.tabela desta semana em anime.participantes td { text-align: center; peso da fonte: negrito; tamanho da fonte: 13px; largura: 20% }.tabela desta semana em anime.participantes img { display:block; largura: 100%; altura: automático; }.esta semana em anime.esquerda.esta semana em anime.esta semana em anime.direita.esta semana em anime.modo móvel-1.esta semana em-anime.left,.mobile-mode-1.esta semana em anime.esta semana em anime.left.img,.esta semana em anime.right.img,.esta semana em-anime.left.img img,.esta semana em anime.right.img img {largura: 400px; largura máxima: 100%; altura: automático; } A nova animação de Berserk foi rejeitada, mas será este o único caso de editores que criticam duramente as criações dos fãs? Steve e Chris mergulham no mundo do doujin para descobrir.
Isenção de responsabilidade: os pontos de vista e opiniões expressados pelos participantes deste chatlog não são os pontos de vista da Anime News Network.
Chris
Steve, é incrível que todas as nossas travessuras aqui no TWIA ainda não tenham nos levado a sermos renegados por nossos distantes senhores Kadokawa. Pode parecer que já tentamos de tudo, mas resta pelo menos uma opção. Uma coisa que você pode fazer será rejeitado por uma grande editora.
Fazendo seu próprio anime. Steve
Ainda não me formei em bonecos palito, então precisarei de mais prática antes de seguirmos esse caminho. Ainda assim, como costuma acontecer quando procuramos tópicos para discutir, colocamos nossos ouvidos atentos para localizar quem gritou mais alto esta semana. É difícil superar uma repreensão escrita em pelo menos cinco idiomas do juridiquês.
Este pode parecer um caso bastante simples. O Studio Eclypse não tem quaisquer direitos sobre Berserk, com The Black Swordsman sendo especificamente apresentado como um “projeto de animação de fãs”. Esse tipo de coisa é propício para C&Ds, dependendo do zelo do editor. 
Notavelmente, o que Hakusensha divulgou foi simplesmente esta declaração de desmentido, esclarecendo a natureza não oficial e não sancionada do projeto, e não parece que quaisquer outras ações legais ou remoções tenham ocorrido ainda.
Certo, e o próprio Studio Eclypse ainda não respondeu oficialmente, então é possível que pouco ou nada resulte disso. Ou a coisa toda pode ser cancelada. O que é interessante pensar agora é o que diferencia este projeto em particular do bando de outras obras de fãs por aí. Não é tão simples quanto se poderia pensar.
É claro que as criações e animações de fãs têm uma história rica na indústria de anime e mangá. É uma parte fundamental da cena, com muitos criadores tendo suas origens na criação de coisas de forma não oficial. Os criadores de Doujin se reuniram para mais de 100 Comikets, vendendo um monte de quadrinhos e materiais não autorizados de fãs. As obras de Doujin são algo enorme agora, mas tiveram um começo humilde. A palavra “doujin” pode ser traduzida como “mesma pessoa”, o que se refere à natureza autopublicada das obras, ou seja, você poderia ter uma única pessoa fazendo tudo, desde a redação até a venda. O primeiro Comiket tinha apenas 32 círculos de criadores de doujin. Agora esse número está na casa das dezenas de milhares. Isso é muito papel. Também não é estritamente “legal” quando se trata de trabalhos baseados em material protegido por direitos autorais. Em vez disso, a explicação é que os editores e criadores olham conscientemente para o outro lado em relação a todas as obras infratoras que estão sendo vendidas. Provavelmente porque atacar doujin não seria uma boa maneira de tornar-se querido pelos fãs, e também porque muitos desses criadores lembram que vieram das mesmas origens humildes! 
É uma pequena (ou grande) área cinzenta fascinante! E o que considero especialmente fascinante é a aparente unidade entre a maioria das grandes editoras japonesas. Nada legal impede qualquer um deles de fazer valer seus direitos autorais, mas eles optam mutuamente por não fazê-lo. Há uma simbiose estranha aí, e eu adoraria saber se cada editora chegou a essa conclusão por conta própria ou se existe algum pacto não oficial entre eles para manter o status quo.
Não é que não existam algumas linhas. Um dos limites mais proeminentes de uma franquia recente é cortesia de Uma Musume, que respeitosamente pede aos criadores de doujin que se abstenham de”Representações Prejudiciais”em suas brincadeiras com os personagens. Aparentemente, isso se deve à propriedade corporativa multifacetada dos cavalos de corrida que podem ser antropomorfizados para a franquia.
Até eu recebi essa linha específica de juridiquês quando me enviaram uma cópia de análise do jogo Uma Musume Party Dash no mês passado. Como se algum dia eu fosse manchar o bom nome de Gold Ship. A piada de corrida/galope que vi é que os fãs seguem essa linha para não sofrerem a ira da yakuza, que sem dúvida está envolvida no cenário real das corridas de cavalos. Isso não é um impedimento disponível para a maioria dos IPs, mas se funcionar, funciona.
E isso também não quer dizer que não tenha havido ação legal no passado. Provavelmente o caso mais notável envolveu o Pokémon erótico doujinshi, que marcou a primeira vez que alguém foi preso por ser um artista doujin. É uma loucura pensar que houve um momento, ainda que breve, em que eles pensaram que poderiam reprimir a pornografia Pokémon. Ou talvez seja apenas porque o pessoal Pokémon da época não queria que criadores não oficiais pisassem no pé de Toshihiro Ono quando se tratava de mangá Pokémon excitante. 
Se você sabe, você sabe. O caso causou grande rebuliço na época, mas os fãs de todas as franquias só ficaram mais excitados e prolíficos nos 25 anos seguintes. E, para ser claro, apesar da concepção popular, nem todo doujinshi é pornográfico. Comiket não é exclusivamente um antro de pecado. Mas muito disso é. Certo, a essência do conflito que nos trouxe até aqui não é que os editores e detentores de licenças possam se ressentir pelo fato de o conteúdo feito por fãs ser atrevido, mas por ser feito sem permissão legal. Os criadores do Comiket podem sobreviver com sua produção principalmente em papel, mas outras mídias nem sempre têm tanta sorte. Por exemplo, falando das pessoas por trás do Pokémon, A Nintendo é notoriamente litigiosa quando se trata de jogos de fãs baseados em suas propriedades. Meu exemplo “favorito” é o fangame Another Metroid 2 Remake que recebeu DMCA pouco antes de a Nintendo lançar seu próprio remake de Metroid II. Você não pode culpar a Nintendo neste caso específico, mas ainda parece um pouco vingativo.
Chegou ao ponto em que os jogadores e fãs interessados nesses jogos estão tentando olhar para o outro lado e mantê-los em segredo até que possam ser finalizados e lançados, para que algum grande veículo de comunicação não relate os jogos e traga o O martelo do Big N.
É uma comparação estranha também, porque os doujins infratores da Comiket estão sendo vendidos por dinheiro, enquanto esses projetos de fan games são normalmente distribuídos gratuitamente, mas as autoridades os atacam com muito mais frequência. do que o outro.
É aqui que penso que as economias de escala entram em jogo. Por maior que seja o Comiket, é um encontro semestral em um único local físico. Os círculos chegam com um determinado número de cópias para vender. Depois que eles forem vendidos, pode ser isso. Alguns também fazem distribuição online, é claro, mas nem todos e, mesmo assim, é uma operação muito menor do que uma loja da Amazon. Eles não estão realmente “infringindo” o mercado original do detentor dos direitos autorais, mas sim preenchendo lacunas. Mas um jogo gratuito anunciado/escrito em grandes sites para milhões de pessoas tem um alcance mais cosmopolita e é mais provável que atraia negativamente a atenção dos editores.
A Internet contribui para aumentar a visibilidade desses tipos de projetos e dos litígios resultantes. Portanto, é uma faca de dois gumes e um elemento que faz parte da comunidade weeb há algum tempo. Quadrinhos, jogos e animações de fãs têm sido distribuídos pela web há décadas, tornando-se bastante fundamentais para a cultura.
Imagine como seria o fandom se Crypton contestasse mais fortemente como os animadores usavam Hatsune Miku.
A cultura Weeaboo – pelo menos quando fui doutrinado nela – era inseparável da cultura doujin. Simplesmente não existia um sem o outro. Nenhum espaço dominado por nerds sobrevive sem uma forte intervenção dos ventiladores. O que separa o anime/mangá de seus vizinhos é a quantidade e o grau de sofisticação do doujinshi. Estas não são apenas peças de fan art ou músicas inspiradas em outras coisas. Geralmente são one-shots completos, seriados, álbuns, animações e muito mais. Os indivíduos podem reuni-los sozinhos, mas fazem parte de uma comunidade próspera.
Para mim, nada incorpora esse espírito como Touhou. Os principais jogos oficiais são produzidos por um time de um homem só e seus copos de bebida sem fundo. Mas a famosa abordagem complacente de ZUN em relação às criações dos fãs funciona com os seguidores dedicados da série para produzir uma montanha de spin-offs não oficiais fiéis. Muitas das coisas neste fandom vêm de vários quadrinhos, vídeos e remixes de fãs (que são remixados), e a cena dos fan games é tão robusta que você pode comprá-los no Steam ou buscá-los na Target para o seu Interruptor Nintendo. Touhou em si é uma série doujin! Não são apenas trabalhos derivados; é mais sobre o espírito do amadorismo. Metade do charme de Touhou é que ZUN não consegue desenhar muito bem, mas ele o faz de qualquer maneira como o único membro do Team Shanghai Alice. Ele confere muita personalidade a esses jogos. A mesma coisa com a 07ª Expansão e as crônicas de When They Cry. Isso tudo é doujin também, e não confio em ninguém que não ame os sprites Higurashi originais de Ryukishi. 
Mas sim, Touhou por muito tempo foi cultura doujin para mim. Era muito maior do que qualquer um de seus contemporâneos e frequentemente dominava a cena do Comiket.
Na verdade, esta arte vende melhor o horror dissonante de Higurashi, já que eu nunca poderia acreditar que essas garotas adoráveis e suas garras grandes e carnudas iriam me machucar.
É uma manifestação de paixão palpável na tela. Você pode sentir que esses criadores ultrapassam seus limites e usam todas as ferramentas disponíveis para concluir obras de arte em seus próprios termos. É isso que eu amo.
E é por isso que também estou chocado por estarmos em um ambiente agora onde as grandes corporações são experientes o suficiente para tentar capitalizar (ou seja, aproveitar) essa atitude amadora e empreendedora do doujin cena.
マクドは大変なものを作っていきました#サムライマック #トリプル肉厚ビーフ pic.twitter.com/Oe45fI5xcn
— マクドナルド (@McDonaldsJapan) 21 de agosto de 2024
A pura ironia é que muitos dos mash-ups musicais de Touhou nos quais fui criado faziam uso liberal de clipes japoneses de Ronald McDonald.
Não é como se não existissem aplicações mais nobres desse fan-abordagem alimentada se tornando oficial. Na semana passada, eu e outros fãs de Transformers ficamos derretidos com o vídeo do 40º aniversário do Studio Trigger. Aparentemente um grande anúncio de brinquedo como qualquer outra peça da franquia, sim, mas o espírito dele brilhou devido ao amor pela série que Trigger, e especialmente o diretor Akira Amemiya, sempre foram muito, muito óbvios.
Transformers 40º aniversário
Filme especial
大絶賛公開中
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BUMP OF CHICKEN
×
TRIGGER
×
Transformadores… pic.twitter.com/18vmfw1pYA— 【公式】トランスフォーマー情報局 (@TF_pr) 13 de setembro de 2024
O vídeo também dá crédito a Hayato Sakamoto, escritor da franquia no Japão que fez Transformers doujinshi antes de se tornar profissional! 
Isso é legal. Falando em Touhou, meu exemplo preferido de artista doujin que virou profissional é Nio Nakatani. Antes de escrever o excelente Bloom Into You, ela começou a trabalhar em um monte de yuri Touhou doujinshi. Pense em garotas com chapéus engraçados se beijando na próxima vez que você ler/assistir algo dela. Tudo soma. 
Isto é como descobrir que o designer de personagens de Bang Brave Bravern também é um fã de yuri. Explicando assim o grande número de mulheres com designs distintos no que de outra forma seria o show do robô yaoi. 
Há yuri em todos os lugares para aqueles com o olhos para ver. E voltando ao nosso exemplo original, Berserk é um exemplo especialmente ontologicamente interessante se estivermos falando sobre a distinção entre obras oficiais e obras de fãs. Alguém poderia argumentar que Berserk, tal como existe atualmente, é uma obra de fã.
Esses exemplos são mais legítimos do que algum Joe Schmoe na rua tentando uma continuação. No caso de Berserk, liderado por amigos e colegas, é difícil criticar. Além disso, penso que estas situações sublinham o quão escorregadio pode ser o conceito de “direitos de autor”. Não é tão simples como um escudo destinado a proteger os criadores e as suas criações. É um conjunto complicado de definições e obrigações legais que, na maioria das vezes, são exercidas por propriedades e corporações para atender às suas necessidades.
E esse tipo de empunhadura foi o que aconteceu na semana passada e o que nos trouxe até aqui, com os atuais poderes por trás de Berserk sentindo a necessidade de rejeitar o projeto de animação de fãs que era O Espadachim Negro. 
Curiosamente, embora eles não sejam exatamente”Joe Schmoe fora da rua”, o Studio Eclypse são fãs tentando uma continuação de Berserk, de certa forma, já que este projeto nominalmente busca fornecer uma adaptação para anime do mangá onde eles se sintam a série foi mal atendida, principalmente com a insatisfação em torno do anime Berserk de 2016.
Uma queixa de muitos, para ser justo. Mas também é difícil olhar para toda a situação e não concluir que Eclypse estava brincando com fogo. Eles têm um Patreon aberto. Os trailers têm milhões de visualizações. Eles receberam alguns comentários da imprensa. São essas bandeiras que parecem atrair o interesse dos departamentos jurídicos.
Entendo que a animação, especialmente nessa escala, não é barata. Deus sabe que pedimos que os estúdios oficiais de anime paguem melhor aos seus artistas o tempo todo. Aspectos de dinheiro e escala podem complicar o que já é uma situação jurídica nebulosa. 
Existe paixão e orgulho pelo seu trabalho, mas também existe o ato de voar muito perto do sol. Independentemente de todos os pontos legais, também serei mesquinho aqui e direi: O Arco do Espadachim Negro? De novo? Há muito Berserk além disso e do Arco da Era de Ouro, mas os fãs têm uma visão muito limitada nos primeiros volumes. Eu não acho que o mangá realmente se torne transcendente até muito mais tarde. Talvez tente abordar coisas que nenhuma adaptação de anime conseguiu ainda. Quem sabe os advogados poderiam ter se sentido menos litigiosos nesse caso.
Também sou suspeito de qualquer projeto que faça comparações 1:1 com o mangá, como se isso fosse uma coisa boa que as adaptações de anime deveriam buscar. Aparentemente, você também está preparando os slides do PowerPoint do departamento jurídico para eles. 
Eu não duvide que esta equipe seja fã de Berserk, mas parece semelhante a como empresas terceirizadas de brinquedos Transformers, focadas em fãs, produzirão enésimos conjuntos de Dinobots em vez de quaisquer personagens mais profundos. É a sua animação, faça o que quiser, mas quando você está montando algo desde o início, você pretende ser uma adaptação”definitiva”semelhante à produção de David JoJo’s Bizarre Adventure, mas como um passeio feito por um fã? Pode parecer um pouco duvidoso. Adoro a paixão, mas poderia ser melhor aplicada em outro lugar. E eu acho que isso é algo que a cena doujin faz admiravelmente. No sentido jurídico/técnico, muitos doujinshi são derivados, mas espiritualmente, eles podem transbordar criatividade e visão artística. Seja vendendo as obscenidades mais desagradáveis, produzindo remixes intrincadamente organizados da música original ou apenas adicionando um pouco de cor à fanfic, os artistas doujin podem manter a chama acesa bem além da data de validade.
A boa notícia é que esta situação com O Espadachim Negro parece ser uma exceção-e como mencionado, eles nem tiveram que retirar nada formalmente até o momento em que este artigo foi escrito. Caso contrário, podemos razoavelmente presumir que as obras de fãs sujas continuarão fluindo do Comiket, e nossos bons e velhos MVs de Vocaloid e Touhou não irão a lugar nenhum, não importa quantos hambúrgueres eles tentem usá-los para vender.
