
[*JM-Este é um ditado bastante comum nos círculos de anime japoneses, significando único e singular para aquele (eco)sistema, que neste contexto significa a indústria de animação local.]
Discuti com Fukumiya ( muito educadamente) que longas horas de trabalho, práticas de trabalho rígidas, e as condições de trabalho geralmente precárias devem ser as principais causas da escassez de mão de obra.
“Em termos de melhoria das condições de trabalho dos animadores, acho que isso é verdade. Neste momento, as horas de trabalho são demasiado longas e os salários são demasiado baixos. Penso que será difícil aumentar o número de novos participantes [em carreiras de produção de anime] a este ritmo. No entanto, as pessoas que gostam de desenhar costumam dizer: “Antes que eu percebesse, [muito] tempo já havia passado”, então acho que seria um pouco diferente limitar cegamente as horas de trabalho.”
Mesmo que você oferecesse mais tempo de folga e implementasse horários de fechamento de escritório, mesmo para trabalhadores remotos, Fukumiya acredita que há algo na forma como animadores e ilustradores podem ser consumidos pelo seu trabalho a tal ponto que eles estão trabalhando longas horas sem realmente pensar nisso. Acho que chamamos isso de “Estar na Zona” e é um estado quase meditativo em que entramos quando estamos fazendo algo que gostamos. Pense em videogame ou malhar.
“Acho que o importante é respeitar os desejos dos indivíduos e proporcionar salários e segurança social que sejam proporcionais a eles. No entanto, a maioria dos sistemas de segurança social no Japão são para funcionários a tempo inteiro, por isso penso que a questão de como oferecer segurança social aos animadores que não querem ser vinculados como funcionários a tempo inteiro é outro problema.”
Certamente podemos introduzir ferramentas e processos digitais que reduzam a carga de trabalho manual de cada animador e tornem todo o processo mais eficiente? Eles têm trabalhado assim no Ocidente há décadas. Fukumiya discorda. “Quanto às ferramentas digitais, ainda não sabemos se elas realmente nos ajudarão ou não. Alguns pensam que praticar com papel e lápis melhora as habilidades de forma mais rápida e forte. Existem vários veteranos que desenham com papel e lápis a uma velocidade divina. Por outro lado, ouço que ao passar para o digital, o “sabor” das falas se perde e a tela fica menos atraente. Acredito que o uso de ferramentas digitais ainda se encontra numa fase em que são necessárias discussões.”
Foi maravilhoso ler os comentários de Fukumiya e entender melhor como os animadores japoneses resolverão seus problemas sozinhos. Acho difícil conciliar meu amor pela linha japonesa e pelos estilos e técnicas tradicionais de anime com os desafios existenciais desta incrível indústria. No entanto, estou muito confiante de que resolverão os seus desafios porque é isso que o Japão faz. Eventualmente, enfrenta seus problemas e encontra soluções para eles coletivamente. Leva tempo, mas a mudança acontece. Mesmo no Japão.
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