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Chris e Steve investigam a venerável instituição que são os filmes e animes baseados em jogos e a relação entre anime e videogames.
Isenção de responsabilidade: os pontos de vista e opiniões expressados pelos participantes neste chatlog não estão as opiniões da Anime News Network.
Aviso de spoiler para discussão da série a seguir.
Street Fighter II: The Animated Movie, NieR:Automata Ver1.1a, Phoenix Wright: Ace Attorney, Angels of Death e Quality Assurance in Another World estão atualmente disponíveis no Crunchyroll, enquanto Clannad está disponível no HIDIVE. Olá, Score Girl, Sonic X e Pokémon estão atualmente em streaming na Netflix.
Steve
Chris, foi um longo caminho para chegar até aqui, mas tenho orgulho de dizer que podemos finalmente mostrar ao hack fraudulento Roger Ebert o que está acontecendo. o que e provar de uma vez por todas que videogames podem ser arte.
Para ser claro, ele não especificou que precisavam ser uma boa arte. Chris
Minhas condolências, amigo. Não consigo imaginar como deve ter sido acordar na última quarta-feira e ver todo mundo online fazendo palhaçadas com um “Steve”. É incrível a rapidez com que a descoolificação de Jack Black aconteceu, e ser a atração principal de um filme equivocado do Minecraft é um final incrível para o processo. 
Anseio pelos dias de Blue Clues e School of Rock, mas infelizmente. Assim é a vida. E antes de irmos longe demais, quero garantir a todos que vocês não clicaram acidentalmente em “Esta semana nos jogos”. Não estamos aqui para pisar no calo de Jean-Karlo. Mas notamos que as adaptações de videogames de Hollywood parecem ter atingido um nível febril recentemente, o que é interessante por si só. Mas também nos fez pensar em videogames e animes, como costumamos fazer nesta coluna.
Sim, tem havido muita conversa sobre filmes baseados em jogos, vários deles de origem japonesa! O Minecraft, é claro, foi criado pelo prolífico Miku Hatsune. Além disso, também foi lançado um trailer do mais novo filme baseado no venerável ouriço azul da Sega e seus amigos. 
Há elenco de dublês e depois há o elenco de dublês que abre muitas questões sobre o cânone previamente estabelecido de sua série de filmes. Estou aqui para isso. 
Claro , para que não permitamos que a Sega faça o que a Nintendo não fez, também temos a sequência do filme Super Mario Bros. em preparação, bem como uma adaptação de Zelda em algum lugar no horizonte. E, francamente, essa é uma frase maluca de digitar. É algo que eu teria sonhado quando criança, crescendo com um Super Nintendo em casa. Agora que é uma realidade, porém, há alguma apreensão. Os filmes do Sonic ficaram muito legais, mas não fiquei agressivamente impressionado com o do Mario. Entre isso e a aparência do Minecraft, parece que adaptar videogames para filmes pode ser tão desigual quanto as adaptações de anime de Hollywood. 
Alguns podemos argumentar, porém, que essa desigualdade atual é uma atualização (ou “subida de nível”, como nós, jogadores, gostamos de dizer) de como as coisas começaram. Por muito tempo, os filmes baseados em videogames foram quase exclusivamente alvo de piadas. Simplesmente não parecia que Hollywood conseguiria acertá-los. Quero dizer, a primeira tentativa deles de fazer um filme do Mario ficou assim. 
Agora esse filme é realmente arte, e eu vou morrer naquela colina. Ainda assim, Mario Bros.’93 é uma adaptação reconhecidamente chocante de um meio que ainda era extremamente novo para os padrões da cultura pop. Portanto, é razoável ver como os espectadores podem encarar isso e ter a ideia de que os filmes de videogame são “amaldiçoados”. O que é menos razoável é manter essa opinião quando tal maldição foi efetivamente quebrada no ano seguinte! Por um anime, nada menos! 
Veja, nós dissemos que iríamos ao anime. Pense nisso como passar da seção do tutorial. Só quero dizer que adoro o fato de o filme de anime Street Fighter II se chamar Street Fighter II Movie. Não”o”. Sem dois pontos. É o mais direto possível. Como deveria ser. É um filme muito direto da melhor maneira. Apenas reúne todos os personagens para lutar nas ruas. Apresenta uma história sólida o suficiente, considerando que Street Fighter tinha tanta tradição quanto Mario neste momento. Chun-li joga um sofá em Vega. É um momento fantástico. 
Sinceramente, ainda não consegui assista na íntegra, mas estou familiarizado com os destaques. E provavelmente foi melhor eu não ter visto isso em uma idade mais tenra, porque a cena de luta de Cammy definitivamente teria corrompido a química do meu cérebro ainda mais do que é atualmente. 
Mais direto ao ponto, porém, você não pode acusá-lo de não ser um filme de Street Fighter. Ele entendeu a tarefa. É meio estranho pensar que isso aconteceu tão cedo no ciclo de adaptação do filme de videogame, ao mesmo tempo em que os estúdios entregavam esquisitices como o mencionado Mario ou aquele miserável aspirante a Double Dragon. Inferno, Street Fighter teria sua própria estranheza de filme de ação ao vivo naquele mesmo ano. 
Ir para anime aparentemente deixou Street Fighter ficar mais próximo da sensação de sua fonte.
Ah, eu realmente amo o Street Fighter live-action, e a performance intocável de Julia é uma parte importante disso.
No entanto, você está certo sobre essa sensação de proximidade com o anime. Os grandes videogames da época, naquele nível de tecnologia, eram fortemente abstraídos. A animação como meio também é abstrata, então um filme inteligente (burro) como Street Fighter II Movie pode utilizar esse comprimento de onda para dar ao público uma experiência que pareça “mais fiel” aos jogos. Com a ação ao vivo, por outro lado, você precisa de cenários, figurinos, atores e muito mais que possam vender a ficção, e isso é uma tarefa mais difícil.
Você também poderia fazer esse tipo de comparação com o Mario mencionado acima, muito à frente da versão animada lançada no ano passado. Pouco antes da adaptação live-action de 1993, os criadores de mangá Kentaro Takekuma e Charlie Nozawa criaram Super Mario Adventures, uma adaptação cômica maravilhosamente animada da franquia formativa. 
Falando em química cerebral corrompida, sim, este é aquele em que a Princesa Peach é uma durona que se veste com o macacão do Luigi, mas prometo que gosto dele por outros motivos também. 
Eu concordo com os koopas em primeiro plano com os olhos”AWOOGA”. Também não podemos descartar a importância da proximidade que o mangá/anime teve com a indústria de videogames quando ela era impulsionada principalmente por empresas/criadores japoneses. Por exemplo, compare os exemplos acima com a versão americana do desenho animado Mario do Super Mario Bros. 
Essa comparação é uma espécie de o inverso da aparência de Sonic the Hedgehog era bastante consistente em todos os seus jogos, quadrinhos e desenhos animados até a tentativa malfadada de redesenhar o primeiro filme de ação ao vivo. 
Às vezes você simplesmente não mexe com a perfeição. Provavelmente estou generalizando demais, mas acho que o verdadeiro problema que Hollywood/América teve, no início, foi essa compulsão de adaptar os videogames a certas caixas com as quais os executivos já estavam familiarizados/confortáveis, em vez de construir os próprios jogos. É assim que você consegue coisas estranhas, como um filme cyberpunk do Mario ou uma morena atrevida do Link. 
“Bem, com licença, Princesa”, está muito longe da adaptação do mangá da mesma época por Shotaro maldito Ishinomori, isso é certo. 
Isso o problema também não desapareceu. Tipo, o novo filme do Mario realmente não funcionou para mim porque não parecia o Mario. Parecia Mario, claro, mas a cada passo estava determinado a me lembrar que havia sido feito pelo estúdio responsável por Minions. 
As gotas da agulha naquele filme por si só devem ser suficientes para desqualificá-lo de ser considerado uma boa adaptação. Mas as pessoas dirão que esse nível de toque superficial de teclas é bom porque Mario deveria ser um filme divertido o suficiente para manter as crianças distraídas. Esse argumento, e Jack Black, são coisas que tem em comum com o próximo Minecraft. 
Ironicamente , Acho que Sonic sobreviveu melhor a essa transição para a Hollywood moderna porque ele foi basicamente forjado em um laboratório para ser legal e moderno para a juventude dos anos 1990. Os novos filmes, por não fugirem nem um pouco daquela atitude testada pelo mercado, acabam parecendo datados de uma forma encantadoramente autêntica. E ajuda que eles o tenham feito não parecer um monstro. 
Tendo Jim Carrey, a voz cômica da geração das crianças dos anos 90, junto com o passeio certamente deu alguma autenticidade a esse sabor. 
Esse mash-up estilístico de múltiplas camadas é algo que torna tão selvagem ver onde eles acabaram indo com Sonic 3, aparentemente adaptando fortemente coisas do jogo Sonic Adventure 2 de anime como o inferno. E isso é uma ótima transição para o próximo ponto que eu abordaria, que é a linha muitas vezes confusa entre videogames e anime. A conversa cruzada entre os dois meios ao longo das décadas resultou em uma tonelada de significados compartilhados. Existem simuladores de namoro influenciados por anime, como Tokimeki Memorial, romances visuais que são basicamente seriados de anime de formato longo e jogos como Sonic Adventure 2, que se inclinam fortemente para o melodrama com sabor de anime. Acho que quando a maioria das pessoas comuns fala sobre “anime de videogame”, elas estão pensando em adaptações dos lançamentos de gênero mais esperados, então coisas como o já mencionado filme Street Fighter II ou aquele filme de anime Bayonetta, aposto que você esqueceu que existia até agora. Mas isso deixa de fora o grande número de programas baseados nesses simuladores de namoro e romances visuais. Uma instituição otaku querida como Clannad é um anime de videogame! 
Higurashi conta. As adaptações da Persona contam. As inúmeras ligações do gacha contam. Além disso (e, novamente, posso estar generalizando demais), acho que as adaptações de anime tendem a conversar mais com seus jogos originais. Danganronpa 3, por exemplo, é uma sequência/prequela dos dois primeiros jogos. Não é uma adaptação em si; faz parte da série. 
O A mencionada menor divisão estilística entre jogos e anime em comparação com a ação ao vivo permite que eles realizem esse tipo de coisa. Você pode realmente entrar em uma conversa ao “adaptar” em um meio algo que foi tão definido pela forma como usou o outro meio, como visto no anime NieR:Automata. 
Sim , esse é provavelmente o exemplo mais interessante e mais recente que eu apontaria. Não é uma adaptação 1:1, mas isso é bom. Ele entende as idiossincrasias de NieR e explora a história com seu próprio conjunto de idiossincrasias. E fantoches. Isso é anime de verdade, querido. 
Isso Esse tipo de esforço é essencial para qualquer adaptação e mais ainda para adaptar histórias de videogame em um meio onde você não consegue que a jogabilidade o envolva entre as cenas. É por isso que muitos desses animes, embora sejam “fiéis” ao material de origem, fracassam. Lembro-me de ver o anime Persona e Ace Attorney e pensar “Sim, esta com certeza é uma maneira menos ideal de experimentar o que acontece nesses jogos”. 
É a lâmina de dois gumes da adaptação de jogos que já tanto devem à anime. Quando for esse o caso, o que uma adaptação de anime profissional traz para a mesa (além de dinheiro para os produtores)? O outro lado, sem dúvida mais sombrio, dessa equação analisa todas as maneiras pelas quais os jogos influenciaram o anime como um todo. E com isso estou falando principalmente de isekai. Isekai (como é conhecido contemporaneamente) não existiria se não fosse pelos videogames. Pecados do Pai e tudo mais.
Conversamos um pouco sobre isso no início do ano, mas como o poço isekai ainda não secou, vale a pena trazer à tona novamente aqui.
Geralmente, é irritante porque você pensaria que ficar criar seus próprios mundos baseados em jogos para programas isekai e VRMMO permitiria aos criadores deixar sua imaginação correr solta, mas os melhores 90% que podem surgir são as produções de RPG Maker mais insípidas concebidas.
E nenhum deles se compara a um anime RPG Maker real como Angels of Death, um jogo (e adaptação) que entende como os jogos de terror RPG Maker funcionam e os satiriza consistentemente por isso. 
Antes de eu mas volte ao meu palanque isekai, vou mudar de assunto para animes de videogame que não são adaptações, mas ainda conhecem o que fazem. Hi Score Girl imediatamente vem à mente com sua sólida comédia romântica adolescente construída em torno da cena arcade dos anos 90. O protagonista masculino segue o conselho de sua tulpa Guile. É um show fofo. 
Anime sobre videogames pode seja um momento muito bom. Me pegue quando o anime Young Ladies Don’t Play Fighting Games finalmente sair do Inferno do Desenvolvimento em 2030. 
Combinando um pouco os assuntos, você tem coisas como a Garantia de Qualidade em Outro Mundo desta temporada, que combina o isekai-adjacente preso configuração em um mundo virtual com tecnologia de videogame e sua exploração. 
Akudama Dirigir tanto rock foi o que me fez perceber que eu realmente preciso jogar Danganronpa. O que ainda não fiz, mas está aí! Certamente meus preconceitos como escritor freelancer para um site de anime estão aparecendo aqui, mas eu prefiro essa convergência de jogos e anime no Japão à convergência de jogos e filmes que temos aqui nos EUA. À medida que os jogos AAA se tornam mais cinematográficos, o inchaço em seu conteúdo e no tempo de desenvolvimento tem se aproximado de uma massa crítica à beira do colapso. Enquanto isso, à medida que mais filmes de grande sucesso dependem mais de artistas de efeitos visuais sobrecarregados, seus produtos finais acabam parecendo videogames ruins. Eu diria que o ponto mais baixo desse fenômeno parece ser a recente bomba nas bilheterias de Borderlands, mas suspeito que Hollywood ainda não terminou o trabalho de encanamento. 
Lá Há alguma vinda positiva do lado ocidental-afinal, George R.R. Martin é parcialmente responsável por Elden Ring, embora essa seja uma situação extremamente única. Muito mais comum é o que você descreveu, e se a resposta do público ao trailer do filme Minecraft servir de indicação, esse pode ser o próximo a provar que as adaptações de videogame de ação ao vivo não estão fora de perigo em comparação com seus equivalentes de desenhos animados japoneses.. De qualquer forma, poderemos fazer uma comparação direta: existe um mangá oficial do Minecraft, e vamos trazê-lo aqui em inglês no próximo ano. 
Você estamos certos, porém, nem tudo é ruim neste lado do Pacífico. A história e a apresentação de The Last of Us foram praticamente projetadas para uma adaptação de minissérie de “prestígio” da HBO, então, quando finalmente conseguiu uma, ficou muito bom! Mas também sofre do problema que mencionamos anteriormente quando se trata de adaptações de jogos para anime que já são bastante anime para começar. A adaptação da HBO acrescenta o suficiente para justificar a retirada da parte do jogo? Ou se a adaptação foi tão boa, a parte do jogo era parte integrante da história em primeiro lugar? Essas são perguntas complicadas. 
Essa pergunta foi uma das as coisas que me fizeram pensar sobre esse assunto em primeiro lugar, com Sonic 3 adaptando coisas do meu amado Sonic Adventure 2, e eu percebendo que isso já havia sido feito em anime antes! 
Sonic X fez algo semelhante ao filmes, portando uma visão do enredo da Aventura 2 (bem como da primeira Aventura antes dela) em sua própria versão da continuidade. O resultado, embora agradável de ver, definitivamente se enquadra em”Esta é apenas uma versão decentemente entregue de algo que funcionou melhor no contexto do jogo?”enigma. Você poderia fazer uma tese de doutorado sobre a história das diferentes adaptações e continuidades do Sonic. E, embora não seja tão impressionante, você provavelmente poderia ganhar um bacharelado explicando como Kirby conseguiu um anime na mesma época. 
Notavelmente , tanto o anime Kirby quanto o Sonic fazem o jogo de forma mais solta com as escolhas de adaptação de seu material de origem, deixando de lado os arcos de Sonic’s Adventure. Portanto, existem conceitos originais para a tradição e personagens adicionais adicionados para fazer o conteúdo funcionar melhor como programas de TV episódicos para crianças do que como seria o jogo direto. Posso ser bastante ambivalente em relação à maioria dos parasitas humanos em Sonic X, mas acho que dar uma namorada a Rouge foi absolutamente a escolha certa. 
Fala para aquele aspecto conversacional e transformacional da adaptação que você mencionou. O seu exemplo de tudo isso é aquele em que não acredito que só agora estou pensando: Pokémon. Esse anime preencheu constantemente o mundo dos jogos com mais detalhes, personagens e drama, e isso é feito em todas as gerações subsequentes até os dias atuais. Não acho que tenha havido outro anime de videogame com tanta longevidade. 
O A razão pela qual Pokémon não vem imediatamente à mente como exemplo é que dificilmente é registrado como uma “adaptação”. É apenas um pilar central desta enorme franquia, tão essencial que elementos do anime foram transferidos para os jogos, do passado e do presente. 
É lindo a personificação perfeita do ecossistema integrado de jogo/anime ao qual voltamos tanto nesta conversa. E, naturalmente, uma vez que Hollywood colocou suas mãos sujas nisso, eles contaminaram Pikachu com a voz de Ryan Reynolds quando o seiyuu perfeito, Danny DeVito, estava ali. 
É por isso que vou continuar com o anime, obrigado. Anime: quando você quer menos Jack Black e mais Black Jack. 
