O Anime NYC 2024 foi um ponto focal para muitas áreas da cultura pop japonesa, mas o que mais me chamou a atenção foi a presença massiva da hololive, a maior agência VTuber do mundo. Como queria perder o mínimo possível, priorizei-o acima de tudo, e este relatório reflete esse fato.
Uma nova data
2024 viu o primeiro verão do Anime NYC, que passou do fim de semana antes do Dia de Ação de Graças para o final de agosto – uma mudança controversa porque trouxe vantagens e desvantagens potenciais. Estar no final da temporada de verão também poderia trazer um pouco do ímpeto de outros eventos e, de acordo com os produtores, LeftField Media, era que agora eles seriam capazes de utilizar mais o Jacob Javits Center. No entanto, esta mudança drástica pode perturbar o planeamento das pessoas para os contras. Além disso, o verão na cidade de Nova York pode ser muito quente e úmido – até mesmo perigosamente se os participantes tiverem que esperar do lado de fora.
Felizmente para o Anime NYC, o tempo estava do seu lado. O fim de semana foi provavelmente o mais agradável que a cidade já teve durante todo o verão. A boa sorte também não parou por aí: também evitou por pouco a maldição do trem 7 desaparecido.
Evitando problemas de trem
Por muitos anos antes do Anime NYC, o metrô mais próximo para Javits ainda exigia uma caminhada de 15 a 25 minutos (dependendo de quão rápido você fosse). A estação 34th St. Hudson Yards na Linha 7 foi construída especificamente para aproximar as pessoas da área de Javits, tornando-a ideal para convenções. No entanto, todos os Anime NYC até 2023 ocorreram nos finais de semana em que o 7 foi fechado para construção, tornando a parada inútil. Com a mudança para o verão, parecia que o Anime NYC finalmente iria evitar esse destino-apenas para a construção do dia 7 ser anunciada.
Felizmente, o MTA em algum momento mudou para que o O trem 7 funcionaria como um ônibus de Time Square para Hudson Yards (um total de duas paradas). Assim, embora a perda da maior parte da Linha 7 tenha sido um verdadeiro inconveniente para quem vinha do Queens, havia pelo menos esta boa notícia.
Essa pequena mudança foi muito importante para os fãs do VTuber: naquele mesmo fim de semana, o segundo show inglês do Hololive, Breaking Dimensions, estava acontecendo no Brooklyn. Embora não seja muito inconveniente devido à presença de transporte público, viajar entre bairros ainda pode ser um incômodo que exige algum gerenciamento de tempo e talvez o sacrifício de alguns eventos para chegar a tempo. Se aquele trem não estivesse lá, teria sido uma verdadeira luta.
Phase Connect + Mint Fantome
Antes de entrar no conteúdo hololive, quero destacar outra agência VTuber que tinha um presença no Anime NYC: Phase Connect.
Algumas semanas antes do início do Anime NYC, o Canadá A organização anunciou que realizaria seu próprio show em 3D no domingo, e que contaria com talentos de sua primeira geração, Phase Origins: Tenma Maemi, Pipkin Pippa, Fujikura Uruka e Lia. Eles também revelaram como convidado especial o querido indie Mint Fantome, adicionando um poder estelar significativo.
Além do Mint, eu conhecia apenas alguns deles, mas no geral foi o suficiente para me convencer a gastar mais algum dinheiro, apesar de esperar um fim de semana agitado. Os ingressos vieram em duas faixas de preço, mas não afetaram a qualidade do assento. Em vez disso, a opção um pouco mais cara significava que o participante poderia receber um presente especial, que acabou sendo uma imagem aleatória no estilo polaroid (de Uruka) e um chaveiro aleatório (de Maemi).
(Eu também comprei um chaveiro Dizzy Dokuro no sábado no estande da Phase Connect.)
Embora não tenham sido completamente esgotados, ainda havia um público considerável ao vivo. Todas as garotas da Phase tinham modelos 3D que combinavam com suas aparências padrão, enquanto Mint (que acredito não ter um design 3D padrão oficial) optou por um visual chibi. A acústica não era ótima (esse é o Javits para você), mas entre o canto rico de Uruka, a versatilidade de Maemi, a energia de Pippa, a dança confiante de Lia e o espírito ídolo de Mint, todos eles trouxeram algo memorável. Também tive a sensação real de que Phase Origins deu o tom para o resto dos talentos do Phase Connect e sua apresentação geralmente desequilibrada.
O evento pareceu menos polido do que os shows do Hololive, mas eu sabia que provavelmente seria esse o caso. entrando. Os momentos que mais se destacaram para mim foram a música de autoapresentação sombria e cômica de Uruka (sobre tendo que ir contra sua família para buscar música), e uma grande parte da multidão ao vivo se levantando e formando uma linha de dança circular enquanto Mint cantava a abertura do Hamtaro. Aparentemente, grande parte da multidão estava familiarizada com a cultura wotagei. (A segurança também estava visivelmente confusa com o que estava acontecendo.)
Há uma última coisa que quero mencionar sobre o Phase Connect. Um aspecto único da empresa é que eles vendem grãos de café com tema VTuber. Embora eu não planejasse comprar nenhum, estava curioso sobre isso. Porém, quando perguntei, descobri que eles estavam completamente esgotados no sábado.
O hololive Meet Booth
A presença hololive mais visível do estande do Salão de Exposições. Como no ano passado, apresentou fluxos de talentos exclusivos para os participantes. Os participantes incluíram membros de todas as filiais (incluindo Holostars JP e EN) e abordaram uma gama de tópicos. Kureiji Ollie ensinou ao público cantos de músicas hololive populares, Haachama e Roboco tentaram fazer gelatinas de insetos comestíveis a partir de pó de inseto, e várias sessões de karaokê fizeram o público cantar junto. Os horários menos populares foram durante os showcases do Holoearth-o que não é surpreendente, visto que eram os menos interativos e que o jogo ainda não tinha uma direção clara.
Uma coisa muito notável no estande foi a grande multidão que compareceu. se formaria na frente dele (o que às vezes me incluía). Ele estava localizado perto da frente do Salão de Exposições e às vezes sangrava além da entrada. Isso pode causar problemas de fluxo de tráfego e, embora eu não culpe os participantes por quererem ver seus favoritos neste ambiente pouco ortodoxo, tenho que me perguntar se existe uma opção melhor.
Outros eventos hololive, como os painéis e os shows presenciais têm público IRL, mas esses estandes do Meet são como um ponto intermediário interessante entre eles e as transmissões on-line padrão. A presença física da multidão combinada com a configuração menos estruturada e mais informal das próprias transmissões proporcionou uma interatividade divertida e confortável da qual tanto o VTuber quanto as pessoas que assistiam poderiam se alimentar.
Acho que existem certos talentos que prosperam em esse ambiente. O entusiasmo inconfundível de Ollie por todas as coisas hololive era contagiante. Momosuzu Nene teve que superar a barreira do idioma, mas também mostrou seu melhor lado através do karaokê.
Por mais fã de Haachama que eu seja, acabei saindo mais cedo do dela para pegar o trem para o concerto Breaking Dimensions. Dado que este último começou com uma hora de atraso, eu poderia ter chegado em retrospectiva, mas não queria arriscar a possibilidade, já que o metrô de Nova York era infamemente inconsistente.
hololive STAGE World Tour’24 Soar
Fotografia não foi permitida no show, então olhe para esses standees.
Desde que a hololive anunciou que sua turnê mundial de 2024 começaria no Anime NYC, eu estava antecipando isso. Não foi apenas uma rara oportunidade de ver algo que não seria transmitido, mas a programação estava repleta: Baelz Hakos, Moona Hoshinova, Takanashi Kiara, AZKi, Nimomae Ina’nis, Kobo Kanaeru e Tsunomaki Watame.
Cada número deixou o público animado e ansioso por mais, e houve muitos destaques pessoais. Fiquei satisfeito em ver Bae apresentar uma nova coreografia emocionante para sua música “RxRxR”; quando ela estreou a música em seu show de aniversário no início deste ano, Bae simplesmente fez um freestyle. Ouvir o canto de AZKi foi um verdadeiro prazer – ela nunca parece nada menos que incrível. Eu torci quando Kobo lançou sua música original (e uma das minhas favoritas no hololive) “HELP!!” E quando Bae, Kiara, Moona e Kobo tocaram “DO U” de Kiara juntos, isso me fez desejar que todos os outros pudessem algum dia, de alguma forma, ter a chance de ver e se surpreender.
A chamada oficial-O canto de resposta foi: “O mundo é o palco!” “Soar, soar, soar!”
Minha única reclamação sobre o show foi o espaço em si: assim como no evento Phase Connect, o Main Events Hall do Anime NYC simplesmente não é ótimo para ver apresentações musicais. Não só falta a acústica, mas os assentos não são elevados, por isso, se as pessoas na frente ficarem de pé, isso força todos os outros a fazerem o mesmo se realmente quiserem ver o que está acontecendo. Combine isso com o duro piso de concreto dos Javits e seus pés podem não te perdoar. Na verdade, comprei um novo par de tênis este ano para ajudar a lidar com situações como essa (o New Balance Fresh Foam More, se você estiver curioso), mas ainda acho que isso é pedir muito às pessoas.
holoEN Justiça
Tornou-se tradição para os mais novos geração de hololive EN fará sua estreia na convenção dos EUA no Anime NYC. Elizabeth Rose Bloodflame, Cecilia Immergreen, Gigi Murin e Raora Panthera – conhecidas coletivamente como Justice – participaram do evento remotamente, conversando com o MC e respondendo perguntas triviais sobre a cidade de Nova York. Foi em muitos aspectos semelhante ao painel do Advent do ano passado, exceto que, em vez de fazer uma pesquisa de audiência, eles convidavam alguns participantes. Mais tarde, surgiram perguntas sobre si mesmos que o público tinha que responder, onde uma resposta correta faria um dos talentos fazer uma fala aleatória e embaraçosa, e uma resposta errada significaria que o público teria que fazer uma.
Alguns momentos que realmente se destacaram para mim envolveram Gigi, o autoproclamado “Fister” da Justiça. Primeiro, na segunda parte com as respostas dos participantes, Gigi rapidamente sugeriu uma alteração nas regras para evitar trapaças. Acho que deu uma visão interessante de seu processo de pensamento. Em segundo lugar, a certa altura, Gigi teve que fazer uma dramatização de tsundere, e isso se transformou em uma peça teatral de improvisação em que ela tentava fazer com que um bolo que ela fez para Ceci fosse um bolo que ela pegou do chão depois que um rato já havia pisado nele. Ceci então fez uma reversão ao dizer que só comeria um petisco se Gigi comesse o resto.
Acho que tudo correu um pouco melhor em comparação com 2023, e me pergunto o que poderia acontecer se não houvesse uma nova geração para mostrar no próximo ano.
Shirakami Fubuki e Ookami Mio
A dupla da hololive Gamers também teve um painel de Main Events, e seguiu um formato semelhante ao de Justice, com o acréscimo elemento de intérprete para esses VTubers japoneses. Fubuki e Mio perguntaram aos membros do público curiosidades sobre os hololive Gamers, incluindo a ordem dos aniversários dos quatro membros. Também convidaram pessoas para um desafio de língua inglesa que eles próprios tiveram que responder. De vez em quando, Fubuki trazia uma máscara de Yagoo (o CEO da Hololive) para arrancar risadas do público.
Os dois também deram um belo presente para o público no final, com um mini sessão de karaokê com suas músicas exclusivas. Isso fez com que a hora parecesse mais especial.
Considerações Finais
É interessante ver o hololive gradualmente se transformar em uma parte maior do Anime NYC, e tratá-lo como um grande evento. Ter um show no congresso e outro separado na mesma cidade no mesmo fim de semana fez parecer que as coisas estavam ficando cada vez mais intensas. A desvantagem que vejo é que eu realmente queria verificar outros aspectos do golpe (como a aparição de três membros do grupo Liella! de Love Live! Superstar!! e do estudioso de mangá Frederick Schodt), mas tive que escolher e escolher. Não me arrependo da minha decisão, mas às vezes gostaria que houvesse mais de um de mim. Também estou desistindo da ideia de o Anime NYC ter encontros e saudações hololive regulares.
Uma lição muito importante que aprendi sobre Anime NYC (e Breaking Dimensions) foi que é lindo ver pessoas reunidas que querem aproveite o que eles gostam. Pode parecer um pouco genérico, mas quando você olha para os espaços online e as mídias sociais, às vezes pode haver uma atmosfera de negatividade em torno dos VTubers e de seus fãs. Mas estar lá ao vivo e ver as pessoas simplesmente se divertindo – parece que esse é o verdadeiro núcleo do fandom. Isso não significa que você só será um verdadeiro fã se comparecer pessoalmente, mas que essa energia amorosa e entusiasmo positivo deveriam ser idealmente a força motriz do VTubing.
