Olá pessoal, bem-vindos de volta ao Wrong Every Time. Esta semana representa um novo marco na invasão contínua do DnD em todos os meus momentos de vigília, enquanto realizávamos nossa primeira sessão de doze horas, das três da tarde até tarde demais da maldita manhã. Garantido pelo nosso DM convidado (líder do grupo de nossas duas primeiras campanhas, agora jogando em segundo lugar depois do meu personagem na campanha três) de que esta seria apenas “uma investigação rápida seguida por um barco Metal Gear Solid”, nos encontramos dez horas depois no no meio de uma luta com um bárbaro impossível de matar, recriando a batalha na água Vamp em um navio afundando ativamente. Perdi o controle da minha vida.
Tirando isso, esta semana também contou com algumas exibições de filmes excelentes, juntamente com a minha conclusão do amado Trigun original. Vamos conversar sobre tudo isso!
O primeiro desta semana foi Yellow Submarine, a aventura animada dos Beatles das ruas de Londres às fantásticas colinas de Pepperland. Dirigido pelo animador/produtor George Dunning, o filme oferece uma série desconexa de aventuras surreais a bordo do submarino titular, todas acompanhadas pela mistura de humor seco e delicioso sargento dos Beatles. Músicas da era Peppers.
Os próprios Beatles não aparecem neste, exceto por uma breve aparição no final, projetada para cumprir as obrigações contratuais de seus Artistas Unidos. Mas seus dublês vocais fazem um ótimo trabalho ao evocar seu humor e harmonia, transmitindo praticamente o mesmo sarcasmo e o mesmo conforto mútuo dos próprios meninos em A Hard Day’s Night. Seu bom humor é aqui acompanhado por uma gama imaginativa de imagens fantasmagóricas, que vão desde as paisagens Seussianas do fundo do mar até fotografias alteradas e melindrosas rotoscopias ajustadas a luzes ofuscantes.
A coisa toda é muito solta em uma narrativa. sentido, mas o drama não é o ponto; o filme é mais como uma Fantasia centrada nos Beatles, oferecendo uma série de videoclipes vagamente conectados com uma variedade diversificada de músicas dos Beatles. As imagens são encantadoras e oferecem um retrato da animação de meados do século, bastante diferente dos animes contemporâneos ou dos desenhos animados ocidentais, alinhados mais com a arte pop do que com o Popeye. A música também é obviamente excelente, embora a seleção de músicas pareça um pouco estranha-os originais do filme estão claramente um passo abaixo do material principal dos Beatles, combinando rimas infantis de McCartney (All Together Now) com experimentos mal elaborados de Harrison (Only a Canção do Norte). No entanto, se você gosta dos Beatles ou de animação experimental, o filme é imperdível, tão cativante quanto inventivo.
Em seguida, verificamos Eyes of Fire. , um drama folclórico de terror de 1983 ambientado em uma pequena vila na fronteira americana. Quando um misterioso jovem pregador chamado Will Smythe é acusado de adultério, ele embarca em um êxodo com seu punhado de verdadeiros crentes, acabando por montar acampamento em um vale que ele declara a “terra prometida”. No entanto, espíritos sombrios assombram o paraíso escolhido, e o grupo logo se vê atormentado por uma série bizarra de forças malévolas.
Eyes of Fire é basicamente uma versão de baixo orçamento e elenco duvidoso de The Witch, de Robert Eggers. , seguindo um pregador sem poder além de seu próprio ego enquanto arrasta seu rebanho para o fogo cruzado entre dois sabores da magia genuína do velho mundo. E se você me conhece, sabe que adoro minhas abordagens ambíguas e evocativas do sobrenatural; embora os efeitos de Olhos de Fogo não sejam exatamente “convincentes”, eles são diversos e estranhos, um conjunto solto de poderes e imagens que implicam um mundo repleto de forças além do nosso controle ou compreensão.
O que é realmente assustador esses peregrinos nunca fica totalmente claro; seu caçador cansado do mundo oferece uma hipótese, mas garante a seus companheiros que sua história é apenas uma entre muitas, uma tentativa dos humanos de atribuir intenção à vontade ambígua do mundo natural. A piedade falha, o paganismo reina e a ordem desmorona, mesmo quando os apóstolos do pregador quebram o seu feitiço e procuram os seus próprios destinos. Caminhando pela floresta, a equipe de Eyes of Fire transformou um orçamento provavelmente não muito maior do que o de Evil Dead em uma fábula ambígua que evoca os contos de Algernon Blackwood; Fiquei mais do que impressionado com esta produção humilde, mas altamente ambiciosa.
O próximo foi The Mechanic, um filme de ação de Jason Statham, estrelado por nosso garoto como o assassino de aluguel Arthur Bishop, cuja certeza em sua trajetória de vida é abalada quando ele é ordenado a assassinar seu próprio ex-mentor (Donald Sutherland). Para fazer as pazes, ele coloca Steve (Ben Foster), filho problemático de Sutherland, sob sua proteção, ensinando-lhe os detalhes do assassinato profissional. Mas logo, tanto os crimes de Bishop quanto os de sua organização-mãe vêm à tona, precipitando uma sangrenta guerra secreta de sucessão.
O Mecânico é um cenário de Statham bastante simples, com seu enredo tênue um tanto elevado pelo habilidades superiores de seus princípios. Sutherland e Foster são coadjuvantes muito mais talentosos do que você espera dos veículos de Statham, e ambos fizeram um excelente trabalho aqui, fazendo o possível para adicionar emoção a um roteiro totalmente desprovido de nuances ou sutilezas. As rodas eventualmente começam a cair em relação ao andaime incrivelmente subscrito do filme, levando até mesmo o maior público do jogo a perguntar “espere, por que alguém está fazendo alguma coisa? Para quem alguém realmente trabalha? Mas a essa altura, a ação provavelmente já aumentou o suficiente para abafar essas questões sensatas, enquanto o desempenho comprometido de Foster mal consegue levar o drama para casa. O Mecânico é, em última análise, pior do que a soma de suas partes, mas ainda melhor do que você esperaria de um pagador de aluguel de Statham, e longe de ser o pior uso de uma tarde de domingo.
Ao lado de todas as exibições de filmes , também passei as últimas semanas mastigando o Trigun original e gostando muito das aventuras desconexas de Vash the Stampede. O show se enquadra na estética geral de “cowboy espacial” de produções como Cowboy Bebop ou Outlaw Star, embora, neste caso, a ênfase esteja muito mais na parte “cowboy” dessa equação. Vash nunca deixa seu planeta empoeirado, e os episódios prosseguem como fábulas solitárias do oeste selvagem, à medida que os valores de nosso atirador pacifista são desafiados repetidamente pela brutalidade da vida na fronteira.
Eu perdi Trigun durante seu apogeu cultural original, provavelmente devido à minha introdução gradual a ele por meio de episódios aleatórios transmitidos no Adult Swim. Esses episódios me deram uma impressão equivocada de que o programa está profundamente investido em cenas de comédia desagradáveis do tipo “ruídos altos são engraçados, certos”, mas as travessuras de Vash são, na verdade, muito criteriosamente espalhadas por uma série que, de outra forma, é genuinamente investida em seus personagens, estabelecendo um forte relacionamento entre suas quatro pistas enquanto eles enfrentam uma série de dificuldades melancólicas. Os conflitos geralmente se resolvem com Vash tendo que revelar um floreio de suas habilidades sobre-humanas, mas o fato de Vash estar genuinamente comprometido com o pacifismo cria uma excelente tensão mecânica, forçando-o a projetar uma ampla gama de soluções inovadoras, a fim de evitar simplesmente matar aqueles que se opõem. ele.
A estética do show também é de primeira qualidade, a dureza e a sujeira do mundo de Vash transmitidas através de exuberantes fotografias celulares de cidades fronteiriças variavelmente desoladas. A atmosfera é fundamental aqui; Os insights filosóficos de Nightow são reconhecidamente um pouco fáceis, mas esses personagens realmente sabem como vender suas ponderadas reflexões sobre a mortalidade, afetando uma mistura tentadora de distância conscientemente fria e empatia sincera. As coisas ficam um pouco mais estereotipadas à medida que Vash é forçado a lidar com uma gangue de assassinos sobre-humanos, mas o estilo e o elenco permanecem fortes até o final. Gostei bastante da minha jornada com Trigun e posso ver facilmente como alguém que o conhecesse na idade certa ficaria totalmente fascinado por seu mundo.
