Começando com uma breve introdução com os palestrantes, Kiyotaka Waki (produtor de Land of the Lustrous), disse que também compartilharia os passos necessários para fazer um anime Orange. O início da Orange como um estúdio começou com o CEO, Eiji Inomoto, animando sozinho. Ele começou na animação CG de Zoids. Um fato surpreendente sobre isso é que ele anda de bicicleta todos os dias apenas para fazer anime. Aparentemente, ele limita sua dieta a apenas fazer anime o máximo que puder.
O que começou como um show individual se transformou em um estúdio de 120 funcionários. Inomoto comprou um programa de animação CG de US$ 30.000 sozinho, por algum motivo, depois de assistir Toy Story da Pixar. Depois disso, ele queria ser um artista de mangá, então trabalhou como assistente para uma série da Shonen Jump, mas “enlouqueceu”, então ele parou.
Waki revelou que a captura de movimento facial para Land of the Lustrous foi feita inteiramente pela Inomoto. “Todos os 22 personagens foram todos os movimentos capturados pelo nosso CEO. Espero que isso não tenha quebrado os sonhos de ninguém,” Waki se desculpou. O produtor Waki ficou fascinado com as possibilidades da animação CGI, razão pela qual começou a trabalhar na empresa e trouxe Watanabe com ele. Havia apenas 17 pessoas trabalhando em Land of the Lustrous na época.
Watanabe compartilhou que a Orange tem trabalhado com muitos estúdios de animação desenhados à mão, misturando-o em CG e adaptando isso ao estilo do estúdio. Ele montou um slide de nuvem de palavras e observou que os grandes são os que Orange trabalhou sozinho com algumas pequenas parcerias, e os títulos menores eram aqueles em que Orange desempenhava apenas um pequeno papel na animação.
“Vim para o Studio Orange para produzir Land of the Lustrous. Na época, eu só conhecia animação 2D, mas não animação 3D”, compartilhou Waki.
Devido às limitações de tempo, Watanabe só pôde mostrar uma pequena parte de sua apresentação de slides sobre a função de cada membro da equipe. Por exemplo, os modeladores/riggers eram responsáveis pelos cabelos das gemas em Land of the Lustrous. Ele explicou que os modelos se movem tão suavemente porque eles fazem o storyboard das cenas e há um animador ajustando o movimento. Eles têm artistas que desenham fundos à mão, mas os personagens precisam manter uma silhueta para se encaixar no fundo. Há uma profunda negociação entre os departamentos: que tipo de silhuetas manter, mostrar esboços desenhados à mão para os modeladores e depois trazê-los para os animadores. Em seguida, os animadores perguntarão:”Você sabe como é difícil animar coisas batendo?”Cada departamento tem sua própria perspectiva sobre como dar vida ao desenho.
Como Watanabe mostrou uma reviravolta de Legosi, ele chamou de efeito “microondas”, pois o modelo faz uma rotação de 360 graus. Outros destaques interessantes incluíram a equipe de efeitos visuais. Em um clipe do MV do IDOLiSH7 para Mr.AFFECTiON, os artistas programam drones de luz para torná-los adequados às configurações. Os modeladores querem que os efeitos tenham movimentos e tenham um elemento de narrativa, que é o que torna a equipe de Orange especial.
Em um slide intitulado “Novos desafios: dando origem à animação”, eles mostraram storyboards do BEASTARS e como o processo é o mesmo da animação desenhada à mão. Atuação, movimento de câmera, etc. são um modelo da animação que eles estão montando. Os storyboards são como os diretores traduzem sua visão para o resto da equipe. Para séries de TV regulares, é típico desenhar storyboards, mas para uma animação teatral ou especial, as equipes irão desenhar nos storyboards para adicionar mais detalhes.
Ao trazerem um exemplo da animação do cabelo de Cinnabar, Waki conta como eles experimentam o movimento. Eles tinham quatro exemplos de cabelo seria animado. Se for muito realista fluindo, não parece suave. Eles repetirão o processo até que haja uma versão que incorpore sua visão.
“Ilustrar pessoas era a coisa mais difícil de fazer. Para as Gems, você tem personagens que se parecem com pessoas. Há um pouco de definição que pode ser afrouxada”, disse Waki. “Começamos a perder o fator de convencimento à medida que nos tornamos mais realistas. Fazemos experimentos e modelos para descobrir o melhor meio. Se tentarmos contabilizar cada cabelo, você acaba perdendo detalhes”, acrescentou Watanabe.
Antes do COVID, eles teriam dubladores e gravariam com base em animação aproximada e storyboards foram feitos. Eles fariam uma pós-gravação, onde teriam um storyboard e depois os dubladores fariam a gravação. “Tínhamos atores na sala que precisavam se agarrar ou sentar em toalhas no chão se estivessem tendo uma cena íntima.” Watanabe compartilhou que da próxima vez que alguém assistir BEASTARS, “Eles devem imaginar o dublador de Louis (Yūki Ono) pegando Legosi (Chikahiro Kobayashi) naquela cena. Foi engraçado, dada a diferença de altura deles.”
Em seguida, eles passaram para uma pequena conversa sobre seu curta-metragem, Home! O projeto está no YouTube e foi o culminar de muitos de seus testes para o Trigun Stampede. Embora Trigun seja ambientado em um planeta diferente e HOME seja ambientado em Marte, que é como o terreno de Badlands, mas as duas séries não usam os mesmos ativos. “É mais para que pudéssemos experimentar.”
Em “Designs de cores e designs de personagens para casa!” seção, Watanabe compartilhou que os humanos em Home! é o que eles “queriam realizar em Trigun Stampede”. Mas é claro que, para o Trigun Stampede, deu muito mais trabalho do que eles produziram para o Home! “Sombras é uma das maiores coisas em que nos concentramos. A estranheza nas sombras causa o vale estranho, então, se a sombra não for natural, ela não realizará o que queremos”, disse Watanabe. Por exemplo, em Trigun Stampede, o CEO Inomoto desenhou essas sombras por duas semanas.
Na hora, eles reproduziram o trailer de Trigun Stampede mostrado durante seu painel específico. “Como Nightow mencionou, agora não é hora de revelar tudo sobre o novo Trigun”, enquanto Watanabe se dirige a Waki para falar mais sobre o próximo trabalho de Orange. “Assim como em Land of the Lustrous e BEASTARS, pegamos tudo o que aprendemos e trazemos isso para a produção de Trigun Stampede.”
“No PV que você viu, era bem curto, então você não tem uma visão mais cara de como será. Houve muita ação incrível e coisas que se juntaram. O show vai ser muito mais emocionante e legal quando a música se juntar”, revelou Waki.
Infelizmente, não houve tempo para perguntas e respostas do público, mas os palestrantes gostariam de voltar ao Anime Expo no próximo ano. Orange não tinha espaço para conversar, mas encorajou os fãs a falar com eles se os vissem nos corredores.
