Com a estreia em 3D do ReGLOSS da hololive, temos a chegada de mais uma fantástica dançarina VTuber. Todoroki Hajime pode muito bem ser a melhor até agora, sua experiência como dançarina de apoio profissional aparece em alto e bom som. Ela mencionou seu amor pela dança desde o primeiro dia, e outros talentos elogiaram suas habilidades ao longo do caminho, então havia muita expectativa por Hajime em 3D.
Valeu a pena esperar, mas eu temos que pensar no fato de que a espera acontece em primeiro lugar. Ser um VTuber conhecido por dançar tem uma desvantagem inerente.
Quase todos os VTubers hoje em dia começam com modelos 2D; é a opção mais rápida e econômica em comparação ao 3D. A desvantagem desta abordagem é que o movimento é muito mais limitado. Certas habilidades não são realmente afetadas por isso – cantar, conversar e jogar funcionam de maneira semelhante ao que os streamers não virtuais fazem.
Porém, os bailarinos não conseguem mostrar sua força na largada. Eles exigem um modelo 3D, além de rastreamento de movimento mais avançado, bem como um espaço literal onde possam se mover confortavelmente. Para VTubers independentes, isso pode ser uma tarefa muito difícil, com a tecnologia sendo muito cara. Mesmo em uma empresa mais estabelecida, os talentos raramente os alcançam tão cedo. hololive, sem dúvida o melhor lugar para dança virtual, ainda tem um prazo de entrega típico de cerca de 7 a 12 meses, com Hakos Baelz especialmente atrasado (18 meses!) devido à restrição de viagens ao Japão resultante da pandemia de COVID-19. A Brave Corporation – proprietária da VSPO, V4Mirai e, mais recentemente, da IDOL Corp – costuma ter o menor tempo de atraso, mas mesmo isso é medido em meses. O período inicial a partir da estreia é um momento vital para causar impacto e estabelecer a própria imagem, e uma reputação na dança é mais difícil de incluir quando o público não consegue vê-la.
Depois desses dançarinos (ou qualquer outro outros artistas muito físicos) mostram ao mundo do que são capazes, eles ainda enfrentam obstáculos. Ou seja, muitas vezes eles simplesmente não conseguem dançar com a mesma frequência que outros se envolvem em outros métodos de apresentação. Para a hololive, a proximidade com seu estúdio no Japão é um fator importante – quem mora no exterior tem que investir muito para estar lá, e se alguém quiser dançar com mais frequência, basicamente tem que ficar no Japão. Devo suspeitar que este tem sido um factor nas decisões de Bae, de Koseki Bijou, da hololive English, e de Vestia Zeta, da hololive Indonesia, de se mudarem para o Japão. E mesmo depois disso, eles têm que lidar com problemas de agendamento bem conhecidos quando se trata de reservar um horário no estúdio. Outras empresas precisam alugar espaços dedicados especializados em captura de movimento 3D.
Mesmo em uma comparação de fluxo para fluxo, os dançarinos enfrentam dificuldades. Uma sessão de karaokê pode durar horas, atraindo atenção e até dinheiro por meio de doações de telespectadores. Dançar, por outro lado, exige muito mais esforço físico e, ao mesmo tempo, precisa lidar com equipamentos pesados e caros.
A vantagem de ser dançarina é que finalmente se tem a chance, isso causa um impacto e tanto. Provavelmente não há nada que mostre melhor o conceito de um VTuber como uma ponte entre o real e o virtual. A performance de estreia de Hajime em “Bandage” foi incrivelmente bem, com seu VOD cortado (veja acima) já perto de 2 milhões de visualizações. Não tenho dúvidas de que ela receberá os maiores aplausos quando aparecer nos shows anuais do holo fes.
Definitivamente, há valor em criar entusiasmo ao longo de muitos meses para uma estreia em 3D e impressionar os espectadores com uma coreografia incrível e habilidade absoluta. Ao mesmo tempo, porém, dá àqueles que brilham mais através do trabalho de pés e do movimento um começo lento. Embora eu saiba que não é realista, me pergunto como seriam as coisas se os VTubers pudessem transmitir dança por capricho, ou pelo menos tão facilmente quanto poderiam fazer qualquer outra coisa.
