Megazone 23 é uma coisa estranha de se analisar. Embora as histórias dos três episódios formem um todo coeso, elas foram produzidas em circunstâncias muito variadas, com diretores e equipes diferentes, de modo que cada uma tem um estilo e um tom diferentes. Eu poderia fazer um relato completo de cada um por conta própria e nunca me repetir devido ao nível de variedade exibido nesta coleção. No entanto, cabe a mim escrever uma única resenha do lançamento exaustivo do AnimEigo e farei o meu melhor.
Tive o privilégio de assisti-lo sem saber quase nada, exceto que as duas primeiras partes são adoradas e o terceiro é… não. Se você está nessa posição e lendo esta resenha, pare aí. Feche a aba e compre o disco, peça emprestado a um amigo, confira na biblioteca… Custe o que custar, encontre uma maneira de assistir e deixar a história se desenrolar diante de você. Passei de não saber nada além de que era amado a mal conseguir parar de pensar nisso. É extremamente influente pelos motivos certos.
Se você precisa saber mais sobre no que está se metendo, na década de 1980, em Tóquio, uma motocicleta experimental, a Garland, cai nas mãos do motociclista punk Shogo Yahagi. Antes que ele perceba, os capangas do governo estão em seu encalço, dispostos a fazer de tudo para recuperar este veículo e sua capacidade de se transformar em um robô. Com isso, ele descobre que seu mundo é uma farsa, que a humanidade deixou a Terra para trás há 500 anos e que a Tóquio que ele conhece está em uma nave espacial controlada por uma IA chamada Bahamut. Os militares estão trabalhando para desativar a IA para que possam assumir o controle, mas quando o ídolo virtual Eve contata Shogo através da Garland, pedindo-lhe que a ajude a impedir os militares de iniciarem uma guerra inútil, ele não sabe em quem acreditar.
A primeira parte , dirigido por Noboru Ishiguro, famoso por Macross, foi originalmente concebido como uma série de TV. Quando o patrocinador do brinquedo desistiu, eles juntaram as filmagens que tinham e as lançaram como o segundo OVA em 1985. Em apenas oitenta minutos, Shogo passa por um arco narrativo completo enquanto aprende a verdade do mundo, enfrenta a incerteza, e fica desiludido em um curto espaço de tempo. A história se revela gradualmente, retirando as camadas da conspiração e abraçando a ambigüidade enquanto Shogo luta para descobrir em quem confiar sem pressionar por respostas fáceis: ele confia em BD, o militar que ele conhece nos arredores da cidade e que lhe diz que Bahamut é o inimigo? Ou Eva, que jura que o propósito de Bahamut é proteger o que resta da humanidade? Embora grande parte da exposição venha por meio de diálogos e personagens explicando coisas, os personagens habitam um mundo e constroem relacionamentos que parecem naturais e reais. O relacionamento de Shogo com Yui, uma aspirante a atriz, e suas duas colegas de quarto é o coração da história e dá-lhe o calor necessário.
A segunda parte, dirigida por Ichirō Itano, famoso por Angel Cop e Violence Jack, foi criado como um OVA do início ao fim, e isso fica evidente. Itano é conhecido por seu estilo de contar histórias ousado e hiperviolento, e Megazone 23 Parte II não é exceção. A história é sombria, apresentando sexo gráfico e violência sangrenta. A história começa seis meses após o final da primeira parte, com Shogo se escondendo no subsolo para evitar ser notado pelos militares como membro da gangue de motoqueiros Trash. A BD está buscando uma maneira de penetrar nas camadas mais profundas de Bahamut enquanto trava uma guerra aberta contra a Dezalg, outra nave espacial que deixou a Terra na mesma época que a Megazone.
A melhor parcela é em grande parte uma questão de gosto. mas posso dizer com segurança que prefiro o tom mais suave e focado no personagem do primeiro. A escrita do personagem parece um pouco errada aqui – Shogo está desiludido e angustiado, o que não é surpreendente considerando o que ele passou. Yui, no entanto, se transformou em muito mais o tipo de garota da porta ao lado. Seu cabelo é castanho em vez de verde, e ela age como uma típica namorada em uma narrativa focada em homens, enquanto antes ela tinha muito mais textura. É estranho ver suas arestas cortadas quando ela está cercada por personagens secundários que nada mais são do que arestas. Os membros do Trash, por sua vez, são muito mais envolventes, mesmo que sua caracterização pareça superficial.
É tudo meio… feio. Isso não quer dizer que seja mal animado! A feiura é provavelmente uma escolha intencional porque é uma história mais feia contada de uma forma feia. Os designs dos personagens são proporcionados de forma muito mais realista do que o estilo mais redondo e clássico dos anos 80 do primeiro episódio; Shogo parece significativamente diferente, mas Yui e BD estão quase irreconhecíveis. Itano é mais conhecido como diretor de mecânica e ação, e é claramente para onde foi o esforço. O maquinário, desde as motocicletas do Lixo até os armamentos e naves espaciais mais avançados do Dezalg, é animado à mão com o tipo de detalhe glorioso que você simplesmente não consegue mais. A animação dos personagens, por outro lado, está cheia de erros. Os personagens mudam e deslizam no quadro, teletransportam-se para dentro e para fora e movem a boca sem emitir nenhum som. Mesmo os cortes com animação mais fluida costumam ter uma qualidade instável, como vídeos gerados por IA em que as figuras se movem sem rumo, em vez de se moverem com algum tipo de propósito.
A Parte III, por outro lado, é quase universalmente insultado. Lançado em duas partes em 1989, de alguma forma consegue contar uma história menos coerente do que as duas parcelas anteriores individualmente, apesar de ter 20 minutos extras. Acontece centenas de anos depois, com foco em Eiji, um adolescente que vive no Éden, a única cidade da Terra, que é recrutado para o exército porque é muito bom em videogames. Os humanos não foram autorizados a deixar o Éden desde que foi fundado, e as decisões do governo são controladas por uma IA conhecida como Sistema. Os hackers que tentam subverter o Sistema são considerados terroristas, mas as crenças de Eiji são abaladas quando a ídolo pop virtual Eve o contata sobre a verdade por trás do domínio do Sistema.
Esta edição é dirigida por Kenichi Yatagai e Shinji. Aramaki, o último dos quais é mais conhecido hoje como um dos mais fortes defensores do anime CGI totalmente em 3D, mas não é particularmente conhecido por suas habilidades de contar histórias. A história serpenteia por 100 minutos, subexplicando elementos que se tornariam essenciais para o clímax, ao mesmo tempo que inclui tramas que não levam a lugar nenhum. As reviravoltas na trama surgem do éter com absolutamente nenhum prenúncio. Grande parte do clímax tem a ver com dois ISPs lutando por… algum motivo. Enquanto isso, por que Ryo está aí? Além de ser a namorada obrigatória, ela na verdade não faz nada além de mostrar os peitos uma ou duas vezes, de uma maneira que não contribui em nada para o avanço da história. A animação não é menos inconsistente, variando de pouco mais do que esboços com cores planas a fluidos com cores ricas e sombras exuberantes.
Isso nos leva ao motivo pelo qual o MediaOCD lançou um novo lançamento após a Omega Edition do AnimEigo: o Mangá Dublagem do Reino Unido. Está repleto de atores do Reino Unido fazendo seus melhores sotaques americanos, variando de impressões convincentes a ruins de John F. Kennedy. No geral, o elenco se sai muito bem, considerando o material terrível com o qual estão trabalhando, mas o clímax… ah, o clímax. São dois atores terríveis fazendo sotaques terríveis um com o outro. Se eu tivesse algum investimento emocional, poderia ter ficado chateado, mas considerando a péssima história até aquele momento, fiquei feliz em passar os últimos minutos gargalhando e dizendo: “Ah, nãooooo”. Sério, havia lágrimas nos meus olhos. Ele passa de um filme ruim a um verdadeiro desastre, fazendo com que tudo até aquele ponto valha a pena.
A Parte III não está sozinha em sua dublagem terrível. AnimEigo montou um verdadeiro lançamento de “pia de cozinha”, e isso inclui uma série de dublagens diferentes na longa e célebre história da série. Existe, é claro, o curso de língua japonesa; se você selecionar “Inglês” no menu principal, você obterá o ADV dub, que é decente se você tiver estômago para ouvir Vic Mignogna. Pelo menos foi feito quando ele realmente atuou, em vez de fazer a mesma voz para todos os personagens para os quais foi escalado.
Entre no menu extras e você verá que cada parte tem outra dublagem. O verdadeiro tesouro é, claro, a versão britânica da Parte III, mas a versão internacional da Parte II é fascinante por si só. Ele corta imagens de Super Dimensional Cavalry Southern Cross e algumas animações originais feitas para quando Megazone 23 foi convertido em Robotech: The Movie. Shogo foi renomeado para Johnny Winters nesta versão, e Yui agora é Sue. Apesar de ter quase exatamente a mesma animação, Johnny tem uma aparência muito diferente de Shogo; ele é muito mais ousado e confiante, enquanto Shogo era mais introspectivo enquanto lutava para lidar com o fato de seu mundo estar sendo destruído. Os personagens também são muito mais cruéis com Dump, aparentemente incapazes de falar com ela sem zombar de seu peso, e a cena de sexo foi consideravelmente reduzida.
Existem vários outros extras além do alternativo. dublagens. As notas de Gilles Poitras são interessantes, mas o formato é complicado, com referências marcadas por carimbos de data e hora que provavelmente não serão muito úteis para o espectador médio. Há também duas galerias de arte, e aquela focada em arte linear inclui notas traduzidas da equipe de produção, que estão repletas de insights interessantes e curiosidades sobre os processos de pensamento por trás dos designs mecânicos e de personagens. Há duas faixas de comentários no primeiro episódio: uma dos designers mecânicos Gaku Miyao e Hiroki Satō e outra dos produtores de dublagem do ADV. Embora as faixas de comentários dub em lançamentos de anime modernos tendam a ser inúteis e tagarelas fúteis de atores apenas tentando preencher o tempo, os comentaristas do ADV eram claramente fãs de longa data que conheciam muita história, mesmo que eu discordasse de como eles interpretavam o história e personagens.
A coisa toda parece linda, como costumam ser os lançamentos do AnimEigo e do MediaOCD. Até mesmo desde o aviso do FBI, que copia deliberadamente a aparência de fitas VHS antigas até a distorção e fuzz distintos do meio. A animação remasterizada é uma espécie de faca de dois gumes neste caso. É impressionante em alguns momentos e parece bom, mas torna os erros e cortes mal animados ainda mais óbvios. A mixagem de áudio varia de versão para versão. Embora a maior parte soasse bem, principalmente as músicas de Eve, a versão internacional da Parte II estava visivelmente desequilibrada, com os efeitos sonoros muito mais altos do que o diálogo. Eu me vi lutando para aumentar e diminuir o volume várias vezes ao longo do filme.
Megazone 23 é o tipo de título que merece um lugar na estante de todo fã sério. Sua influência na indústria não pode ser exagerada, dando o tom para o boom dos OVAs dos anos 80 e 90 e ampliando os limites do que o meio poderia fazer. Mas não é uma compra digna apenas pela sua importância histórica; é uma história verdadeiramente divertida que atende bem aos padrões modernos e ainda parece relevante, possivelmente ainda mais com seu foco na IA e no militarismo. Com todas as versões e extras incluídos, não há dúvidas de que este é o lançamento definitivo. As notas das letras na parte inferior podem parecer baixas porque tenho que levar em consideração a Parte III, mas acredite, vale a pena.
