Em 2011, Nichijou foi um experimento ambicioso, bombástico, mas também cuidadoso, para combinar o estilo único de Keiichi Arawi com a abordagem igualmente distinta-e em alguns aspectos oposta-da Kyoto Animation ao processo criativo.. Desde então, ambas as partes evoluíram como contadores de histórias, e agora é hora de sua próxima colaboração: CITY The Animation.
O fofo de
Keiichi Arawi o surrealismo é único. Mais conhecido por Nichijou, Arawi aperfeiçoou gradualmente um estilo que facilita a entrada com personagens adoráveis e cenários mundanos, apenas para puxar o tapete debaixo de seus pés da maneira mais bombástica que se possa imaginar-ou, às vezes, com indiferença. vire-se e diga que nunca houve tapete.
Quando conversa com o público, o trabalho de Arawi chega a um ponto em que se beneficia da natureza ultrajante do humor absurdo, ao mesmo tempo que estabelece um senso de estrutura não muito diferente do que você pode encontrar na comédia mais clássica. Certo sobre qualquer coisa pode acontecer em suas esquetes, então o elemento surpresa selvagem sempre permanece. E, no entanto, com apenas um pouco de experiência, você não pode deixar de notar a cadência específica de seu trabalho, tornando a comédia tão legível quanto a mais comum das piadas; você pode não saber o que vai acontecer, ou mesmo se ele optará por uma escalada insana ou uma deflação inexpressiva, mas será capaz de sentir quando chegar a virada. De natureza subversiva, mas com uma fórmula tão polida que você obtém o melhor dos dois mundos. E o mais importante: muito engraçado.
Com o tempo, a arte de Arawi evoluiu para melhor se adequar à sua abordagem. Seus designs tornaram-se mais estilizados, refinados em formas volumosas mais consistentes e depois distorcidos através de seu conjunto de habilidades técnicas cada vez mais diversificadas. Com essas silhuetas bem definidas como norma, ele agora é capaz de implicar movimentos espetaculares em seus cenários despretensiosos; muitas vezes você encontrará trajetórias inteiras mapeadas em um painel por meio de múltiplos de corpo inteiro, uso de esfregaço mais eficaz graças às formas consistentes e muita elasticidade cômica. Não é nenhuma surpresa que esse crescimento como um artista que pode incorporar ideias de movimento em quadrinhos tenha sido acompanhado por acrobacias impressionantes como ele próprio um animador.
Como ele também costuma fazer em seu mangá, Arawi pode facilmente mude desses princípios naturais de animação para exageros de planicidade para fins charmosos de desenho animado. Embora ele consiga reunir todas essas qualidades em um vazio divertido, seu último passo evolutivo foi maximizar sua imaginação e criar imagens densas cheias de detalhes extravagantes. Seja como mangaká, ilustrador ou animador, Arawi manteve-se fiel à sua tendência de desenhar formas simples, mas a forma como agora se unem para construir ambientes maiores, comunidades ou simplesmente reações mais complexas faz com que ele se destaque como um dos. melhor no negócio. Uma evolução de um comediante situacional para um curioso construtor de mundos que, como veremos mais tarde, também passou a influenciar o tipo de histórias que ele conta.
Em novembro de 2023, Arawi desenhou um gif fofo para promover o festival de música da KyoAni com Hakase-cujo show foi apresentado no evento, claro-e os dois mascotes do estúdio. O que as pessoas não perceberam na época, porém, foi que já estava sendo animada uma adaptação para a próxima obra do autor.
Para um autor com uma identidade tão forte, e cuja execução brilhante é inseparável da escrita, a ideia de uma adaptação para anime deveria significar perigo. Essas preocupações seriam amenizadas até certo ponto com a revelação de que seria uma excelente equipe da Kyoto Animation que aceitaria o desafio – e ainda assim, essa escolha levantou novas questões. Na época deste projeto, ninguém ousou questionar a consistência incomparável do estúdio; Nichijou estava em obras desde 2009 para uma transmissão em 2011, logo após vários eventos que abalaram a indústria em Haruhi e K-ON!, e acumulando sucessos respeitáveis como se fossem um dado adquirido. Eles claramente desenvolveram um modelo cuidadoso que garantiu resultados constantes de alta qualidade, e seu rigor único na representação dos personagens e dos mundos em que viviam repercutiu no público otaku.
Embora esses resultados abrangessem vários gêneros e formatos de materiais de origem. , todos eles se conformavam vagamente aos mesmos padrões de ficção narrativa. Os extensos esforços de busca de locações da KyoAni reforçariam a atmosfera da história, seja indo a Hong Kong para o Full Metal Panic ou uma viagem muito mais próxima que acidentalmente se transformaria em Lucky Star. em um ícone da peregrinação do anime. A animação diferenciada dos personagens de sua equipe poderia humanizar um elenco tão comum quanto o de K-ON e uma figura divina como Haruhi ao mesmo tempo, permitindo-lhes vender histórias muito diferentes com aproximadamente o mesmo nível de impacto. Mas o que aconteceria se lhes fosse confiada uma obra sem uma história abrangente e sem nenhum interesse particular nas suas personagens, para além de ser um veículo para cenários ridículos? Por mais realista e de baixo risco que tenha sido a narrativa em algumas de suas obras, ainda era uma série sequencial de eventos com crescimento do personagem e um objetivo cumpridor aguardando no final-e, por mais brilhante que Nichijou seja, é Na verdade, não oferecia nada disso.
Grande parte da discussão que precedeu a série foi sobre como uma equipe criativa com sensibilidades distintas se adaptaria ao sabor único e aparentemente incompatível de outra pessoa. Veja bem, isso não foi apenas entre os fãs; dada a popularidade do estúdio, houve muitas reportagens em revistas como Animedia e Newtype antes mesmo de sua transmissão começar, ponderando com entusiasmo como seria aquela mistura incomum. No final, o tiro saiu pela culatra, já que Nichijou não causou muito impacto naquele grupo demográfico, que em vez disso abraçou novos sucessos do estúdio como o K-ON! filme, Hyouka, Chu2Koi e Free!.
A série foi rapidamente considerada um fracasso comercial, que, embora até certo ponto, fala principalmente da falta de comunicação entre criativos e produtores. Desde o início, diretor da sérieDiretor da série: (監督, kantoku): A pessoa responsável por toda a produção, tanto como tomador de decisões criativas quanto como supervisor final. Eles superam o resto da equipe e, em última análise, têm a última palavra. No entanto, existem séries com diferentes níveis de diretores-Diretor Chefe, Diretor Assistente, Diretor de Episódios da Série, todos os tipos de funções fora do padrão. A hierarquia nesses casos é um cenário caso a caso. Tatsuya Ishihara foi transparente sobre o desejo de fazer uma série que você pudesse assistir para relaxar depois do trabalho, em vez de uma série para se envolver em uma forma otaku mais tradicional e obsessiva. Foi nesse contexto familiar que rapidamente obteve sucesso; afinal, sua versão (reconhecidamente menor) do diretor para NHK-e era tão popular que a demanda dos fãs levou a estação a retransmiti-la apenas alguns meses depois de seu término.
Anos depois, a série se orgulha de sua popularidade duradoura em todo o mundo. Nichijou continua florescendo em um cenário mais favorável, em grande parte devido à facilidade com que suas esquetes bombásticas podem se tornar virais na era das mídias sociais. O que nunca esteve preparado, no entanto, foi justificar como empresas como Kadokawa e Lantis tentaram explorar seu mercado doméstico de otaku em 2011 mais do que fizeram com sucessos anteriores da KyoAni; 13 volumes de BD/DVD e um dilúvio de CDs destinados a públicos que não se importam particularmente com essas coisas eram uma receita para queimar mãos gananciosas, e foi o que aconteceu. Curiosamente, o artista Hyadain aproveitou sua aparição no Festival de Música de 2023 da KyoAni para agradecer ao estúdio por manter vivas as músicas dos personagens-não é mentira, embora tenham sido incidentes como esse que afastaram os produtores dessa tradição.
Além de esclarecer a reputação de um título que parece ser tão querido e ao mesmo tempo ter a reputação de um fracasso, entender o real público-alvo é importante para compreender as escolhas criativas da equipe. Ishihara, assistente de direção da sérieDiretor da série: (監督, kantoku): A pessoa responsável por toda a produção, tanto como tomador de decisões criativas quanto como supervisor final. Eles superam o resto da equipe e, em última análise, têm a última palavra. No entanto, existem séries com diferentes níveis de diretores-Diretor Chefe, Diretor Assistente, Diretor de Episódios da Série, todos os tipos de funções fora do padrão. A hierarquia nesses casos é um cenário caso a caso. Taiichi Ishidate e o compositor da série Jukki Hanada viram a natureza desconectada das esquetes de Arawi em Nichijou como algo integrante de seu charme; costurar tecido conjuntivo entre suas piadas corria o risco de diminuir suas piadas ridículas, restringindo o que eles poderiam fazer a seguir de forma realista. Em vez de modelá-lo a partir de anime ou mesmo qualquer outro tipo de narrativa serializada, foram os programas de variedades para o grande público que modelaram o anime. Em uma longa entrevista para Monthly Anime Style 5, Ishihara mencionou programas irreverentes dos anos 70 como Calicula Machine e Kyosen x Maetake Gebageba 90 Pun como as influências que ele tinha em mente, acrescentando ainda que as escandalosas participações especiais de dublagem de Nichijou também visavam talentos que um telespectador regular poderia reconhecer.
E assim, esqueça de adaptar as esquetes desconectadas de Nichijou como estavam no mangá: o anime as reorganizava constantemente, acentuando ainda mais aquela natureza desconexa ao inserir todo tipo de quebras. A equipe emularia as ilustrações de Arawi com atrativos igualmente absurdos, incluiria outros trabalhos curtos dele, como o icônico Helvetica Standard , como forma de mudar o ritmo e criar cantos originais para propósitos semelhantes. Eles variavam de tudo, desde tesouras de papel de pedra fofas, porém surreais, até câmeras fixas que retratavam instantâneos fotorrealistas e em movimento do mundo; embora estes últimos não signifiquem necessariamente nada por si só, a inclusão de trechos que parecem próximos da vida real entre pastelão estilizado e de alta octanagem manteria o público refletindo sobre eles. Para uma série que alterna entre muitos estilos diferentes, Ishihara não considerou que eles estavam trilhando novos caminhos em um nível técnico-na verdade, foi esse efeito psicológico na implantação de estilos distintos que ele viu como um ponto forte para se concentrar..
Através desta mistura eclética, e ao mesmo tempo que tentava respeitar o timing único do seu humor, a equipa pretendia traduzir o apelo de Nichijou numa forma necessariamente diferente. Ao fazer tudo isso, certamente teria a chance de parecer o trabalho de Arawi… mas teria um toque KyoAni distinto? Acontece que esse aspecto seria simplesmente natural para sua equipe. Em uma entrevista para a edição de julho de 2011 da Newtype, o diretor apresentou um conceito ao qual ele frequentemente retornaria ao falar sobre a produção de Nichijou: o instinto humano de organizar uma história em um todo coeso.
Se Ishihara estava correto ao rotular isso como um impulso universal ou não, é certamente verdade que a maioria de seus colegas no estúdio tem uma tendência a juntar histórias sobre pessoas se deixadas por conta própria. Cada diretor pode abordá-los de seu próprio ângulo, mas é natural que um estúdio construído em torno da filosofia do falecido Yoshiji Kigami olhe nessa direção; quando a atuação diferenciada é a espinha dorsal do seu trabalho, quando políticas mais humanas são aplicadas e observar as pessoas é incentivado, contar histórias sobre personagens é o que você provavelmente fará. Em vez de descartar completamente essas tendências, a equipe de Nichijou procurou maneiras de incorporá-las na adaptação sem comprometer o espírito de Arawi.
Novamente, vale a pena notar que esse processo começou de uma forma essencialmente subconsciente. Ishihara afirmou repetidamente que se viu dando mais coesão à série durante a pré-produção, como se fosse um desejo que eles tinham que controlar. Eventualmente, eles chegaram a uma conclusão semelhante à mentalidade por trás da mistura deliberada de estilos: se de vez em quando você encontrar uma pepita de doce desenvolvimento de personagem em meio a piadas surreais, isso certamente o pegará despreparado e ficará com você. Porém, como eles decidiram que não queriam comprometer a natureza desconectada de cada episódio, as mudanças sutis tiveram que vir de um nível mais estrutural. Conseqüentemente, a equipe procedeu não apenas a mudar a ordem das esquetes para garantir que cada episódio mudasse constantemente de direção, mas também reconstruiu eventos originalmente desconectados em enredos que mostravam o crescimento diário e casual em toda a série.
Mais notoriamente, isso envolveu reimaginar a vida da garota-robô Nano e de seu inventor, o precoce Hakase. Os dois morando juntos, presos entre o desejo do primeiro de ser normal e o segundo querer sobremesa, permaneceram iguais ao original – assim como a inclusão de Sakamoto-san, o infeliz gato que adotaram. E, no entanto, a sensação de lugar em sua casa deu um sabor visivelmente diferente a aventuras semelhantes, muitas vezes agindo como momentos fofos de descanso na loucura de Nichijou. Embora Nano sempre quisesse levar uma vida normal, o anime aumentou muito o peso de seus desejos, deixando-os marinar por um curso inteiro e, em seguida, prosseguindo lentamente para assar sua amizade com o trio principal de Yuuko, Mio e Mai durante o últimos 13 episódios. Embora um resumo de suas vidas em ambos os formatos parecesse bastante semelhante no papel, essas pequenas mudanças fizeram uma enorme diferença; e se você não acha, tente dizer às pessoas que só assistiram ao anime que Nano estava na escola desde o primeiro capítulo e observe a reação delas.
Assim como o próprio Arawi ajustou seu estilo para atender às suas necessidades. , uma versão KyoAni de Nichijou teria que traçar a linha tênue de alterar a estética para amplificar seus pontos fortes sem obstruir a voz do autor original. À primeira vista, os designs de animação do falecido Futoshi Nishiya parecem bastante semelhantes aos do mangá, mas uma inspeção mais detalhada revela um maior grau de tridimensionalidade do que originalmente, permitindo-lhes habitar de forma confiável os ambientes mais do estúdio. mundo tangível. De certa forma, isso corresponde aos ajustes dos próprios personagens – sutilmente ganhando uma dimensão extra, literal e figurativamente. Isso permitiu que a equipe mudasse graciosamente de sua cuidadosa animação de personagem para momentos clássicos de desenho animado plano Arawi, para modular o realismo e estilizar a loucura sem sentir que eles se afastaram muito de sua forma normal.
A sequência final de Zzz é outro exemplo da maleabilidade dos designs de Nichijou; ao retirá-los de seus contornos visíveis, Ishidate foi capaz de construir uma nova estética que ainda parece que poderia existir razoavelmente dentro do mundo da série.
Nessa mesma nota, Ishihara comentou sobre a inclusão da animação naturalista de personagens na mesma entrevista do Anime Style. Ele admitiu que não havia um grande plano inicial para criar contraste entre essa abordagem realista e os cenários perturbados de Nichijou, mas sim que foi algo que eles encontraram quando realmente produziram o show. Como veterano da KyoAni, ele se referiu brincando a esse hábito de seus animadores e diretores como se fosse uma propensão incurável, fundamentos tão profundamente enraizados que vão vazar para o trabalho de uma forma ou de outra. Novamente, essas coisas não eram vistas como necessariamente negativas; claro, seria preciso sutileza para combinar esse estilo com a visão de mundo de Arawi, mas era exatamente esse tipo de reação química entre diferentes elementos que eles procuravam na adaptação.
Enquanto um diretor da sérieDiretor da série: (監督, kantoku): A pessoa responsável por toda a produção, tanto como tomador de decisões criativas quanto como supervisor final. Eles superam o resto da equipe e, em última análise, têm a última palavra. No entanto, existem séries com diferentes níveis de diretores-Diretor Chefe, Diretor Assistente, Diretor de Episódios da Série, todos os tipos de funções fora do padrão. A hierarquia nesses casos é um cenário caso a caso. descobriu como incorporar organicamente essas tendências, o outro assumiu uma atitude mais combativa em relação à ideia de que elas existiam. É perfeitamente justo dizer que o ambiente da KyoAni promoveu o crescimento de contadores de histórias cuidadosos e centrados nos personagens, mas isso não significa que os gostos de todos serão os mesmos. Como diretor novato, Ishidate sentiu que dizer à equipe que eles se destacam nesse tipo de trabalho era uma espécie de elogio indireto – como se também implicasse que eles não seriam capazes de fazer algo diferente. Como discípulo mais radical de Kigami, Ishidate sempre foi o tempero do trabalho do estúdio; seu animador mais reconhecível, alguém que atacou e sentiu orgulho de fazê-lo. Embora ele gradualmente tenha refinado essa vantagem, nem sua promoção a diretor de episódio nem essa primeira luta na direção da série conseguiram entorpecê-la. E assim, nos seus comentários finais da série, ele admitiu que um dos seus principais objectivos tinha sido subverter essas expectativas.
O que implicava então a sua rebelião pessoal? Ishidate apontou os novos desafios que ele tentou, como a esquete de castelo de cartas lindamente inútil e orgulhosamente complexa; uma piada sem diálogo por mais de 4 minutos, onde todo o som vem de uma música que foi composta para a animação aproximada e depois ajustada para que combinassem perfeitamente. Mais do que qualquer outra coisa, porém, foi seu amor descarado pela animação que influenciou fortemente o desempenho de Nichijou. As produções da KyoAni não são mesquinhas quando se trata do movimento, mas uma das suas maiores conquistas é a forma como o implementam – um meio de amplificar as suas nuances e regular a sua economia de uma só vez. Embora ele possa apreciar isso, Ishidate era na época alguém que gostava da mera ideia de imagens em movimento, então ele sempre pressionava a equipe nessa direção. Como qualquer pessoa que assistiu Nichijou pode atestar, essa influência é muito visível; você pode não saber que a série tinha o maior número de desenhos de qualquer produção da KyoAni na época, mas é provável que essa revelação não tenha te chocado nem um pouco.
Se estivermos analisando todos os detalhes ajustes na estética e nas ideias às vezes conflitantes por trás deles, a direção de arte também merece uma nota. Embora Ishihara negasse ter sempre planejado introduzir atrito por trás de uma atuação cuidadosa e pastelão surreal, mas sim ter tropeçado nisso enquanto trabalhava, eles sempre pretenderam ter um pouco de contraste com os cenários. Em sua entrevista ao Anime Style, o diretor expressou que se você animasse Nichijou com um cenário tão vagamente definido como no original, você correria o risco de tudo parecer muito ridículo, por isso os cenários suaves da série são tão detalhados quanto os de Arawi. o estilo de arte permite. Ao enraizar visualmente as cenas na realidade até certo ponto, o surreal também se destacaria mais, dando-lhe um sabor que nem mesmo a obra original tem. Embora não haja grande semelhança no nível estilístico, o diretor comparou isso ao efeito que o sombreamento realista e tecnicamente competente tem nas pinturas de Salvador Dalí-um efeito que destaca a qualidade onírica de seu trabalho, tornando-o parece com o que conhecemos, mas é tão diferente disso.
Não demora mais do que os dois primeiros episódios para ter uma boa amostra da maioria dessas qualidades, e elas não se tornam menos encantador para os 24 seguintes. Depois de uma piada rápida e sem sentido para dar o tom, a série cumprimenta você com uma olhada em dois de seus personagens mais importantes: Nano e Hakase. Novamente, a primeira aparição da primeira não é como uma colega de escola peculiar como no mangá, mas através de uma representação de sua rotina na casa que compartilham. É uma vida pacífica e uma atmosfera distintamente parecida com KyoAni mostra isso, embora também seja algo que a faz vislumbrar crianças normais e reforçar seu desejo pela normalidade delas; como se trata de Nichijou, entretanto, esses encontros casuais com o mundano são literalmente explosivos. Essa combinação de palhaçada ridícula com traços convincentes de escrita de personagens é a base para grande parte do enredo que o estúdio montou. Gradualmente, essas piadas a deixarão mais perto de ingressar na escola. Mais tarde, e com ainda mais naturalidade, ela começará a sair com o trio principal e a estabelecer uma boa amizade com eles.
Mas não se engane: qualquer episódio de Nichijou ainda está acontecendo. ser uma coleção variada de humor surreal, e isso é verdade desde o início. No primeiro episódio, você já pode ver uma infinidade de segmentos ultracurtos que a equipe considerou necessários para alcançar uma diversidade semelhante à de um programa de variedades e para interromper o fluxo. Às vezes, eles são simplesmente semelhantes a 4koma, particularmente esquetes desequilibrados inseridos entre piadas mais extensas. Em alguns pontos, a série muda completamente para seu irmão Arawi, Helvetica Standard, com suas músicas icônicas, mais texturizadas estilo de arte alternativo e um senso de humor ainda mais peculiar.
Este primeiro episódio também inclui a estreia da minissérie pedra, papel e tesoura, todos os tipos de atrativos e, o mais importante, as tomadas de câmera fixa mencionadas acima. Além do efeito psicológico da sua inclusão a que Ishihara aludiu, é imediatamente óbvio que também têm aplicações práticas. Por um lado, eles dão ao público uma visão curiosamente realista dos eventos que acontecem nos bastidores. Ao retornar constantemente a eles, dá a um show desarticulado uma vaga sensação de passagem do tempo, que pode então usar para algumas piadas; é depois de ver essas implicações graduais, depois de um dia inteiro, que o garoto que vimos preso em uma explosão no início é mostrado preso em algum lugar tarde da noite, antes de fazer uma transição elegante para o final. Nos episódios seguintes, todos esses truques são acompanhados por outros pequenos detalhes, como petiscos de filmes românticos que podem ou não ser genuínos, gritos sobre coisas que os personagens acham legais, mas definitivamente não são, e certos sobre qualquer coisa que a equipe faria. inventar para subverter as expectativas do público.
Se momentos como as intensas lutas de Yukko no almoço no primeiro episódio não deixaram isso claro o suficiente, a chegada de Ishidate para dirigir o segundo episódio é uma declaração clara sobre o amor de Nichijou pela animação. Temos perseguições surreais que distorcem o próprio mundo, além de uma abundância de animações de fundo que exploram o visual estilizado do show. Se isso não for do seu agrado, sua gama de 2DFX se estende desde expressões cômicas e farsas (algo em que Arawi é particularmente bom) até explosões divertidamente realistas. Se você está interessado na animação de personagens, você terá uma surpresa; há tomadas delicadas e movimentos articulados e realistas tanto quanto há exageros, seja desde um vetor fofo de desenho animado até a ousadia dessas cenas de ação. É difícil imaginar que Nichijou não será capaz de impressionar você de alguma forma, porque ele se destaca em todos os campos que coloca seus olhos-e esses são muitos!
Isso é verdade para todo o show , embora diferentes diretores tenham abordado o assunto de seus próprios ângulos; uma maior ênfase no trabalho de câmera dinâmico nos episódios de Kigami, fofura arrogante em Naoko Yamada e Yukiko Horiguchi (a equipe mais uma vez apontou o dedo para eles como demônios moe furiosos), mais uso radical de cores em Hiroko Utsumi, um toque emocional em Yasuhiro Takemoto e assim por diante. Talvez mais do que qualquer outro programa sobre o qual escrevemos, Nichijou é sobre a experiência diversificada do momento, então só podemos encorajar as pessoas a (re)assistir o resto por conta própria-de preferência com uma melhor compreensão das ideias por trás dele. depois desta peça. E quem sabe, talvez voltemos a ele para uma análise mais detalhada episódio por episódio. A propósito, é aqui que piscamos para o público para indicar que isso vai acontecer.
Mas por que escrever sobre a grandeza de Nichijou agora em 2024? Para começar, porque tem um charme atemporal e sua arte – especialmente do nível conceitual como tentamos fazer – não é frequentemente explorada, apesar de ser amplamente considerada uma obra-prima da animação. Mas talvez o mais importante é que o estúdio passou o último ano animando a continuação de Arawi para Nichijou: o conjunto urbano de loucura conhecido como CITY.
Um dos A razão pela qual foi tão importante estabelecer a evolução do estilo do autor original é que, à data da publicação desta nova série (2016-2021), este já se tinha afastado um pouco do seu antecessor. As melhorias técnicas são notáveis, assim como a mudança para desenhos mais densamente povoados – e que melhor aplicação para isso do que fazer uma série que segue cada habitante de uma metrópole? Arawi já havia demonstrado uma propensão para histórias interligadas, como visto logo no início do próprio Nichijou; embora as circunstâncias e a execução sejam diferentes, tanto o mangá quanto o anime começam com a explosiva garota-robô Nano colidindo com um transeunte inocente, fazendo com que todos voem e pousem destroços em cima de um pobre protagonista a alguns enredos de distância. Se você nunca experimentou CITY, deve esperar que esse tipo de coisa aconteça constantemente em uma escala maior, com mais personagens envolvidos do que você poderia imaginar.
Esse foco crescente no mundo anda de mãos dadas com mais ênfase na narrativa abrangente, bem como um maior interesse nos arcos dos personagens; isto é, apesar de ter uma ordem de magnitude maior para se desenvolver potencialmente. Depois de ler sobre o complexo processo de adaptação de sua série anterior, essas mudanças podem parecer familiares. Afinal, não são essencialmente as tendências que a Kyoto Animation sentiu a necessidade de regular desde Nichijou, e eventualmente decidiu incorporar o máximo possível? Embora isso não signifique que Arawi tenha mudado deliberadamente sua abordagem por causa deles ou por causa de sua influência, certamente traz esta série para um espaço muito mais natural para o estúdio que mais uma vez foi encarregado de seu trabalho.
E a equipe por trás desse novo projeto, então? Com Ishihara ocupado em outro lugar, é Ishidate quem revisita o autor de sua estreia na direção de série – desta vez, como o único líder. Desde a transmissão de Nichijou, ele vem alternando seu papel de animador craque com o de diretor cada vez mais importante; mais notoriamente, liderando o golpe que foi Violet Evergarden. A ostentação e o espírito rebelde que ele demonstrou naquela época não desapareceram, mas ele encontrou novas maneiras de canalizá-los. Em um estúdio conhecido por sua maestria em capturar a atmosfera de cenários locais, ele foi o diretor que buscou o mesmo nível de precisão, mas em vez disso, uma Alemanha vitoriana um tanto fantástica. Ao lado de um prodígio como Akiko Takase, ele decidiu incorporar o excesso da época dentro da própria estética, com designs notoriamente detalhados que, no entanto, emocionavam conforme necessário. Sua paixão por filmes que se movem ainda está lá e, portanto, devemos esperar que o humor ainda absurdo de CITY se incline nisso novamente, mas a peculiaridade do diretor agora se manifesta de várias maneiras.
Noriyuki Kitanohara tem relatado não tão furtivamente seu progresso em CITY no blog do estúdio, começando no ano passado e indo até o início de 2024. Ele se encaixa naturalmente na natureza agitada de Arawi, como provou nos 4 episódios de Nichijou que dirigiu, bem como em suas contribuições de animação em esquetes anteriores-como uma das esquetes mais inesquecíveis da série, onde ele forneceu animação precisamente para Ishidate.
Embora os projetos recentes da KyoAni tenham se destacado por sua capacidade de incorporar seus membros mais jovens em posições onde eles pudessem experimentar e treinar com segurança, CITY pode ser o momento para um grupo inteiro deles ter um papel mais de liderança. Tamami Tokuyama tornou-se uma das nossas favoritas por causa de seu toque visivelmente suave antes de receber qualquer papel importante, e adaptar as adoráveis criaturas de Arawi parece que poderia ser a chance perfeita para finalmente ocupar tal posição. Embora você não possa considerar estreias como a dela como garantidas, a tendência de Ishidate de orientar pessoalmente os jovens com quem trabalhará em breve é um padrão bastante perceptível. Antes de embarcar naquela aventura de Violet Evergarden, as primeiras saídas de Takase como diretor de animação foram na segunda temporada de Euphonium, sempre ao lado da figura de Ishidate. Dado que Tokuyama desapareceu da terceira temporada da franquia em um ponto suspeitamente inicial, logo após um belo episódio ao lado de Ishidate, é suspeito diga o mínimo. Ou isso, ou o confiável Kadowaki para o resgate!
Também vale a pena notar que ela não é a única artista emergente sob a asa de Ishidate que certamente se destacará durante CITY. Acontece que dois dos três diretores de episódios recentemente treinados são o tipo de otaku de animação que Ishidate começou, o que torna um projeto como esse uma ótima tela para eles. Embora a história relativamente mais fundamentada de CITY o impeça de atingir o auge da loucura de Nichijou, ainda é Arawi por completo e, portanto, precisa muito de animadores que gostem de entrar em fúria. E eles se sairiam bem sob a liderança de Ryo Miyagi e Kohei Okamura; o primeiro, um discípulo direto de Ishidate com uma ampla gama de expressões, e o último, um criador multitalentoso que desenvolveu o desejo de compartilhar a alegria das imagens em movimento. Os dois treinaram nesse novo papel no Eupho S3 e, embora a pré-produção do City tenha sido finalizada, usaram seus extras de Blu-ray para se acostumar totalmente a essas responsabilidades.
Muito mudou nos 14 anos Entre a transmissão de Nichijou e a próxima cidade. O próprio autor evoluiu, derramando um pouco de loucura, mas se tornando um mestre mais abrangente, mas altamente específico de seu ofício. Talvez através da evolução convergente, essas mudanças sejam comparáveis ao cuidadoso processo de adaptação que uma vez permitiu seu estilo único e um estúdio com a personalidade a se encontrar no meio. Essa equipe também foi forçada a mudar, mas ainda preserva uma série de instintos de contar histórias que eles tiveram que regular a última vez que conheceram Arawi. Agora que as duas partes estão em uma posição mais próxima, já estou fascinado com o que pode acontecer..com/incorp/ydodkk8rnvg0? Versão=3 & rel=1 & ShowSearch=0 & ShowInfo=1 & iv_load_policy=1 & fs=1 & hl=en-us & autohide=2 & wmode=transparente”> [Incordeu a conteúdo]
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