À medida que Dandadan avança para suas próximas aventuras, vamos dar uma última olhada no arco Acrobatic Silky – as pessoas responsáveis, suas influências fascinantes e, especialmente, o majestoso episódio final liderado por up-and a próxima estrela Shuuto Enomoto.
Embora francamente não planejássemos escrever sobre Dandadan novamente tão cedo, o arco Acrobatic Silky chegou ao fim. terminar de uma forma tão fantástica que simplesmente tivemos que voltar com um artigo curto e focado. E, claro, isso significa falar sobre a série de mistério sobrenatural de 1968 Kaiki Saisakusen, que alguns podem conhecer como Operação: Mistério. Fique comigo por um segundo, juro que isso fará sentido.
Operação: Mistério foi um trabalho um tanto experimental para a Tsuburaya Productions-ainda Tsuburaya Special Effects Productions no início de sua transmissão-já que foi o primeiro aventurar-se fora das instalações do tokusatsu. Fundamentalmente, não era tão diferente de seu gênero de especialização: quer se manifeste na forma de grandes monstros e heróis ou de mistérios de tamanho humano, trata-se de resolver questões sobrenaturais que resultam de características humanas negativas ou de tendências sociais mais amplas. Embora essa fórmula possa não ter ressoado tão amplamente quanto Ultraman, ainda é uma oferta interessante que coincidiu com uma era crucial em uma das linhagens mais queridas do entretenimento japonês, então você pode apostar que as pessoas ainda guardo boas lembranças disso.
Um em particular O querido episódio é o nº 25, sua penúltima aventura. A declaração ridícula de um título que é Vou Comprar Kyoto corresponde ao tom de um episódio estranho, mas de alguma forma fundamentado. Shiro Maki, membro da organização de investigação de ficção científica SRI, parece se apaixonar à primeira vista por uma mulher que pode estar envolvida nos misteriosos desaparecimentos de estátuas de Buda pela cidade. A paixão de Miyako por essas peças de arte é palpável e seu comportamento é mais do que suspeito; depois de ser arrastada para uma discoteca, Shiro a testemunha dançando enquanto entrega contratos às pessoas para que vendam sua propriedade de Kyoto. Como ela explica mais tarde a Shiro, a disposição deles em concordar como se fosse uma piada prova que as pessoas do presente não amam mais a beleza tradicional da cidade, já estabelecendo o tema do episódio.
Deixando de lado o resultado do mistério-espero ter atraído pelo menos uma pessoa para dar uma olhada-a vibração excêntrica e desequilibrada do episódio é incorporada por uma escolha musical: o uso recorrente de Introdução e Variações sobre um tema de Mozart, baseadas em A Flauta Mágica. Esta peça de guitarra de Ferran Sor (Fernando Sor se você não for catalão como a pessoa que está digitando) acompanha perfeitamente um par romântico entre pessoas diferentes que encontram pontos em comum.
Shiro pode ser um dos personagens principais de uma série paranormal, mas ele aborda isso a partir de uma forte crença na ciência e busca justiça para o bem das pessoas. Miyako, por outro lado, sente-se profundamente atraída por figuras que incorporam o espiritual e, na verdade, sente desprezo pelas pessoas. E ainda assim, os dois encontram seu ritmo juntos, sempre acompanhados pelas notas lúdicas dessa música. Com sua direção convincente e um tema tão claro, não é surpresa que o episódio tenha permanecido profundamente enraizado na mente de alguns espectadores. Embora o trabalho de Sor tenha aparecido de vez em quando em obras mais populares, há uma razão pela qual os verdadeiros conhecedores tendem a apontar esse uso como seu uso mais icônico.
No final das contas, porém, ainda estamos falando de um único episódio em uma série de nicho adjacente ao toku. Então deixe-me fazer esta pergunta: entre os diretores de anime famosos, quem você imagina que seja geek o suficiente para se lembrar disso várias décadas depois, e também habilidoso o suficiente para recuperar a vibração incomum de suas origens? Se isso não significa Hideaki Anno, não sei o que significa. Tenho certeza de que ele ficou encantado por finalmente ter tido a chance de implementá-lo em Karekano #08, com um casal mais renomado de pessoas diferentes — apesar de compartilharem máscaras falsas e perfeitas — crescendo juntos. Assim como em Operation: Mystery, a faixa acompanha o flerte estranho e brincalhão dos dois, o que só torna o próximo uso dela por Anno ainda mais engraçado.
Como você deve saber, o diretor e compositor Shiro Sagisu foram bastante liberais em trazer de volta músicas de Karekano para os filmes Rebuild of Evangelion, e isso inclui muito Sor trabalho. Os clichês da romcom que acompanham Shinji e Asuka no Eva 2.0 incluem clássicos como discussões excessivamente barulhentas sobre a situação do bento durante a aula, que Rei acaba ouvindo. No entanto, não são esses dois que recebem esse motivo musical com suas armadilhas românticas padrão-Anno é mais doentio do que isso. Em vez disso, é o questionável jantar de Rei e Gendo, onde a primeira tenta entender o tropo que presenciou e lança a ideia de comer junto com todos como forma de deixar todos felizes; o fato de que a catastrófica esposa Gendo vê a mãe de Shinji em seu rosto naquele momento apenas completa este cenário lindamente confuso. Espero que conhecer o legado dessa música de romance fofo e estranho entre pessoas diferentes tenha ajudado a lhe dar uma apreciação (ou perplexidade) extra sobre essa cena.
Mas por que ir por toda essa tangente? Após o clímax do primeiro arco, Dandadan encerra com um episódio dedicado ao lado romcom da série. Momo e Okarun não poderiam ser mais diferentes como indivíduos. Como ainda fica óbvio neste episódio, os dois pertencem a castas totalmente diferentes na escola; algo que ele está mais feliz em ignorar agora que tem um amigo próximo… e a habilidade sobrenatural de espancar qualquer um na Jerk School que fale mal dela, para que conste. Mesmo em seu relacionamento com o sobrenatural, suas origens pareciam completamente opostas – mas será que o romance pode florescer entre uma garota espiritual e um nerd de ficção científica?
A resposta de Dandadan para isso é um retumbante sim. Ou melhor, é uma afirmação rítmica e lúdica. Logo depois de deixar claro que os dois estão morrendo de vontade de sair juntos, uma música em particular começa a tocar. Momo e Okarun não se tornaram pessoas parecidas magicamente só porque embarcaram em uma aventura emocionante juntos. Na verdade, eles permanecem opostos na superfície, daí a razão pela qual sua busca pelo outro continua falhando espetacularmente; embora a ideia geral venha do mangá, vale a pena mencionar os storyboards e a direção de Hiromi Nishiyama por detalhes como criar uma pose que milagrosamente os mantenha fora de seu campo de visão.
De volta à operação: mistério, o mais A parte otimista dessa música recorrente começou quando os dois esperançosos parceiros sentaram-se juntos em um banco. Depois de se perderem impossivelmente durante uma cena inteira, os dois protagonistas Dandandan estão em bancos separados, mas paralelos, no momento em que atingimos o mesmo ponto musical. Mas, assim como o detetive e o suspeito, assim como o gremlin vaidoso e o garoto traumatizado de Karekano, eles encontraram um terreno comum-e não é apenas seus dentes batendo palmas exatamente na hora certa, embora isso também seja apreciado. Após esse encontro, os dois ainda têm tempo para fazer speedrun (Dandadan não tem sido uma série para respirar… por enquanto) um clássico mal-entendido do gênero depois disso. Através de uma execução afinada e de uma escolha musical brilhante que carrega um certo legado, o episódio já havia dito tudo o que precisava sobre o relacionamento deles.
Aliás, eu esperaria que o diretor da sérieDiretor da série: (監督, kantoku): A pessoa responsável por toda a produção, tanto como tomador de decisões criativas quanto como supervisor final. Eles superam o resto da equipe e, em última análise, têm a última palavra. No entanto, existem séries com diferentes níveis de diretores-Diretor Chefe, Diretor Assistente, Diretor de Episódios da Série, todos os tipos de funções fora do padrão. A hierarquia nesses casos é um cenário caso a caso. Foi Fuga Yamashiro quem teve essa ideia, embora eu não possa descartar o próprio Kensuke Ushio. Como já discutimos em nossos artigos anteriores, Yamashiro está muito atento às raízes de Dandadan no tokusatsu quando se trata de imaginar o mundo da ficção científica, que ele reforçou através de detalhes como fazer com que a transformação de Okarun parecesse mais Ultraman, aumentando os vermelhos. , ou canalizando completamente a sensação de assistir a série original em vez de sua realidade. Pegar emprestado uma série clássica de Tsuburaya seria um movimento semelhante, mas para ser justo, também se enquadra na visão declarada de Ushio de capturar a natureza eclética da série através de faixas Big Beat com muitos samples; algo que inclui mixar música clássica, como mostrado com o uso de William Tell Overture: Finale e Can Can no episódio #04. Por mais que o compositor tenha notado que desta vez ele não esteve tão envolvido na execução quanto nas obras de Naoko Yamada, o episódio #05 prova que Dandadan pode construir com sucesso cenas inteiras em torno de suas músicas de qualquer maneira.
Depois dessas travessuras da comédia romântica e da introdução de Aira, uma garota arrogante que certamente não estará no centro de um arco profundamente emocional, Dandadan muda para sua forma mais juvenil para revelar que é Testicle Quest vez – isso não é uma reclamação, pois o autor está certo ao pensar que bolas são engraçadas. O que gerou algumas reclamações, porém, foi a maneira como os excelentes layouts de animação de Shinsaku Kozuma foram processados. Embora o sentimento seja compreensível, acredito que diferentes questões estão sendo confundidas aqui e há falta de perspectiva nesse sentido. Para começar, é importante notar que as sequências nas quais ele trabalhou acabaram sendo ótimas de qualquer maneira; as adições dinâmicas e as poses divertidas em sua animação expandem naturalmente a já peculiar linguagem corporal do mangá.
No entanto, não é tão expressivo e animado quanto o que ele havia originalmente redigido… o que é um acontecimento bastante comum em animes de TV, mas apenas um tópico de conversa quando fãs de ação popular anime no exterior fica sabendo disso. Veja bem, isso não significa que seja bom, seja devido a um diretor de animação excessivamente rígido ou ao fato de que uma sequência foi considerada um pouco complicada demais para os recursos do episódio e foi nerfada ao ser finalizada-principalmente a coluna B neste caso.
Embora se saiba que isso acontece com os recém-chegados, especialmente aqueles recrutados internacionalmente e sem uma compreensão do alcance realista das produções de anime para TV, esta é a prova de que isso acontece também com lendas veteranas. Embora nunca tenha sido segredo, o fato de termos passado por esse ciclo diversas vezes já significa que ninguém deveria mais se surpreender: Dandadan foi montado rapidamente por uma equipe talentosa, mas não necessariamente de alto nível, o que deixa uma lacuna notável. entre as suas saídas de alta prioridade e aquelas que precisavam ser mais modestas para cumprir os prazos. Se o estúdio Science Saru não mudar fundamentalmente o seu modelo de produção, ou pelo menos o seu ritmo, isso continuará a acontecer. Com seu piso bastante alto e agudos espetaculares, a maioria das pessoas nem notará essas flutuações e, se o fizerem, esquecerão delas na próxima vez que o show atingir o auge. Mas isso não significa que eles não existam, nem que seja um problema para Dandadan e para as pessoas que realmente o fazem.
O episódio 06 dá continuidade à tendência econômica do programa-que, como temos visto , não tem nada a ver com o talento da equipe nem com a capacidade de montar algo charmoso. Em sua primeira atuação ao lado de Saru após iniciar sua carreira na Pierrot, a diretora e storyboarder Nozomi Fukui desperdiça não há tempo para combinar o corte de um testículo cristalizado com a lua. O contraste entre a premissa juvenil do episódio e o trabalho de diagramação altamente dramatizado é bastante engraçado, e Fukui faz questão de preservar o humor de Dadandan através da justaposição imediata de opostos. É claro que também é um material inerentemente divertido. Acontece que Aira foi atingida na cabeça por um dos preciosos itens perdidos de Okarun, um impacto na genitália que despertou um complexo de messias dentro do esquisito mais superficial da escola.
Apesar de sua parcela limitada de energia, o episódio ainda pode invocar imagens bonitas e trabalhos de câmera envolventes o suficiente para parecer um passeio emocionante. Ao longo do caminho, os dois protagonistas tropeçam na verdade: não era tanto um idiota propenso a mal-entendidos que iria lhes causar problemas, mas sim o youkai (nascida de um certo mito online) que a persegue. Sua primeira luta contra o Acrobatic Silky é um microcosmo da ação em Dandadan: salpicado de piadas, ridículo, de natureza semelhante a um quebra-cabeça, mas com respostas gloriosamente idiotas. Nesse caso, tratava-se de os protagonistas se incendiarem, o que o anime tentou retratar com um detalhe ilustrativo que lembra mais o mangá original. Como todo o episódio, é um esforço louvável em fazer o melhor que podem com suas limitações; basta olhar para a diferença entre como a animação de Kyouhei Ebata foi finalizada aqui em contraste com os casos anteriores de maior prioridade. Não é um resultado ruim, mas claramente não é a produção mais poderosa.
Para testemunhar isso, basta esperar pelo episódio #07. Não é que isso eleve a fasquia qualitativamente de cara-o que também acontece-mas está claramente convidando você para a personificação plenamente realizada da visão de alguém. E esse alguém é, em sua maior parte, o estreante storyboarder e diretor de animação Shuuto Enomoto. Embora talvez seja mais conhecido por seu trabalho no Tengoku Daimakyou, o envolvimento de Enomoto com Saru é profundo; em uma entrevista recente à Newtype, ele admite que trabalhar ao lado de criadores que fizeram o tipo de animação que ele idolatrado em sua juventude revitalizou sua carreira, que começou no Gonzo e levou a uma perda gradual de paixão.
Veja bem, isso não quer dizer isso Tengoku não foi um passo importante na carreira de Enomoto. Uma olhada nos créditos por si só não dirá o quão essencial ele foi para um dos animes de TV mais bem produzidos dos tempos modernos-embora ouvir seu diretor Hirotaka Mori chamá-lo de a alma de sua animação possa servir. o truque. Enomoto foi um dos artistas que melhor estabeleceu o estilo de atuação muito articulado e divertido do programa, um fator chave em torcendo esses princípios para situações dramáticas quando necessário, e foi até mesmo encarregado das sequências mais carregadas de emoção, até o meio. Sua produção em Tengoku foi uma excelente execução das qualidades que ele já havia exibido antes e, ao fazê-lo, ele parece ter internalizado ideias que colocaria em prática ao fazer sua estreia na direção. E essa hora é agora.
Dada a sua formação profissional e o tipo de qualidade em que o trabalho de Enomoto se concentra, como a referida articulação da emoção humana através do movimento e da deformação, não é uma surpresa que ele tenha abordado Dandadan #07 com a dualidade um pouco incomum de papéis que é o storyboard e a direção da animação. Direção de Animação (作画監督, sakuga kantoku): Os artistas supervisionam a qualidade e a consistência da própria animação. Eles podem corrigir cortes que se desviam muito dos designs se acharem adequado, mas seu trabalho é principalmente garantir que o movimento esteja de acordo, sem parecer muito áspero. Existem muitas funções especializadas de direção de animação – mecha, efeitos, criaturas, todas focadas em um elemento recorrente específico. O que isso também significa, é claro, é que o episódio foi dirigido por outra pessoa; algo que você pode não perceber, já que até mesmo o pessoal da indústria se refere exclusivamente a isso como o episódio Enomoto. Embora ele tenha sido claramente o núcleo criativo de tudo, o episódio também mostra qualidades mais intimamente relacionadas ao diretor do episódio. >Kotaro Matsunaga, especialmente na sua cuidadosa regulação da iluminação. De certa forma, isso é estranhamente característico: Matsunaga é mais um aluno de Takahiko Kyougoku, cujo enorme legado não recebe atenção suficiente devido ao tipo de programa em que se especializou. esquecido até que ele dirigiu Land of the Lustrous, e o número francamente ridículo de diretores talentosos que cresceram sob seu comando continuam a não receber amor suficiente. Suponho que estamos aqui para quebrar o ciclo, então tiro o chapéu para Matsunaga e Kyougoku.
Depois de uma sequência intrigante que fará mais sentido mais tarde, o episódio aquece com um cenário de ação divertido. A maneira como os storyboards enfatizam um labirinto tridimensional e complicado que Okarun tem que percorrer leva à conclusão final sobre o cabelo de Acrobatic Silky ficar ainda melhor emaranhado do que o mangá, especialmente quando as opções de enquadramento e as sombras iminentes sugerem isso como bem. Esta parte inicial do episódio é suficiente para dizer que, por estar quase inteiramente sob a supervisão de Enomoto, em vez do habitual caos lotado de diretores de animação de Dandadan, a arte tem uma qualidade coesa que a série nunca teve antes. O toque orgânico dos desenhos, até mesmo partes recorrentes como as expressões e taquigrafias no estilo Eizouken, se resume ao fato de que era ele quem liderava o esforço de animação. E, como também o storyboarder, leva à encarnação mais coerente de Dandadan.
No material de origem, mais tempo foi dedicado a esta ação e à chocante revelação de que Aira faleceu do que ao passado de Acrobatic Silky— os eventos que a levaram a ficar obcecada por essa garota já falecida. Embora isso tenha funcionado bem o suficiente para o ritmo positivamente demente do mangá, especialmente porque os pilares de uma história convincente do personagem foram definidos à medida que avançava, o anime tomou a decisão executiva de desacelerar pela primeira vez. Como Enomoto mencionou na entrevista mencionada, era o diretor da série. Diretor da série: (監督, kantoku): A pessoa responsável por toda a produção, tanto como tomador de decisões criativas quanto como supervisor final. Eles superam o resto da equipe e, em última análise, têm a última palavra. No entanto, existem séries com diferentes níveis de diretores-Diretor Chefe, Diretor Assistente, Diretor de Episódios da Série, todos os tipos de funções fora do padrão. A hierarquia nesses casos é um cenário caso a caso. Yamashiro, que detalhou esse incidente e decidiu torná-lo o foco real de talvez seu maior episódio até agora.
Espancada como está, a proposta da Acrobatic Silky para salvar Aira parece suspeita para os dois protagonistas; e quem pode culpá-los, vem da criatura que comeu todos eles há alguns minutos. A situação exige ação e Momo decide tentar e, ao se conectar fisicamente com o youkai, ela consegue acessar as memórias da mulher que ela já foi. A primeira coisa que vemos quando isso acontece é o tom rosa de um motel para casais; não muito diferente da cor que eventualmente representará seu eu sobrenatural, e não é muito a cor do amor, mas sim um tom avermelhado e perigoso.
Nós rapidamente descobrimos o porquê: ela é uma mãe solteira em um país empobrecido. família, contando com o trabalho sexual além do seu trabalho regular para sobreviver. Esses sacrifícios estão fazendo com que seu senso de identidade desmorone, conforme vemos através de sombras e reflexos fugazes. É fácil ver que ela era originalmente alguém com paixões e sonhos próprios:esses sapatos são grandes por um motivo, e esta não é uma orientação para amadores. É trágico que ela tenha se afogado tanto, mas há uma fresta de esperança; ou talvez dourada, pois é esse o tipo de luz brilhante que sempre recebe sua casa: sua única e adorável filha. A musicalidade que a direção do programa teve no seu melhor suaviza a justaposição desses dois lados de sua vida.
O balé do episódio dança ao lado de sua filha feliz e a animação do próprio Enomoto, cujos storyboards giram e giram sua vida como uma bailarina faria. Até que não o façam mais. Desejando fazer a filha feliz e permitir que ela use roupas novas pela primeira vez, ela compra para ela um lindo vestido… que entra em conflito com a crueldade do submundo para o qual as dívidas a empurraram. O estilo visceral com que Enomoto imbuiu todo o episódio-não apenas por meio de correções, mas também com muitos cortes de sua própria mão-transforma a cena no tipo de pesadelo que de fato daria origem a um monstro. Isso não acontece mudando completamente para um novo visual, mas distorcendo essa filosofia de animação coerente, para que o episódio possa continuar a fluir como uma visão harmoniosa. Embora o tom não pudesse ser mais diferente, isso é semelhante a um certo episódio viscoso sobre o qual escrevemos recentemente.
Da mesma forma que a luta violenta da mãe parece uma extensão natural da obra de arte orgânica, o o episódio pratica esportes desde o início, assim como o tempo frenético da sequência em que ela corre para encontrar sua filha depois que a yakuza a leva embora; os layouts 3DLayouts (レイアウト): Os desenhos onde realmente nasce a animação; eles expandem as ideias visuais geralmente simples do storyboard para o esqueleto real da animação, detalhando tanto o trabalho do animador principal quanto dos artistas de fundo. foram montados pelo próprio Enomoto e depois refinados por Yamashiro e pelo pessoal do CGi antes que Enomoto pudesse desenhar a camada de animação. Embora o episódio não fuja do pesadelo sangrento, ele faz uma mudança importante quando se trata de retratar seus momentos finais.
Tendo perdido sua única fonte de felicidade, ela abraça aqueles sonhos dos quais havia desistido. diante, contra o céu estrelado e onírico que ela olhou timidamente antes. Por mais que ela tenha sido forçada a sacrificá-los, eles sempre foram e sempre serão parte dela. Sua última dança tem uma beleza etérea que novamente parece uma extensão natural do estilo abrangente que Enomoto estabeleceu. Embora o efeito sonoro brutal no final diga o suficiente sobre o que aconteceu com ela, esta cena assustadora parece fundamentalmente diferente do equivalente mais fundamentado no mangá-aquele em que sua intenção de pular de um prédio é clara, explícita desde o início do cena. Embora nunca tenha tido problemas com isso, acho esta versão muito mais elegante e respeitosa com o personagem; é aquele que escolhe destacar a beleza de suas ações finais e, depois de tudo o que aconteceu, opta por não se intrometer muito em seu final horrível.
Assim como serviu para retratar a ação crua e a humanidade em sua essência. mais cru, o estilo de Enomoto muda naturalmente uma última vez com o propósito de capturar a ternura. É a sua caneta que capta delicadamente a jovem Aira confundindo-a com a própria mãe, sem saber da sua própria tragédia. Acrobática Silky estende a mão timidamente, um gesto universal para alcançar objetivos e sonhos, mas se contém como vinha fazendo em sua vida. Mas com a mesma mão pequena que a agarrou despreocupadamente, a mesma que ela usa para agarrar seu pai com força, Aira se despede dela, despertando acidentalmente um monstro com emoções distorcidas no processo. Quando ela foi atacada pela yakuza, sua mão ensanguentada sujou a foto de família que ela guardava. Em um estado nebuloso após a morte, aquela tragédia sangrenta não permite mais que ela se lembre de para quem ela viveu. Mas ela se lembra de uma filha doce, exatamente como a criança que acabou de se aproximar dela. Então, Aira deve ser a pessoa amada dela.
Foi apenas o acaso que os uniu, e o encontro inicial deles teve um toque trágico, mas isso não significa que eles não possam construir um relacionamento significativo.. Para trazer Aira de volta à vida, Acrobatic Silky teve que sacrificar toda a sua existência. A primeira parte dela que desmorona é o braço, e os storyboards de Enomoto enfatizam a mão quebradiça; outro símbolo de alcançar seus sonhos se foi. Mas talvez ela não precise. Um lindo corte match nos leva de volta àquelas boas lembranças, mas também ao arrependimento por ter literalmente lançado uma sombra sobre ela vida feliz da filha. E, no entanto, a corrida de Aira coincide com a de sua filha, pois ela corria alegremente para ela todos os dias quando voltava para casa, para provar que era amada-e que Aira não deixará de amá-la, mesmo que o Acrobático Silky desapareça. Com o braço restante, ela retribui o abraço de Aira. A mesma ternura que a mão de sua filha tinha ao estender a mão para as estrelas, que inverte o tema do episódio em direção a um mundo mais afortunado e mais gentil.
Embora eu não queira terminar desanimado depois de um episódio tão fantástico, acho difícil não notar que episódios como esse são antitético à direção que este estúdio está tomando. Isso não é uma crítica ao resto de Dandadan nem mesmo uma implicação de que Science Saru não faz grandes trabalhos – eles produziram meu filme favorito do ano, para começar. Mas aqueles que estão apenas familiarizados com a sua produção actual e não com o trabalho mais antigo de Masaaki Yuasa podem não estar conscientes de que este tipo de episódio é o que outrora atraiu as pessoas para o seu trabalho, e algo que se tornou cada vez mais incomum nesta equipe.
Novamente, isso não tem nada a ver com qualidade ou valores de produção. O que diferencia Dandadan #07 é a plena concretização de uma visão singular. A produção de animação comercial é quase necessariamente um esforço de grupo, assim como episódios como este. O que isso tem, porém, é um indivíduo com a capacidade (tanto as habilidades quanto os recursos) de liderar todos em direção a um objetivo muito definido e coerente. Isso é o que Michio Mihara, Osamu Kobayashi, o atual presidente do estúdio Eunyoung Choi e, claro, o próprio Yuasa fariam (às vezes repetidamente) em todos os programas de TV desta equipe. Embora seja compreensível a maneira como sua vantagem independente foi enfraquecida, a maneira como seu ritmo de produção atrapalha ativamente isso é frustrante quando você testemunha a prova de que as novas gerações de artistas que admiraram essas obras ainda podem fazer algo igualmente fascinante. Até chegarmos a esse mundo mais gentil, este episódio excepcional terá que servir.
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