Uma das escolhas mais interessantes que surgiram com a adaptação de Overlord IV é que a série pulou um arco inteiro – dois light novels inteiros dignos de história. Isso deixou uma lacuna estranha entre os episódios sete e oito da série – onde vamos de Ainz lidando com anões e dragões até a batalha final contra o Reino Re-Estize. Enquanto isso, vários personagens conversam sobre os eventos fora da tela no Reino Sagrado de Roble. Este filme preenche essa lacuna.
Overlord: The Sacred Kingdom é contado quase inteiramente através do ponto de vista da nova personagem Neia Baraja. Em total contraste com a série, nunca ouvimos os pensamentos íntimos de Ainz (exceto alguns momentos no meio do filme). Isso nos permite ver melhor Ainz através dos olhos de Neia. Não temos ideia de por que Ainz está fazendo o que está fazendo, e a interpretação de Neia parece lógica – mesmo sabendo que deve haver mais coisas acontecendo. É uma nova reviravolta em contar a história – não nos contar a verdade até que os créditos finais cheguem.
Ajuda o fato de Neia ser uma ótima personagem. Ela começa como uma paladina desajustada, e assistimos passo a passo enquanto ela se radicaliza e se torna a crente humana mais fanática de Ainz. No processo, ela se torna uma heroína – não um paladino de antigamente, mas alguém adequado para os tempos sombrios que seu reino enfrenta.
E isso nos leva à principal exploração temática do filme: a natureza da justiça. Se o Reino Sagrado de Roble fosse descrito em uma palavra, seria “cavalaria”. O objetivo é enfrentar o mal de frente e proteger os fracos e indefesos.
Remedios Custodio, o chefe dos paladinos, acredita plenamente nesta ideia de justiça – que se ela for boa e pura o suficiente, a solução perfeita pode ser encontrada. Embora isso possa ter sido verdade durante a maior parte de sua vida, a invasão de Jaldabaoth mostrou que era o sonho ingênuo que é. Quase imediatamente, os invasores demi-humanos aproveitam o código moral do paladino e começam a usar crianças humanas como reféns – sabendo que os cavaleiros honrados não serão capazes de fazer o que é necessário para vencer.
Enquanto Remedios se recusa a ceder à fria matemática da guerra – que às vezes é preciso sacrificar alguns para que muitos possam sobreviver – Neia está constantemente em busca de uma interpretação nova e mais prática da justiça. É em Ainz que ela encontra seu novo ideal.
O Rei Bruxo é um oxímoro ambulante – o inimigo natural da humanidade fazendo de tudo para ajudar um reino humano em dificuldades. Repetidamente, ele intervém para ajudar Neia e seus aliados comuns, embora isso o deixe mais fraco para a batalha iminente com Jaldabaoth. Através dele, ela passa a acreditar que a justiça não pode existir sem o poder para apoiá-la. No entanto, o poder por si só também não é justiça. É o poder usado para o bem dos outros que é a verdadeira justiça. Assim, em sua mente, Ainz é a personificação desse ideal – um deus morto-vivo da justiça caminhando entre a humanidade. O filme é simplesmente a batalha entre a forma ideal, embora impotente, de justiça e Neia personificada por Ainz. Isso torna o conflito tão emocionante quanto aquele entre Ainz e Jaldabaoth.
Felizmente, a história não é só desgraça, melancolia e exploração temática. Na segunda metade do filme, Neia fica separada de Ainz, forçada a lutar por seu povo sem ele. No entanto, ela não está sozinha. Esta parte do filme une Neia com a empregada demoníaca CZ2128 e elas formam uma amizade improvável. Isso permite alguma leviandade no filme de outra forma horrível e deprimente. Além disso, mostra que os antigos NPCs habitantes de Nazarak podem formar laços pessoais e até amizades com os humanos deste mundo – e não apenas usá-los como peças de xadrez no jogo de dominação mundial. Claro, isso requer uma adoração bajuladora de Ainz para estabelecer as bases, mas há pelo menos alguma esperança para a humanidade seguir em frente.
No lado visual das coisas, enquanto algumas cenas se destacaram devido à sua conteúdo extremamente gráfico, não havia nenhum que parecesse se destacar no sentido técnico. Em vez disso, a qualidade da animação do filme está simplesmente acima da média. Não há quedas de qualidade, seja uma cena cheia de ação ou nada além de um par de cabeças falantes. É bem dirigido e bem animado – um ponto alto da série que faz com que o salto para a tela grande pareça merecido. E quanto à música, é exatamente o que você espera: uma orquestra de som gótico com uma música tema composta pelo personagem regular da série, Tom Hack.
No entanto, por mais sólido que seja o filme, há um pouco de elefante na sala. Aqueles familiarizados com os romances notarão mais do que alguns resumos e mudanças. Algumas delas funcionam muito bem, como a já mencionada limitação do ponto de vista a Neia, enquanto outras, como a compressão temporal de alguns eventos e o corte completo de outros, simplificam demais a situação política e deixam Neia um pouco menos desenvolvida do que deveria. Por mais que eu tenha gostado do produto final, parte de mim gostaria que esse arco tivesse recebido o tratamento de TV apenas pela flexibilidade adicional no tempo de execução. Mas quem sabe, talvez receba o tratamento Demon Slayer: Mugen Train e uma versão expandida para TV no futuro.
No final das contas, Overlord: The Sacred Kingdom é um ótimo relógio. Tem um enredo divertido, personagens memoráveis e uma exploração temática divertida. Certamente vale a pena assistir para quem gosta de Overlord – e sua natureza de história única em um novo local o torna perfeito até mesmo para fãs inativos. Há uma razão para este ser um dos arcos mais populares da série, e o filme captura a essência da história com habilidade, mesmo que tenha sobrado um pouco demais na sala de edição.
