Olá pessoal, bem-vindos de volta ao Wrong Every Time. Com minha colega de casa de volta das férias, meu progresso na temporada final de Sailor Moon desacelerou vertiginosamente, mas estou determinado a completar a jornada! E embora eu sinta falta de Chibi Usa, se esse é o acordo que deve ser feito para abandonar Pegasus, farei isso com prazer. Enquanto isso, a remontagem da minha casa facilitou o retorno a Strahd para nosso grupo DnD, onde continuo profundamente impressionado com a abordagem de Chris Perkins ao design de personagens. Praticamente todo mundo que encontrei no livro DnD não se sente mais substancial do que aquele cara em um RPG que diz “há muitos perigos na floresta” e exatamente nada mais – até mesmo o próprio Strahd, que é supostamente a peça central desta campanha , é um vilão tedioso e superficial. Ainda assim, estamos determinados a conquistar esta terra asquerosa, e não deixarei de manter os meus relatórios sobre os nossos esforços para o fazer. Enquanto isso, vamos analisar alguns filmes!
Nossa primeira exibição da semana foi Krull, outra aventura de fantasia dos anos 80 de pouco renome duradouro. Ken Marshall interpreta o Príncipe Colwyn, um jovem destinado a unir dois reinos através de seu casamento com a Princesa Lyssa. No entanto, antes que a cerimônia possa ser concluída, seu castelo é atacado pelos Slayers, seres cruéis que viajam de planeta em planeta sob as ordens da misteriosa Besta. Com sua amada capturada, o Príncipe Colwyn terá que perseguir o castelo em movimento da Fera, reunindo todos os aliados que puder para conquistar as forças do mal.
Krull tem uma ideia bastante óbvia: filmes de fantasia são quentes, certo? agora, Star Wars é mais quente que o sol, vamos ver como podemos combinar os dois. Assim, o filme apresenta uma ameaça interplanetária cujos asseclas se parecem muito com Stormtroopers, enfrentando cavaleiros vestidos de plástico e rifles laser.
A dedicação do filme a esse conceito é, na melhor das hipóteses, indiferente; fora da batalha inicial e da fortaleza da Fera, há pouco que diferencie Krull de sua aventura de fantasia padrão. E isso provavelmente é o melhor; os confrontos do filme entre guerreiros empunhando espadas e caras com rifles de laser sempre parecem um pouco absurdos, enquanto seu material tradicionalmente de fantasia é livre e ricamente decorado com cenários evocativos e belos cenários foscos. Em contraste, o castelo da Fera parece mais Argento do que Lucas, com a princesa aparentemente presa dentro de um esqueleto vasto e mal iluminado de alguma criatura celestial morta há muito tempo. Entre esses estúdios ricamente decorados e um roteiro inesperadamente comovente, Krull se eleva acima de sua gênese derivada, oferecendo uma aventura de fantasia estranhamente sedutora e em constante transformação.
Em seguida, exibimos Longlegs, um filme recente. thriller de terror estrelado por Maika Monroe como uma investigadora clarividente do FBI e Nicholas Cage como o cérebro por trás de uma longa série de assassinatos inexplicáveis. Embora “Longlegs” deixe notas declarando a sua presença em cada uma das cenas do crime, o seu próprio papel nos assassinatos não é claro – pois cada “crime” envolve um homicídio-suicídio orquestrado pelo pai de uma família, sem nenhum sinal de interferência externa.
O marketing entusiasmado de Longlegs como um dos “filmes mais assustadores de todos os tempos” me deixou cético antes mesmo de assisti-lo, já que tais afirmações geralmente são destinadas ao público que, francamente, não assiste a muitos filmes de terror. E sim, não acredite no exagero; Cage é ótimo, mas seu desempenho não vai aterrorizar ninguém que tenha visto O Silêncio dos Inocentes, que este filme imita da forma mais apaixonada possível, e cujos dois serial killers foram combinados no personagem de Cage aqui. Além disso, embora continue principalmente como um procedimento criminal, seria sensato julgar o filme mais como uma peça de tom; a eventual revelação do método do assassino é absurda e insatisfatória, então não tenha muitas esperanças de uma grande revelação que una tudo de maneira inteligente.
Depois de deixar de lado essas expectativas em relação ao terror ou suspense de Longlegs aspirações, o que você obtém é uma coleção presunçosa, mas bem filmada, de momentos de ansiedade, completa com alguns floreios deliciosamente estranhos de Cage. Os prazeres do filme são superficiais, mas existem; apenas não pense muito sobre os buracos narrativos tapados por narrações não confiáveis, nem discuta o envolvimento superficial do filme com o ocultismo. Esperamos que da próxima vez o escritor e diretor Osgood Perkins deixe a escrita para outra pessoa.
Depois verificamos a recente adaptação cinematográfica de City Hunter, que na verdade foi minha primeira experiência com a franquia. Ryohei Suzuki estrela como Ryo Saeba, um policial famoso e incontrolável, que se junta à irmã (Misato Morita) de seu falecido parceiro para derrubar uma operação ilícita de superdrogas. Ao longo do caminho, eles participam de convenções cosplay-farmacêuticas confusas, espancam vilões e geralmente se divertem em Shinjuku.
O personagem de Ryo Saeba é basicamente “e se Jackie Chan da era Supercop também fosse Mestre Roshi, ”E City Hunter geralmente sobe ou vacila com base em qual metade desse arquétipo está sendo destacada em um determinado momento. A frequente comédia sexual do filme serve principalmente como um lembrete de que ele é baseado em um mangá dos anos 80, mas a coreografia de luta é realmente excelente, e Suzuki interpreta as duas metades do personagem de Ryo com elegância e comprometimento. Um recurso totalmente insignificante, mas bastante fácil de assistir à tarde.
O último da semana foi Late Night with the Devil, um filme de terror recente enquadrado como um episódio de um programa de variedades noturno de 1977, Night Owls. com Jack Delroy. David Dastmalchian estrela como o Delroy em questão, que tirou uma folga das transmissões após a morte de sua esposa e agora parece prestes a ser cancelado para sempre. Desesperado por um aumento de audiência, ele cria um especial de Halloween envolvendo uma suposta vidente, cética profissional e parapsicóloga, que trouxe consigo uma garota que afirma estar possuída por um demônio.
Late Night with the Devil’s o compromisso com o seu conceito estrutural é louvável e extremamente eficaz. O filme prossegue com a energia desesperada de uma transmissão ao vivo do fim do mundo, com as insinuações invasoras de terror sobrenatural frequentemente deixadas de lado no desespero do elenco para manter as câmeras rodando. O cenário é totalmente convincente, e Dastmalchian faz um trabalho maravilhoso ao evocar aquela energia sorridente e de piada dos apresentadores de talk shows dos anos 70. Curiosamente, o claro artifício da presunção do filme na verdade faz com que nós, espectadores, nos sintamos ainda mais vulneráveis; com as cordas e truques dos Night Owls tão claros na tela, o efeito de distanciamento inerente do espetáculo cinematográfico tradicional é extraído, fazendo com que não nos sintamos mais seguros do que qualquer um dos cinegrafistas acompanhando as travessuras de Delroy.
O filme aumenta efetivamente por meio de entrevistas e demonstrações sobrenaturais, explorando aquela energia transgressora específica de assistir a uma produção ao vivo tarde da noite que seus pais provavelmente não aprovariam, com todo o sentimento de ansiedade e possibilidade que o acompanha. É um pouco como os curtas distorcidos e encontrados de Adult Swim, recursos como Too Many Cooks ou Unedited Footage of a Bear, em que nossas suposições estruturais em relação às convenções televisivas são desafiadas e desamarradas, tanto melhor para nos fazer sentir que há algo profundamente, sacrilegamente errado aqui. Assistir Late Night with the Devil meio que me faz entender por que um crente pode achar o diabo tão assustador, uma aberração na ordem estabelecida-pois embora a televisão não seja equipada com salmos e orações ao criador, ela possui suas próprias formas de ritual e adoração, e pervertê-los cria um efeito vividamente desorientador.
