Olá pessoal, sejam bem-vindos de volta ao Wrong Every Time. Tem sido uma semana duvidosa no anime sazonal, já que o segundo episódio de Uzumaki demonstrou um colapso total na qualidade da animação, enquanto a estreia de Dandadan provou ser talvez um pouco frenética e centrada no tesão para minhas delicadas sensibilidades. Mesmo assim, avanço corajosamente neste deserto midiático, consolado pelo fato de que sempre haverá mais filmes fantásticos para eu assistir. Atingimos alguns resultados significativos esta semana, combinando uma das maiores conquistas dos primeiros anos do cinema com uma intrigante inovação recente no cinema de terror. E também tenho preenchido mais lacunas na minha educação em anime, mastigando a primeira metade da icônica adaptação original de Trigun. Terei mais a dizer sobre isso quando terminar, mas por enquanto, vamos prosseguir com alguns filmes!
Primeiro exibimos Metropolis original, a obra-prima silenciosa de Fritz Lang, centrada em uma cidade do futuro projetado por seu mestre Joh Fredersen. Os magnatas dos negócios e as socialites das camadas mais profundas da cidade vivem uma vida encantada entre as torres brilhantes da cidade, enquanto lá em baixo, os trabalhadores lutam e morrem para manter a agitação das suas terríveis máquinas. Retirado do paraíso por uma misteriosa estranha chamada Maria, o herdeiro de Fredersen, Freder, fica sabendo da situação difícil que os trabalhadores de Metropolis enfrentam e promete se tornar o mediador entre a “cabeça e as mãos” dos titãs e da classe baixa da cidade.
Metropolis é um espetáculo deslumbrante de design de produção exuberante e idealismo fervoroso, apresentando uma das fantasias mais vividamente realizadas que já vi no cinema e povoando-a com ícones gigantescos de heróis e vilões do capitalismo industrializado. Longe da obediência equivocada ao naturalismo que tão profundamente infectou o cinema moderno, seus personagens transbordam de emoção selvagem, apresentando através de suas contorções faciais extáticas um espelho do cenário grandioso que os envolve.
A cidade em si é uma maravilha visual persistente , recorrendo alternadamente às tradições da arte cubista, futurista e gótica para criar um cenário de escala e beleza impressionantes, e empregando truques notáveis de enquadramento e justaposição visual para combinar miniaturas, cenários pintados e conjuntos completos imponentes em uma cidade que parece ao mesmo tempo onírico e tangível. É fácil traçar uma linha direta entre o maximalismo visual, a ficção científica romântica e a narrativa revolucionária sincera de Metropolis diretamente para as histórias de Osamu Tezuka e além; na verdade, eu diria que qualquer fã de anime clássico consideraria Metropolis uma peça natural companheira, ou mesmo uma Pedra de Roseta, para a estética e ambições de Tezuka e sua descendência.
Mas elogiar Metropolis em termos de sua influência desmente que experiência imediatamente cativante é em seus próprios termos. A dupla atuação de Brigitte Helm como a santa Maria e o demônio máquina amoral é eletrizante, com cenas como sua tentativa desesperada de tocar os sinos da cidade subterrânea parecendo uma pintura renascentista em ação. Fritz Rasp encanta como o Homem Magro, um agente da inevitabilidade capitalista que paira sobre o elenco como um espantalho nefasto. Existem cientistas malucos, sósias do mal e sacrifícios para Moloch – uma vez que você dispensa o peso de seu significado histórico, você descobre um dos filmes mais emocionantes, bonitos e eminentemente assistíveis que existem.
Em seguida, dei uma olhada em All Hallows’Eve, uma antologia de filme de terror de 13 centrada em uma babá que está cuidando de dois irmãos na noite de Halloween. Uma das crianças descobre que seu doce de Halloween vem acompanhado de uma fita de vídeo sem identificação, que contém uma coleção de curtas de terror ligados pela presença de “Art the Clown”, um palhaço malvado que mata você. Claro, este não é um vídeo comum – é um vídeo super assustador e amaldiçoado, e assistir também pode fazer Art te matar!. Existem fragmentos de material decente nas três peças da antologia do filme, mas a totalidade do longa é restringida pelo simples fato de que ninguém envolvido pode vender uma fala. Cada cena funciona como uma primeira mesa lida por atores que provavelmente serão substituídos de qualquer maneira, os sustos do filme dependem inteiramente de máscaras e sangue não convincentes do Spirit Halloween, e o próprio Art the Clown nunca ganha qualquer definição ou mesmo apenas algum carisma malévolo. Eu imaginei que o fato de Art saltar disso para sua franquia Terrifier, agora com três entradas, significava que deveria haver alguma reviravolta divertida em seu personagem, mas certamente não há nenhuma evidência disso aqui.
Próximo acima estava Skinamarink, o muito discutido circuito de festivais que promete uma experiência de terror como nenhuma outra no gênero. O filme é de fato uma experiência única, um exercício lento de cinema no minimalismo que tenta transformar os floreios de terríveis implicações do terror no próprio monstro. Seguimos duas crianças cujos pais desaparecem misteriosamente durante a noite, ao lado de todas as portas e janelas que dão para fora de sua casa. Através de planos longos, forte distorção visual e desenhos distorcidos zumbindo ao fundo, Skinamarink evoca a presença invasora de algo dentro de sua casa, um ser hostil que eles não ousam nomear.
Por um tempo, o filme realmente não funcionou para mim. Não tirei nada de Atividade Paranormal e tenho um desdém geral por filmes que não oferecem nada além de “o que foi isso!?” solavancos noturnos que carinhosamente os apelidei de recursos de “assustadores gerais”, filmes de terror para pessoas que realmente não gostam de terror. E ainda assim, à medida que os minutos passavam e a escuridão ficava mais pronunciada, comecei a entender. O filme evoca cuidadosa e incessantemente aquela sensação particular de deslocamento que só podemos sentir quando criança, quando seus pais não estão em casa e você não sabe por quê, e a súbita onda de liberdade só pode fazer muito para encobrir o abismo subjacente de medo.
É claro que Skinamarink precisa entrar em contato com alguns nervos à flor da pele de ansiedade pessoal para realmente agarrá-lo, mas uma vez que isso toma conta, a sensação de um mal sem nome e sem forma invadindo esta casa é palpável. , uma mão de sombra circundando lentamente o pescoço. A falta de mediação cinematográfica facilita uma maior sensação de vulnerabilidade, à medida que esperanças como “talvez o pai volte” ou distrações como a televisão sempre brilhante são apagadas uma a uma. Tenho total respeito pela clareza de propósito do filme e, embora nem sempre tenha funcionado para mim, este é o tipo de filme que sem dúvida será o filme mais assustador de todos os tempos para alguém. Imperdível para qualquer estudante das diversas formas do terror.
Terminamos a semana com Wild Zero, onde o jovem aspirante a roqueiro Ace aprende tudo sobre amor e rock’n roll, sendo ajudado ao longo do caminho por seu bom amigo Guitar Wolf (sim, da banda). Depois de ajudar o grupo durante uma briga com seu empresário, Ace recebe um apito para apitar caso precise de ajuda. Essa oportunidade chega mais cedo do que o esperado, quando invasores alienígenas começam a transformar todos em zumbis, necessitando de uma contra-ofensiva extremamente violenta de Ace, Guitar Wolf, Bass Wolf, Drum Wolf e quem mais quiser se juntar à matilha de lobos.
Selvagem Zero é um espetáculo irreverente e arrogante de exibição à meia-noite, cheio de cabeças explodindo e músicas agitadas de Guitar Wolf. É uma encarnação bastante bombástica, incorporando um espírito punk rock não muito distante de algo como Tank Girl, e vinculando sua ação indulgente e ondas estridentes de feedback à declaração sincera de Guitar Wolf de que “o amor não tem raça, nacionalidade ou gênero!” Se você não está torcendo toda vez que Guitar Wolf aparece na tela, você está fazendo errado – e acredite em mim, você estará torcendo muito quando o próprio homem desembainhar sua espada de guitarra para matar a ameaça alienígena. Se você gosta de acampamento sério ou rock ‘n roll, encontrará muito o que amar aqui – e se você tem doze anos, este provavelmente será o melhor filme que você já viu.
