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Kiyotaka Oshiyama e Studio Durian podem não ser imediatamente familiares para os fãs comuns de anime, mas o último lançamento da equipe é digno de atenção. O trabalho anterior da pequena equipe do estúdio concentra-se principalmente em designs para séries como Deca-Dence e FLCL: Shoegaze, embora recentemente tenham se expandido para ajudar no filme vencedor do Oscar de Hayao Miyazaki, The Boy and the Heron. Oshiyama e seus ex-alunos de anime Flip Flappers procuram ter seu próprio sucesso em mãos com Look Back, a adaptação para anime do mangá de um volume do criador favorito dos fãs, Tatsuki Fujimoto. Com pouco menos de uma hora de duração, o filme obteve sucesso financeiro nas bilheterias japonesas, superando 1 bilhão de ienes (cerca de US$ 6 milhões) em vendas de ingressos.
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©TATSUKI FUJIMOTO/SHUEISHA ©2024 Look Back Film Partners
O filme segue a história de duas garotas, Kyōmoto e Fujino, e suas atividades artísticas conjuntas depois que elas se conectam por causa de um amor mútuo por mangá. O que começa como um hobby se transforma em uma possível carreira, mas não sem dedicação e muito trabalho. Em nossa entrevista com Oshiyama, ele compartilhou como o comprometimento dos protagonistas com seu trabalho reflete o seu próprio e com qual cena ele está mais satisfeito.
Depois de seu extenso tempo trabalhando na indústria de anime, você pode nos contar como você decidiu formar o Studio Durian? Quais são os objetivos e aspirações do seu estúdio?
Kiyotaka Oshiyama: Dirigi esta série de TV original chamada Flip Flappers e fiz amizades com a equipe criativa como diretor, mas quando o projeto foi concluído, a equipe foi dissolvido. Então, quando chegou a hora, pensamos: “Ei, vamos fazer outra coisa”. É difícil remontar a mesma equipe. E toda a experiência e conhecimento adquiridos [através dessa produção] são redefinidos. Isso simplesmente me pareceu errado.
E então, para mim, quando estou realmente absorto em um título específico, e como um diretor que simplesmente mergulha completamente em fazer algo, ou pelo menos é isso que Aprendi sobre mim mesmo depois de passar pela experiência, percebi que se eu não tiver meu próprio estúdio, se não me tornar proprietário, simplesmente não vai dar certo.
Então eu senti que se vou dedicar meu tempo ao trabalho, é melhor montar minha própria equipe, meu próprio estúdio. Foi basicamente isso que me levou a tomar essa decisão.
À medida que avançamos constantemente para uma era em que podemos criar animações digitalmente, em vez de como era antes, onde uma grande equipe trabalharia em um anime, Acho que eventualmente nos encontraremos em uma era onde você poderá criar anime com equipes menores de pessoas. Essa é a minha previsão. Então, trabalhando de trás para frente, queremos ser capazes de fazer coisas nesse novo ambiente. Achei que esse era mais um motivo para ter minha própria equipe. Isso também foi um grande fator.
Como surgiu o plano inicial para adaptar o mangá Look Back, de Fujimoto-sensei? Você já era fã da história?
OSHIYAMA: O catalisador foi quando eu estava trabalhando nos designs dos demônios para o mangá de Fujimoto-san, Chainsaw Man. Claro, eu também estava lendo o mangá.
Então, quando Look Back foi anunciado, eu li imediatamente. Não é como se eu tivesse tido a ideia de transformá-lo em algo animado. Mas a Avex me abordou sobre fazer uma animação com isso e, para ser sincero, quando o li, senti que uma adaptação animada seria uma tarefa difícil. Essa foi a minha impressão. Mas à medida que eu pensava nisso cada vez mais, e em trabalhar com nossa pequena equipe e nosso estilo de produção, e no conteúdo do trabalho original em si, parecia: “Espere; na verdade, talvez seja uma boa combinação? Então, mesmo achando que seria difícil animá-lo, decidi ir em frente.
Falando em montar a equipe, Fujimoto-sensei comentou nas redes sociais que ficou muito impressionado com suas habilidades e que você mesmo forneceu a maior parte da animação principal. Há alguma cena com a qual você esteja particularmente feliz?
OSHIYAMA: Como é sempre uma corrida contra o relógio para terminar, há várias partes em que não estou realmente satisfeito com o resultado, mas por partes que considero boas, às quais o público teve uma boa resposta, acho que seria a parte em que o personagem principal, Fujino, está felizmente pulando na chuva. Eu animei isso, então é uma cena que está forte na minha memória.
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Foi estressante fornecer pessoalmente tanto do arte principal enquanto gerencia as tarefas do diretor ao mesmo tempo?
OSHIYAMA: Quando você está fazendo o trabalho de criar algo, não importa o que seja, você sentirá estresse em vários graus. Acho que apenas vivendo a vida você será afetado pelo estresse de alguma forma, e isso não é diferente. Mas comparado a quando você tem um grande grupo de pessoas e precisa considerar a opinião de todos, é muito menos estressante. Para mim, é mais fácil trabalhar dessa maneira.
Tive experiências em que trabalhei com uma grande equipe em algo por muito tempo e, nesse ambiente, o que você deseja transmitir não atravessa. Então, trabalhando em equipes menores com pessoas que são companheiros de confiança, estou tentando levar as coisas em uma direção que reduza o estresse, então é nessa posição que estou agora.
Como diretor , quais você acha que são os temas principais do filme Look Back? O que você quer transmitir ao público?
OSHIYAMA: Eu realmente não quero transmitir nenhuma mensagem explícita com o filme. No entanto, há algumas coisas que decidi quando abordei o assunto, e uma delas é mostrar o ato de se esforçar para criar algo e a luta de ser um criador.
No Japão, você ouço muitas pessoas dizendo ultimamente que não é legal trabalhar duro em alguma coisa.
Mas as pessoas que trabalham na indústria de animação criam coisas, e tenho certeza que o mesmo se aplica a quem trabalha no mundo do mangá , essa ideia de não trabalhar muito ou de não se esforçar é muito desligada de tudo. Acho que você poderia dizer, em algum nível, que é uma afirmação para criadores como nós, mas pode se aplicar a qualquer coisa em que você esteja se esforçando para fazer algo. Então, minha esperança é que, ao mostrar personagens se dedicando ao trabalho duro para criar algo, as pessoas apreciem que o trabalho duro ainda é significativo.
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Você posso realmente ver isso com ambos os personagens. Uma das personagens principais passa o tempo todo tentando melhorar o desenho, enquanto a outra meio que se isola em seu quarto. É daí que vem essa ideia?
OSHIYAMA: Sim. Considerando a personalidade de Fujino, personagem principal, ela não gosta que outras pessoas a vejam se esforçando, como se ela se gabasse de ter desenhado um mangá em cinco minutos. Mas, na realidade, ela passou muito tempo tentando ao máximo desenhá-lo sozinha em seu quarto. Então, ela é o tipo de personagem que está fazendo o trabalho necessário nos bastidores. Então, depois disso, como resultado desse trabalho duro, ela conseguiu estrear como artista profissional de mangá, o que está ligado ao sucesso social.
O mangá original não mostra cenas retratando Fujino trabalhando duro. , então isso é exclusivo do anime. Então, queríamos levar esse tema de trabalho árduo e esforço além de como foi mostrado no trabalho original.
Quais partes do filme você acha que representam com precisão as dificuldades emocionais de ser um criador?
OSHIYAMA: São as cenas da personagem principal agachada sobre uma mesa, com o tempo passando enquanto ela trabalha duro. Você vê Fujino mantendo a mesma posição, tentando ao máximo ficar boa no desenho, com o cenário do lado de fora da janela mudando e os cadernos de desenho e desenhos de referência empilhados ao lado dela. Através desses tipos de imagens, eu queria retratar a enorme quantidade de trabalho envolvido com o qual ela estava comprometida.
Em algum momento, você simpatizou mais com Fujino ou Kyomoto à medida que a história avançava?
OSHIYAMA: Eu pessoalmente? Ambos, na verdade. Acho que Fujino e Kyomoto estão refletidos em mim. Tenho aspectos de Fujino, como querer me exibir, sentir-me controlado por minha própria autoconsciência ou um desejo de ser um verdadeiro criador e me aprimorar, esses tipos de emoções puras sobre o processo criativo.
Look Back estreou nos cinemas do Japão em 28 de junho. Foi exibido no Anime Expo em Los Angeles em 6 de julho e no Japan Cuts: Festival da Japan Society em Nova York em 17 de julho.
Tradução fornecida por Earl Gertwagen.
