Cobertura da ANN do Anime NYC 2024 patrocinada pela Yen Press e Ize Press!
Imagem cortesia da Netflix Liderando o painel de estreia do Terminator Zero no Anime NYC no sábado à noite, um pouco da trilha sonora do programa começou a tocar com aquele icônico Terminator Batida”du-dum du-du-dum”. Depois de alguns”du-dum du-du-dum”, um membro da plateia começou a bater palmas no ritmo e logo todos se juntaram. Depois de várias rodadas de palmas, o ritmo se perdeu, mas mesmo assim foi um momento de emoção para o escritor Mattson Tomlin, o diretor Masashi Kudo e o designer de produção Haruka Watanabe (todos presentes no Anime NYC pela primeira vez) quando chegaram ao palco-como bem como para os compositores de Terminator Zero, Michelle Birsky e Kevin Olken Henthorn, que mais tarde se revelaram sentados entre o público.
Para ter uma ideia de sua formação, o moderador Khleo Thomas perguntou aos palestrantes quais eram seus cinco animes favoritos. Tomlin seguiu com as respostas “básicas” de Akira e Ghost in the Shell, seu “anime de entrada” de infância The Animatrix, as obras de Peter Chung em geral e Samurai Champloo. Kudo começou nomeando os favoritos da Disney, Bela Adormecida (“Malévola, absolutamente o melhor vilão já apresentado”) e Peter Pan (“Tinkerbell é um design brilhante”), depois selecionou Sailor Moon e Mobile Suit Gundam: Char’s Counterattack como seu anime japonês favorito, e em um toque humorístico do próprio James Cameron, escolheu seu programa Terminator Zero como o quinto melhor anime de todos os tempos. Watanabe dividiu sua lista entre os favoritos de infância do Studio Ghibli, Nausicaä do Vale do Vento e Sussurro do Coração, e três programas que a influenciaram quando adulta: Ghost in the Shell: Stand Alone Complex, Mushi-Shi e Planetes.
A Netflix preparou a dublagem em inglês e a versão em japonês com legendas em inglês para esta estreia. Uma disputa acirrada de gritos do público acabou levando à escolha do sub em vez do dub, embora muitas das pessoas que queriam o sub logo se arrependeram dessa escolha quando as legendas acabaram bloqueadas por centenas de cabeças na plateia (eles finalmente resolveram o problema mudando o tamanho da tela). As resenhas do programa são embargadas e os spoilers são estritamente proibidos, mas esses dois primeiros episódios causam uma primeira impressão positiva.
O programa captura o horror do Exterminador do Futuro original de 1984 (o trailer recentemente lançado de Red Band oferece um gostinho da brutalidade) — após a estreia, Kudo revelou que foi chamado para dirigir o show por ter dito a um produtor que queria tentar um anime de terror há muito tempo. O cenário outrora futurista e agora retrô do final dos anos 90 oferece uma realidade alternativa assustadoramente plausível, informada pelas crescentes preocupações atuais com a inteligência artificial. Os artistas da Production I.G são sempre confiáveis quando se trata de animar a ação cyberpunk e podem se exibir na emocionante abertura fria do primeiro episódio e nas reflexões do segundo episódio sobre a história da guerra.
O painel continuou com uma mistura de vídeos dos bastidores e perguntas para a equipe. Watanabe ofereceu insights sobre a combinação do clássico Terminator e elementos de design exclusivamente japoneses; exemplos deste último incluem os robôs 1nno”fofos, mas assustadores”inspirados no ASIMO e os hologramas Kokoro AI inspirados em três deusas xintoístas. Kudo revelou que o final do episódio 1 era sua cena favorita de dirigir-em parte porque ele conseguiu usar aquele ritmo que o público batia palmas. Tomlin recebeu muitos aplausos ao refletir sobre o estado da IA moderna, que ele diz ter bons usos em potencial, mas esses usos NÃO deveriam”deixar os artistas de quadrinhos sem trabalho”. No final do painel, ele enfatizou seu desejo de continuar o programa para uma segunda temporada.
A Anime News Network também teve a oportunidade de conversar cara a cara com Tomlin e Kudo:
Houve seis filmes do Exterminador do Futuro e uma série de TV, a maioria deles mais ou menos tentando reiniciar a franquia. Por que outro?
Mattson Tomlin: Essa é uma ótima pergunta. Eu acho que quando olho para a franquia, há uma razão para continuarmos a produzi-la, e não é porque Hollywood está sem ideias, não é porque somos completamente movidos por IP. É porque algo nesses filmes originais acendeu e cativou nossas mentes e corações, e isso significa algo para as pessoas. Você poderia dizer: “Deixe isso de lado”, e algumas pessoas deixarão isso de lado e não assistirão mais filmes. Isso é bom. Para todos os outros, acho que há um desejo de dizer: “Quero recapturar esse sentimento, mas também me dar algo novo”. Para mim, houve uma oportunidade realmente emocionante apresentada no fato de que o Exterminador do Futuro foi apenas uma ação ao vivo e, portanto, fez algo animado instantaneamente… Isso é diferente. Isso fará algo diferente e poderá operar a partir de um conjunto de regras diferente de um filme de ação de US$ 100 milhões.
Quanto você se inspirou nos filmes anteriores do Exterminador do Futuro?
Masashi Kudo: A primeira coisa que eles decidiram no início foi que queriam trazer o aspecto de terror do Terminator 1, o original, e trazer de volta aquele componente sensacional do medo. O T2 dirigido por James Cameron me influenciou.
TOMLIN: Acho que com qualquer franquia, com qualquer coisa que as pessoas se importem, e o Exterminador do Futuro já tem 40 anos, eu me pergunto:”Por que ainda estamos voltando?”para isso?”Tenho que perguntar por que gosto disso e tenho que perguntar por que as pessoas gostam disso. Eu acho que robôs assassinos são legais. A viagem no tempo cria ideias divertidas e interessantes. Acho que a ideia da guerra futura é muito tentadora para os fãs; Espero poder chegar lá nas próximas temporadas. Mas também são ótimos personagens e probabilidades impossíveis, de modo que, para mim, ter personagens reais passando por algo emocional, primitivo e histórias sobre famílias, isso para mim é o que Terminator é.
Você entendeu falar com James Cameron?
KUDO: Não.
TOMLIN: Ainda não. Espero que sim. Espero que, se e quando ele assistir ao programa, ele detecte que sou um grande fã dele e quanto amor tenho por ele e por seu trabalho. Foi há uma ou duas semanas que ele disse a primeira coisa que disse sobre o programa. Foi em um artigo no The Hollywood Reporter que ele disse: “Parece que eles estão abordando alguns temas divertidos; gosto muito de ver as pessoas pegarem o bastão em um mundo que eu criei e ver o que elas fazem. com isso, e tão aberto para ver o que eles fazem.”
A Production I.G tem uma história de programas cyberpunk como Ghost in the Shell e Psycho-Pass. Algum deles te inspirou?
KUDO: Há muita sobreposição com a equipe criativa do Psycho-Pass, então no Terminator Zero, pode haver momentos em que você vê semelhanças, mas isso é aproveitar o conhecimento e o conjunto de habilidades que também fez parte da criação do Psycho-Pass. Então Terminator Zero terá um pouco de Psycho-Pass pela mesma equipe no lado criativo.
TOMLIN: Acho que tive que entrar na toca do coelho do anime só para descobrir o que se espera desse gênero e médio porque é diferente de fazer um longa-metragem. Para mim, minha porta de entrada para anime quando era criança foi The Animatrix. Quando The Animatrix foi lançado, isso me surpreendeu e se tornou a porta de entrada para muitas outras coisas. Sempre tenho que me reconectar com coisas com as quais tenho uma conexão primordial. Normalmente, são coisas que vi quando era criança que despertaram minha imaginação, então assisti novamente The Animatrix. Foi fenomenal, e havia algo nisso também que me fez pensar:”Ok, isso foi uma antologia; não vamos fazer isso”, mas tinha uma espécie de energia cerebral cinética e violenta que eu queria tentar. para capitalizar. Estou apenas voltando aos sentimentos de quando era criança.
Segmento favorito do Animatrix?
TOMLIN: Sou um grande fã do estilo de animação de”Kid Story”. Há algo sobre a aspereza incompleta nisso. É muito deprimente. Ele tem que pular de um prédio, e a forma como isso é representado é horrível e poética. Esse é muito, muito especial para mim.
Alguma opinião sobre o risco atual de um apocalipse da IA?
TOMLIN: Tenho pavor disso. Acho que existe a versão do robô assassino, mas também acho que existe a versão mais fundamentada e realista, onde todas as nossas contas bancárias são esvaziadas, nossos cartões de crédito não funcionam, as luzes se apagam, a água para de funcionar e vemos como instantaneamente todos nos transformamos em animais. Acho que essa é uma realidade potencial aterrorizante.
A inteligência artificial está se desenvolvendo muito rapidamente. Quando comecei a escrever o programa, foi em 2021, e a IA existe desde que qualquer um de nós aqui está vivo, mas ainda parecia ficção científica. Hoje, aqui em 2024, isso não acontece. Agora, quando estou navegando pelo feed do Instagram, estou realmente pensando:”A imagem que estou olhando, as pessoas na imagem que estou olhando, são esses seres humanos reais? ?”Isso me assusta porque faz apenas um ano que estávamos zombando da IA, dizendo que ela não consegue descobrir quantos dedos temos, e acabou.
KUDO: Cabe a nós descobrir descubra como usar a IA.
Ambos os anos em que o Exterminador do Futuro Zero se passa, 1997 e 2022, estavam no futuro quando os dois primeiros filmes do Exterminador do Futuro foram lançados, mas agora estão no passado. Como é fazer disto tecnicamente uma peça de época?
TOMLIN: É engraçado porque tive um momento em que pensei:”Devemos ir para a década de 2030? Para a década de 2040? Para a década de 2050?”E, finalmente, ambientando-o em 1997, onde é uma peça de época, e quando os dois primeiros filmes foram lançados, esse também era o futuro, então, há um passado que deveria parecer o nosso passado, mas em vez de ir para algum outro futuro, parecia uma boa maneira de fundamentar isso e dizer: “Sabemos o que é 2022, mas este é o 2022 deles por causa do Dia do Julgamento ter acontecido. Como público, você tem que reconciliar robôs assassinos que se parecem com pessoas, você”. tem que conciliar a viagem no tempo, você tem que reconciliar todos esses conceitos fantásticos, e então dizer:”Você sabe como 2022 deveria ser, e não é isso”, é apenas uma coisa a menos que o público tem que pular..
KUDO: Os anos 90 são uma época interessante na história porque os funcionários mais jovens ainda não haviam nascido, mas havia muitos funcionários que viveram os anos 90 e estavam crescendo nos anos 90. , jovens adultos dos anos 90 e por isso ainda não está pronto para ser chamado de”nostálgico”, é o período que você não consegue transformar em fantasia porque ainda há muitos de nós que se lembram dos anos 90. Portanto, tem sido um desafio maior mantê-lo realista e ao mesmo tempo ser capaz de conversar com a geração mais jovem sobre uma época que vivemos e que eles não viveram. Mesmo coletar fontes de como era nos anos 90 não é tão fácil quanto pensávamos, porque não é exatamente história, então, nesse sentido, tem sido um processo de criação interessante.
A Netflix mostra estreia internacionalmente, e este conta com algumas grandes estrelas no elenco inglês. Kudo-san, quando você dirige o programa, você se concentra na versão japonesa, na versão inglesa ou em ambas?
KUDO: Eu crio conteúdo em japonês com os dubladores japoneses e, em seguida, o conteúdo completo como um pacote é enviado para Mattson, que adiciona as vozes em inglês e dirige a performance em inglês.
As cenas de Kokoro têm uma mistura interessante de desenhos à mão e animação CG. Como você abordou a direção dessas cenas?
KUDO: A maioria das cenas com Kokoro são em CG, mas são os momentos em que é mais fácil e expressivo fazer ilustrações; esses são os momentos em que a ilustração manual é usada.
O último anime que você dirigiu antes deste foi Sanrio Boys. Qual seria seu personagem favorito da Sanrio se Malcolm fosse um Sanrio Boy?
KUDO: Pergunta interessante! É difícil… [vários segundos de silêncio pensativo] Kuromi-chan.
