SUNRISE／PROJECT G-ROZE Design de personagens ©2006-2024 CLAMP・ST
Em determinado momento, enquanto assistia”Purple Surf”, virei-me para meu marido e disse:”Não sei dizer se eu sou estúpido ou este programa é estúpido.”A história saltou tão repentinamente do ponto baixo em que a anterior havia terminado que tive certeza de ter perdido alguma coisa. Deve ter havido alguma história ou lembrança emocional que passou despercebida por mim, esquecida em algum momento do estresse da semana de trabalho. As Sete Estrelas Brilhantes, que passaram a última semana escondidas em tendas após uma derrota, voltaram a ser alegres, incluindo sua sala de estratégia reluzente. Eles estavam indo para a batalha contra as terríveis máquinas assassinas com sorrisos brilhantes em seus rostos, expressando otimismo e determinação de sangue quente através de frases clichês.
“O show é estúpido”, disse meu marido sabiamente. Por mais tendencioso que ele seja, estou inclinado a acreditar nele com base no que se seguiu, o que não só me frustrou, mas também me deixou de mau humor por pelo menos duas horas depois. Mas, em vez de fazer uma análise detalhada, listando cada momento estúpido, examinarei duas cenas que considero emblemáticas dos problemas de como o programa é escrito.
O primeiro chega quando Walther e Sakura, buscando abrigo subterrâneo contra as máquinas assassinas que estão matando indiscriminadamente e espalhando suas vítimas no ar como névoa vermelha, encontram Catherine em alguns túneis sob o palácio. Esses túneis estão estranhamente vazios; os palácios têm centenas de pessoas vivendo e trabalhando neles praticamente o tempo todo, então você pensaria que estaria lotado lá. Não se pensa em criar um senso de lugar, nenhum sentimento de urgência ou pessoas desesperadas para sobreviver. Eles só precisavam que Catherine e Sakura se encontrassem, então criaram um lugar onde isso pudesse acontecer sem considerar o contexto do que estava acontecendo ao seu redor, assim como as batalhas que acontecem em enormes pátios de prisões vazios e ruas despovoadas.
Catherine, é claro, fica preocupada com o quanto ela odeia Sakura e sua fraqueza. Sakura, por sua vez, oferece-lhe outro discurso sobre a”verdadeira”força, que ela define como o coração batendo por outro em vez de por si mesmo. A implicação é que ela tem Sakuya em mente, mas isso realmente a descreve? É verdade que ela está a lutar para libertar o Japão, mas não lhe foi concedida interioridade suficiente para construir a sensação de que está a lutar pelo bem do povo japonês. Ela está focada em sua sobrevivência e em recuperar seu lugar como monarca do Japão. Os únicos japoneses com quem ela interagiu em toda a série foram seus amigos do café. As cidades estavam todas vazias, exceto por uma cena no primeiro episódio. Houve alguns momentos em que ela atuou como pacificadora em disputas mesquinhas entre facções rebeldes, mas nunca pareceu particularmente carismática ou de princípios. A afirmação de Sakura é vaga o suficiente para que, se você apertar os olhos, possa aplicá-la a Sakuya… mas também a qualquer outra pessoa. Afinal, Catherine está lutando pelo bem de Norland, não é? É tão bonito e vazio quanto qualquer outra coisa neste maldito show.
E ainda assim, toca o coração de Catherine. Temos um flashback comicamente exagerado em que um sequestrador agarra aleatoriamente uma jovem Catherine em uma barraca em um mercado movimentado, coloca-a debaixo do braço e atira em seus pais enquanto foge. Ninguém responde aos tiros ou aos gritos da criança e dos pais até que Norland chega e o esfaqueia, resgatando Catherine. É simplesmente… tão bobo. Ele está carregando Catherine como um saco de batatas… Ok, admito, tive que carregar crianças gritando e essa é uma das maneiras mais eficazes. Talvez uma vez eu tivesse dito que revelações bobas como essa eram o verdadeiro espírito de Code Geass, mas sem qualquer sutileza de contar histórias, ele simplesmente fracassa.
Nem as tentativas de Sakura de”ganhar força”foi dado tempo para que o seu discurso tivesse algum peso. Sem o tecido conjuntivo narrativo de conhecer pessoas, ganhando gradualmente poder através de aliados e sendo cada vez menos fechada em reuniões políticas, são apenas palavras. É um personagem afirmando seu crescimento em vez de realmente passar pelo processo. Mais uma vez, Rozé da Recaptura quer os grandes momentos sem ter que trabalhar muito.
A outra cena é o clímax do episódio quando Sakuya finalmente chega a Norland. Depois de uma tentativa frustrada de geassá-lo, ele revela sua verdadeira identidade: um clone de Charles vi Britannia (meu marido aplaudiu), originalmente destinado a abrigar a alma do original, mas deixado vazio quando ele morreu. Ele criou os grandes robôs malignos para matar toda a humanidade, mas se recusa a revelar o porquê. Sakuya analisa uma lista de motivações comuns dos vilões, apenas para Norland derrubar cada uma delas: Niilismo? Não. Ressentimento em relação à humanidade? Não. A cena fica cada vez mais hilária a cada resposta de uma única palavra, e ele se recusa a explicar, eventualmente chegando à cabine de seu Knightmare.
Durante toda a série, eles queriam que Norland fosse enigmático. Opaco. Inescrutável. Uma força vaga e ameaçadora. Mortes misteriosas, como a do pobre Imperador Callis, parecem estar ligadas a ele. Seu design evoca deliberadamente o icônico Char Aznable. Mas com cada cena dele inexpressivo, ele se sente menos como uma ameaça e mais como uma cópia pouco carismática de vilões mais interessantes, o que suponho que ele seja! Então, bom trabalho, eu acho? Mas ele dificilmente é uma figura para moldar uma série e, a essa altura, não havia como essa cena não cair com um fracasso molhado. Não tinha chance de ser outra coisa senão engraçado-ruim.
Prometi que guardaria minha raiva sobre seus fracassos gerais para minha análise do final, mas saiba disso: neste ponto, Rozé da Recaptura é irrecuperável.
Classificação:
Code Geass: Rozé da Recaptura está sendo transmitido atualmente em Hulu e Disney+, dependendo da sua região.
insert_ip_tracking eed eop iii ena
