Housenka
Três anos depois de ODDTAXI, Baku Kinoshita está de volta com um longa-metragem, Housenka. Este filme será focado em um velho yakuza, agonizando em sua cela e relembrando sua vida passada enquanto conversa com sua flor falante. O diretor esteve presente no Festival de Annecy para uma sessão “Work in Progress”, onde mostrou documentos preparatórios com o artista conceitual Michinoku-Toge e o produtor de animação (e CEO do estúdio CLAP) Ryoichiro Matsuo. Alguns momentos depois, ele respondeu às perguntas da ANN sobre este filme planejado para ser lançado no futuro.
ODDTAXI é uma série sobre vínculos entre pessoas e abertura para outras. Housenka parece estar mais focado em pensamentos íntimos, uma jornada introspectiva na mente e no passado do herói.
ODDTAXI, diretor de Housenka Baku KinoshitaImagem cortesia de P.I.C.S
Baku Kinoshita: Em ODDTAXI, existem cerca de vinte personagens. Como eu tinha um tempo limitado, só consegui arranhar a superfície desses personagens. Em Housenka, existem três personagens principais, o que me permite ir muito mais fundo psicologicamente. É isso que quero fazer desta vez: focar mais nos personagens, retratando-os em maior resolução.
Em ODDTAXI, muitas cenas acontecem dentro do táxi. Em Housenka, o herói está confinado em uma cela. É importante para você conseguir um local fundamental para desenvolver sua história?
KINOSHITA: Eu acho, mas não acho que seja particularmente único. É apenas uma questão de encontrar o cenário certo para esse personagem. É uma das primeiras coisas que faço quando crio personagens, me perguntando:”Onde eles estão?”
ODDTAXI era uma série de TV. É mais longa (6 a 7 horas de duração), mas também mais curta (cada episódio tem 30 minutos de duração) do que um filme. Então você dirigiu ODDTAXI: In the woods, um longa-metragem com 128 minutos de duração. Foi útil trabalhar neste longa-metragem para criar Housenka?
KINOSHITA: Com o filme ODDTAXI, 80% disso foi retirado da série. As únicas partes novas que realmente fizemos no filme duraram cerca de 20 minutos. Mas desta vez, em Housenka, eu realmente tive a sensação de estar trabalhando em um filme.
O herói de Housenka vivencia muitos flashbacks na década de 1980, que é o fim do período Showa. especificamente neste período?
KINOSHITA: Em primeiro lugar, eu queria fazer uma história sobre a vida efêmera dos”bons tempos e o declínio que se seguiu”, e também queria sobrepor isso com a vida de um fora-da-lei. Com isso em mente, senti que o último período da bolha econômica no Japão era o momento mais apropriado para a história.
Durante o Work in Progress, você explicou como tem trabalhado na configuração da casa. , principalmente com as cores. Mas qual foi a sua abordagem para a cela da prisão? Parece ser realmente monocromático…
Michinoku-Toge: Quando você pensa em uma cela de prisão, você pensa em Prison Break, um espaço de sentimento tipo favela, sinistro e perigoso. E não era isso que o diretor queria. Ele queria que o lugar fosse calmo, pacífico e gentil. E, ao luar, realmente parecia quente. Foi isso que tentei criar.
E como você conseguiu criá-lo?
MICHINOKU-TOGE: Eu precisava usar as cores para criar aquela sensação de suavidade, aquele sentimento positivo do espaço. E essas cenas noturnas, normalmente, usariam um azul esverdeado ou um azul arroxeado. Mas no final descobri que a cor que mais criou essa sensação foi o azul claro que realmente usamos na tela. E então, com a iluminação… Na vida real, o luar não é claramente visível a olho nu, mas exageramos na imagem do lindo luar. Eu queria usar essa luz, com luzes refletidas também, para deixá-la linda. Isso é algo que tentei usar naquele espaço.
Você explicou que o personagem principal é muito arrumado. Tudo está em seu devido lugar em sua casa. Você também é uma pessoa organizada no trabalho? Além disso, em termos de produção, o fluxo de produção deve ser exatamente do jeito que você deseja ou você está aberto a sugestões que possam trazer algum “caos”?
KINOSHITA: O fato de o personagem é muito arrumado é muito importante no filme. Não é um reflexo meu, mas sim uma ideia do roteirista.
Eu estava fazendo essa pergunta porque houve uma grande mudança na produção. Housenka era para ser um curta-metragem, mas depois se tornou um longa. Por que você decidiu isso? E como você conseguiu essa mudança?
KINOSHITA: Isso é simplesmente porque eu pedi um roteiro de vinte minutos… e o roteiro que recebi era muito mais longo! E eu sou o tipo de pessoa que demora na direção, então acabou virando um longa-metragem! (rindo).
Você pode me contar mais sobre como você trabalha com Kazuya Konomoto? Como você o conheceu?
KINOSHITA: ODDTAXI foi a primeira vez que trabalhei com Kazuya Konomoto, então Housenka é apenas nossa segunda colaboração. No ODDTAXI, eu não o encontrei; foi o produtor que precisava de alguém que pudesse escrever um mistério que encontrou e apresentou o Sr. Konomoto para mim, e ele nos juntou. No ODDTAXI e no Housenka trabalhamos da mesma forma. Primeiro, desenho personagens. Então entrego meus esboços ao Sr. Konomoto, e ele desenvolve a história a partir deles.
ODDTAXI
©P.I.C.S./Parceiros ODDTAXI
Vocês estão na fase de desenho e a animação seguirá em breve. Você considera os designs e configurações para facilitar o trabalho dos animadores? Ou você está criando do jeito que deseja e eles terão que se adaptar, mesmo que seja muito difícil?
KINOSHITA: Quando você fala em tornar o trabalho deles mais fácil, há dois elementos. A primeira é sobre o ambiente de trabalho; a outra é em termos de instrução, quanta liberdade eles obtêm. No caso de Housenka, não estabeleço horário de trabalho dos animadores. E no segundo elemento, dou instruções bastante detalhadas, então não há muita liberdade.
Durante o Work in Progress, você falou sobre cenários e adereços do final da década de 1980, mas não não fale sobre moda. Como você trabalhou nessa parte?
KINOSHITA: Eu criei os designs dos personagens, então sou eu quem está no comando. A moda dos anos 80 está bastante desatualizada. Eu não estava por perto naquela época, então fiz muitas pesquisas em fotos e filmes antigos para usá-los como referência.
Você poderia ter pedido a seus pais que lhe mostrassem fotos antigas?
MICHINOKU-TOGE: Perguntei aos meus pais, mas eles não tinham fotos. Mas em termos de cenário, a casa onde cresci foi construída entre meados e finais dos anos oitenta, por isso estava atento a esse tipo de ambiente. E então, também procurei fotos na Internet.
KINOSHITA: Para os cenários, porque os anos 80 estão tendo uma espécie de renascimento no Japão, há tantas pessoas que andam pelos prédios dos anos 1980, tiram fotos e publicá-los nas redes sociais. Então, segui muitas dessas pessoas, e isso foi útil para ter uma ideia, uma noção dos edifícios.
ODDTAXI tem sido observado fora do Japão e em todo o mundo, inclusive nos EUA. isso em mente ao criar Housenka? Você esteve pensando em um público internacional durante a produção?
KINOSHITA: Eu não acho que estou fazendo Housenka para os fãs de ODDTAXI (rindo). Acho importante que pareça enraizado no Japão, no lugar onde nasci.
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©P.I.C.S./Parceiros ODDTAXI
Sr. Matsuo, você estava trabalhando com Masao Maruyama. E Maruyama sempre quer produzir filmes que abram novos caminhos para a animação japonesa, para explorar novos caminhos. É a mesma filosofia para você ao produzir Housenka?
Ryoichiro Matsuo: Exatamente. Trabalhar com Maruyama me ensinou que ter apenas um elemento que seja novo ou que ressoe em mim é a razão mais importante para produzir um anime.
No final do Work in Progress, havia tantas pessoas esperando por você, pedindo uma sessão de autógrafos ou uma foto… Vocês eram como estrelas do rock! Você estava preparado para tal saudação em Annecy?
MICHINOKU-TOGE: De jeito nenhum!
KINOSHITA: Claro, somos tão famosos! (rindo)
Obrigado!
MICHINOKU-TOGE: Posso fazer uma pergunta? Você mencionou que o ODDTAXI é muito popular nos EUA. Você sabe o que o torna tão popular?
OK. Não sou americano, então será um pouco complicado. Mas como ocidental, penso que o ritmo do ODDTAXI é realmente interessante. Episódio após episódio, a trama fica mais densa. Você percebe que algum cara do primeiro episódio é muito importante depois de assistir o quinto episódio. E, claro, a reviravolta final na história! Tudo isso é realmente interessante.
Segunda coisa: quando você fala sobre anime, os ocidentais sempre pensam em jovens jogando bolas de fogo e tudo mais. ODDTAXI traz algo diferente e pode atrair pessoas que não gostam de “anime shōnen”.
E, finalmente, ODDTAXI meio que diz para o público: “Ok, você é inteligente. E porque você é inteligente, posso lhe dar esse tipo de enredo e contar uma história de uma maneira diferente. Não vou te guiar, te pegar pela mão, porque você é esperto, você vai entender.” E isso é realmente gratificante.
KINOSHITA: Nunca pensei que as pessoas receberiam ODDTAXI dessa forma. Isso é realmente interessante. Obrigado!
