Olá pessoal, bem-vindos de volta ao Wrong Every Time. Esta semana eu mergulhei totalmente nos projetos de atualização de 2024 em revisão, já que revirei o primeiro grande arco da entressafra de Monogatari e comecei a assistir a adaptação de Dead Dead Demons. Ambos têm sido bastante divertidos até agora; A última aventura de Nadeko serviu como uma conclusão surpreendentemente comovente para suas aventuras de formação de identidade, e Dead Dead Demons certamente foi adaptado com cuidado, mesmo que pareça um pouco supérfluo em sua lealdade absoluta ao painel de Inio Asano. É certo que deve ser algo assustador tentar adaptar um artista tão sobrenaturalmente talentoso como Asano, mas infelizmente parece que uma adaptação tão exata apenas revela a incapacidade da animação de corresponder ao impacto das composições de Asano. No entanto, a força do material original ainda proporciona uma viagem atraente, e estou ansioso para acompanhar os principais filmes do ano o mais rápido possível. Enquanto isso, vamos detalhar os filmes que coloquei nas margens da semana!
O primeiro desta semana foi Fool’s Paradise, um filme recente escrito, dirigido e estrelado por Charlie Day de It’s Always Sunny in Fama da Filadélfia. Day interpreta um paciente mental amnésico descrito como mudo e regredido mentalmente, possuindo a inteligência de “uma criança de cinco anos ou um golden retriever”, como descreve seu médico. Abandonado no centro de Los Angeles, ele inesperadamente ganha fama como “Latte Pronto”, uma estrela de cinema conhecida por seu efeito silencioso e tendência a olhar para a câmera. Ao lado de seu aspirante a publicitário Lenny (Ken Jeong), Latte navega pelas reviravoltas do estrelato de Hollywood com toda a graça que consegue reunir.
Não me surpreende muito que Fool’s Paradise tenha recebido críticas geralmente negativas após seu lançamento. O filme se enquadra como uma comédia e uma paródia, e raramente consegue qualquer uma dessas atividades. Suas mensagens de produtos básicos de Hollywood são familiares e geralmente desdentadas (“que tal aqueles filmes de ação em tela verde e casamentos de celebridades”), enquanto longos trechos de sua duração contêm poucas piadas e são apenas estranhos e silenciosamente tristes. De muitas maneiras, isso me lembrou dos filmes de última geração de Will Ferrell, como Eurovisão ou Mais Estranho que a Ficção, que são, em última análise, mais sérios e sentimentais do que farpados e mal-humorados.
Como tal, tenho certeza de que também não é nenhuma surpresa que eu tenha ficado muito entusiasmado com o recurso. Como qualquer fã de Always Sunny sabe, Charlie é o coração emocional da série; ele é um cara fundamentalmente decente que encontra a felicidade na sarjeta, e suas amizades com Mac e Frank são sérias e significativas. Day traz a mesma sensação de vulnerabilidade honesta para sua estreia na direção, transpondo o personagem Vagabundo de Charlie Chaplin para a Hollywood moderna, mas mantendo o espírito expressivo, caprichoso e positivo de Chaplin. Sem voz, seu personagem freqüentemente se torna observador ou cenário; ele é o Filho do Homem de Magritte, enfrentando e refletindo a paisagem surreal ao seu redor.
Enquanto isso, Ken Jeong fornece toda a humanidade confusa que o personagem de Day está buscando, canalizando a mesma necessidade desesperada de ser amado que fez sua fuga. Caráter comunitário tão atraente. Jeong e Day evocam coletivamente a química suja dos relacionamentos Always Sunny de Day, e Fool’s Paradise é, em última análise, menos sobre as excentricidades de Hollywood do que sobre as maneiras engraçadas como a vida complica nosso desejo de amor e compreensão, para alguém dizer “meu dia foi mais brilhante para o seu presença nele.” Esse sentimento não é engraçado ou perspicaz, mas é tudo. O Paraíso dos Tolos é um filme confuso e incoerente, mas Charlie Day atinge o único alvo que vale a pena procurar.
Em seguida, exibimos O Exército de Frankenstein, um filme encontrado deliciosamente esmagador. O filme segue uma equipe de reconhecimento soviética nos últimos dias da Segunda Guerra Mundial, que tem a tarefa de destruir um ninho de atiradores alemães (e também de catalogar as escapadas heróicas dos poderosos guerreiros de Stalin, a justificativa reconhecidamente instável do filme para seu conceito de filmagem encontrada). Ao completar a missão, eles recebem um misterioso pedido de socorro de outra unidade soviética, que os leva a uma vila despovoada. Eventualmente, eles descobrem o que aconteceu com os aldeões: eles foram recrutados para os experimentos de um cientista alemão louco, que combinou seus corpos com qualquer maquinário disponível para formar um exército desorganizado de supersoldados.
Frankenstein’s A razão de ser do Exército é óbvia: é uma vitrine para amálgamas mecanizadas horríveis, repletas de criaturas que possuem lâminas de serra no lugar das mãos, pernas de pau em forma de gancho e tudo mais o escritor-diretor-designer de criaturas Richard Raaphorst poderia inventar. E realmente, seus filhos são uma delícia de se vivenciar; preso em corredores de metal úmidos e cercado por monstruosidades barulhentas, o filme frequentemente aparece como um passeio de carnaval demente, impulsionado por um impulso maníaco e pela questão perpétua de qual monstro poderemos encontrar a seguir. Construídas a partir de efeitos práticos e esforço, as invenções de Frankenstein remontam aos dias de glória do teatro de exploração lindamente esculpido dos anos 80, como um cruzamento entre Re-Animator e Tetsuo: The Iron Man. As atuações principais do filme são sólidas e suas reflexões sobre a moralidade confusa dos últimos dias da Segunda Guerra Mundial foram apreciadas, mas o Exército de Frankenstein, em última instância e por direito, pertence às suas deliciosas monstruosidades.
O próximo passo foi a adaptação de Street Fighter de 94, estrelada por nosso bom amigo Jean-Claude Van Damme como Coronel Guile, um pacificador internacional com a intenção de derrubar o nefasto General Bison (Raul Julia). Ele é alternadamente auxiliado e dificultado nesta busca por uma variedade de outros combatentes, com Chun Li, Ken, Ryu, Zangief, Vega e basicamente todas as outras lendas de Street Fighter encontrando seu caminho nesta saga de ação e aventura.
Street Fighter foi aparentemente difamado no lançamento por seu tom exagerado e deslealdade ao material original, mas para ser honesto, minha principal reação a isso é “qual material original?” M. Bison é um personagem voador sem sentido, infundido de “energia psicopata”, mesmo nos jogos, e Raul Julia infunde nele mais carisma do que deveria ser legalmente possível. Esteja ele ficando com os olhos turvos sobre o futuro de “Pax Bisonia” ou oferecendo aquela icônica demissão “para mim, foi terça-feira”, Julia vende cada palavra e gesto de Bison, transformando as migalhas do material original em um dos grandes vilões da tela. Infelizmente, Van Damme não está no seu melhor em um filme em que não enfrenta outros artistas marciais, mas Street Fighter ainda assim está repleto de duplas, traições e explosões dramáticas, provando ser um clássico de jogo de luta de acampamento tanto quanto Mortal Kombat. Um passeio leve e bastante agradável.
Estimulados pelo aviso de Tubi sobre sua indisponibilidade iminente, voltamos para o cânone de Jackie com Thunderbolt, onde Jackie Chan estrela como um mecânico e ex-piloto de corrida que foi afastado no jogo por um corredor de rua nefasto. O enredo deste é ainda menos plausível do que o padrão geral de Jackie, mas esse não é realmente o objetivo de um filme como este. O mais importante é que a ação é dirigida por Jackie e Sammo Hung, o que significa que você tem a garantia de pelo menos um cenário de ação totalmente inacreditável.
No caso de Thunderbolt, existem na verdade duas dessas cenas de cair o queixo: uma sequência em que Jackie é jogado em seu vagão para casa enquanto ele é levantado por um guindaste magnético, e outro onde ele destrói completamente uma sala de pachinko enquanto luta contra uma dúzia de capangas anônimos. Ambas as sequências deslumbram e deleitam-se com sua audaciosa improbabilidade de design, cada uma delas imediatamente me levando a imaginar quais ossos Jackie sacrificou para sua fruição. E mesmo as sequências de corrida são bastante emocionantes, sua excelência aliviando minha insatisfação natural com um filme de Jackie culminando em qualquer coisa, menos um confronto de artes marciais. Ainda não é o Jackie de primeira linha, mas é facilmente recomendável apenas por seus destaques.
